“今天在中国美术馆终于展出了孙博文先生的山水画作品展览，孙博文在美术界也许不被人所知，但是通过这个展览，让我们知道了在20世纪末21世纪初还有这么一个了不起的中国山水画家。
山水画的发展毫无疑问是20世纪的一个重要命题，他主要涉及对现实的表现、对视觉形式的一种追求，但是它也忽视了对传统中国画的技巧。孙博文的山水画作品，首先让我们看到了传统中国画尤其是传统中国画用笔的一种力量，实际上在孙博文的作品里，不乏形式构成，不乏视觉冲击力，不乏色彩和笔墨之间的一种关系，我觉得今天读他的作品，或者是给我们最深刻的感受或印象就是如何用笔的问题，笔可以解决墨和色彩之间的一种关系，也可以解决它的构成。不管怎样，今天在中国美术馆举办他的展览，让我们弥补了20世纪以来美术史中被遗忘的一个重要的画家，这个展览最重要的目的就是让我们回顾历史，发掘新的人。”（尚辉在“淋漓华章——孙博文艺术展”接受采访时的发言）
《近岭碧水多奇峰》143cm*330cm 纸本水墨 1998年
齐鲁画风是20世纪中国画学的一种地域文化现象，是海派画学与京派画学在齐鲁落地而被赋予齐鲁文化精神与人文特征而形成的一种艺术样态。在花鸟上有李苦禅、郭味蕖、于希宁、崔子范、郭志光等，在山水上有关有声、黑伯龙、岳祥书、刘宝纯等，这些画家一般都曾有在上海或北京的求学经历，深受海派黄宾虹、刘海粟、张大千、潘天寿和京派齐白石、徐悲鸿等影响，并将南北两派相糅合，既有京派的精工、厚重、拙朴，也具有海派的灵秀、俊逸、静雅，而齐鲁人文艺术的宽博、厚德、粗犷、苍劲等又将这两者自然熔铸为一种新的笔墨风貌。
《山高水长松不老》380cm*97cm 纸本水墨 2000年
作为20世纪50年代后期考入山东艺术专科学校的学子，孙博文接受的中国画学教育既具有现代美术教育中西融合的系统性，也具有把中国画学进行学院化完善及与现代知识结构相整合的特征。从中西融合的系统性来说，孙博文的绘画功底体现出较明显的造型性与色彩感，这决定了他后来能够以强悍的结构来支撑画面、以不拘成法的墨彩效果来凸显视觉震撼的艺术变法。就学院化的中国画教学来说，孙博文能够获得较完整的画学训练，从人物到山水再至花鸟，而初建的山东艺专也荟萃了从民国时期先后到上海、北京求学并已在齐鲁渐成自家风貌的诸多名家，如关友声、黑伯龙、王企华等，孙博文于诸师门下习得了处于变法之中的这些先师的笔墨意蕴，重要的是，他从这些先师的笔墨意趣中感悟了将南北融会贯通而将齐鲁文化充盈其中的创造精神。
《春烟含翠报春归》137cm*69cm 纸本水墨 1996年
时势变迁，造化弄人。创建未久的山东艺术专科学校因遭遇60年代初三年自然灾害而在国民经济的调整中不得不暂停招生，直至1964年被改建为山东省艺术学校。1963年在艺专办学的蹇困中，孙博文完成各科学业并毕业。在那个特殊年代，他主动要求奔赴贫困的沂蒙山区工作，在临沂市莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和辅导。在莒南县文化馆这个看似并不专业的美术岗位上，孙博文经历了自己艺术人生最需要的社会磨砺，在那个动荡岁月，他走遍了莒南山村，接触了最朴实、最真诚，也最热忱的鲁南村民，这种朴实与热烈都最终铸成了他晚年雄浑博大的画风。而莒南给予他更多的是沂蒙山水的自然滋养，这对一个视山水为生命的画家而言可能是至关重要的。齐鲁画风的形成无疑是描绘齐鲁人文风貌的必然表现，画风中所谓的南秀北雄都可在沂蒙山川自然风光中获得解答。沂蒙是以蒙山和沂山为地质坐标的合称，是个相对独立的文化圈，兼有泰山之雄壮、黄山之秀美、华山之险峻、雁荡山之奇绝。沂蒙之所以能够成为国家地质公园就在于这里的地质形态被称为岱崮地貌，一个个神奇的方山造型，大多外圆顶平，四周峭壁如削，且峭壁以下陡坡形成了由陡到缓的崮。虽然，1978年后孙博文离开沂蒙莒南回到故里烟台莱阳，最终定居青岛，但在莒南15年的生活经历，尤其是沂蒙山川独特的岱崮地貌却成就了他的山水画构图和造型特征。
《早春远山翠如烟》360cm*145cm 纸本水墨 2000年
《塘中水暖藏深情》91cm*40cm 纸本水墨 2002年
孙博文既善花鸟，更长山水，而且他被人们称道的是他的巨幅浓墨重彩山水。从师承来说，其花鸟远追白石，近取苦禅，而得子范最多。他从白石那里学得红花墨叶之法，总是以浓深的墨色来衬托娇艳的红花，长线构图，大开大阖，杂以淡墨勾画。其花鸟并未一味求形似，而像苦禅那样以笔墨改造之。崔子范给他打开了简化构图、锤炼形象的眼界，他晚年的花鸟也颇似子范的简阔用笔，以最少的线面浓缩最丰博的意象。
《秋色胜春》138cm*70cm 纸本水墨 2001年
白石的洗练、子范的极简，都把艺术的张力浓缩于简笔大写意。这似乎也决定了孙博文山水画的整体格局。笔者甚至以为，孙博文始终是用花鸟画法来画山水，至少他始终追求用简笔大写意的方法来绘制山水画。在孙博文于山东艺术专科学校求学期间，中国画坛上先后有新金陵画派和长安画派崛起，新金陵画派和长安画派的兴盛一直绵延到20世纪八九十年代，而这个时期也适逢孙博文戮力变法之时，但孙博文的山水画却绝少受这两派的影响。他的画法，既无新金陵画派那种精致的勾皴和大水渲染，也无长安画派在文人画笔墨和陕北、关中、秦岭自然山水描绘之间求得新变的探索，而是以简笔大写意山水作为其山水画变革的基础。这种山水画文脉甚至也不是以四王为筑基的海派山水画学和以宋元为宗的京派画学，唯一能够找到孙博文山水画笔墨关系的是关友声、黑伯龙的山水画法。关友声山水从元四家起步，因在北平结识黄宾虹、齐白石、张大迁等而最终形成自己将南北融合一体的简笔水墨山水画，其文人清雅的笔墨中被赋予一种放达之气。而黑伯龙早年求学于上海美专，其笔意墨蕴无不体现出海派画学的深厚传统，只不过作为鲁西北出生的人，他的粗犷深雄也赋予海派画学传统以更加雄健劲挺的笔力。显然，孙博文的山水无不受这两位先贤之影响，其山水皴法并不完全是融会晚清前中国山水画的笔墨程式而出新的结果，而是在关友声、黑伯龙基础上加入自己的臆造。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，崔子范简笔大写意花鸟被他移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。
《山海霞满天》359cm*144cm 纸本水墨 1999年
形成孙博文山水画新奇样式的首先是他将沂蒙岱崮地貌进行简化而植入画面的结构。从总体上说，孙博文的山水画并不追求一般山水画那种层峦叠幛、烟云变幻的图式，相反，他的山水往往以近、中景的突兀山石形成画面的巨大体块，这种突兀的山石形态其实正是岱崮地貌被高度符号化的结果。这种突兀山石的巨大体块，在孙博文的画作上往往以浓墨泼出，参以泼墨过程中笔触的勾写点染，为增添这浓墨体块的变化，而再于墨色铺底的基础上通过石青、石绿、朱砂等敷以大泼彩，从而形成孙博文泼彩大写意山水画的总体格局。孙博文对于关友声、黑伯龙笔法的汲取，主要体现在对那些大泼墨、大泼彩的细心收拾上。从云气烘托到增加山石细节的勾皴，乃至来自元四家的几种树法的绘写，都体现了其画作幽深的传统古韵。孙博文晚年最突出的山水画特征，就是把浓墨泼彩用到极致。他将岱崮地貌高度简化，并可以随意搬移到画面任意地方，而不顾及是否合乎常理，从而形成了没天没地，天马行空般的色彩构成。笔者始终以为，处在生命最后年月的孙博文在绘画的过程中，时常以幻觉绘制，高纯度的翠色、青色、橙色、杏色被他信手泼写到山峦和云层，墨色被减少到最低的限度。当然，这些色彩的泼绘，都呈现了泼写用笔的劲道，枯涩、沉滞、雄强、霸悍，无不具有一种对生命的抗争性，几成生命的绝响。可以说，他最后以生命的笔墨在山水间挣扎，至于笔墨的规范，笔墨与色彩的关系都被他抛掷，唯余自己对艺术表现的无所顾忌和酣畅淋漓。
《又见彩云归》359cm*144cm 纸本水墨 2001年
孙博文的山水画是20世纪海派与京派画学在齐鲁留驻而生成的一种风格现象，在齐鲁文化宽博而深厚的文化浸润中，他以自己在沂蒙山川的个人经验而将沂蒙地貌有机地糅于山水画的创作中，从而强化了齐鲁画风的山水地域特征。可贵的是，这种地域特征始终以他自己的不息生命呈现出一种极度的色彩表现性，从而形成他表现性的泼彩大写意山水画风貌。
（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任，博士生导师，本文原载《美术观察》2020年第12期）
“刚才的开幕式还是非常隆重的，孙博文艺术展在美术界可以说是第一次呈现，今天在这个地方开研讨会还是非常有必要的，虽然我也知道包括范迪安先生在内的好多批评家都事先做了研究，也写出了非常精彩的评论，但是真正看原作，尤其是把这么多的原作聚合在一个展厅的时候，给我们的震撼是非常强烈的，今天这个研讨会还是非常必要的。
刚才我们也听到了范迪安先生精彩的致辞，范迪安先生、邵大箴先生、刘曦林先生的大作，我都拜读了。我也做了点儿功课，也写了关于孙博文先生的艺术特征的分析，但是今天走到展厅，我觉得还是特别的震撼，感想也特别的多，我觉得孙博文先生虽然是山东艺术学院毕业，但是他早期的山水画教育可能是来自他的导师黑伯龙、还有关友声，实际上关友声、黑伯龙对他的影响可能更大一点。那么毫无疑问，这两位实际上是上海美专的山水体系，我刚才看了一下孙博文的基础，还是有海派画学的传统，包括刘海粟、张大千，我将他称之为是用刘海粟的方法画张大千，张大千画得特别秀雅也有泼彩，但是，孙博文把他画得特别豪放、雄壮！
尤其是篆书用笔，这个是刘海粟的方法，那我还可以再改写一句话，他用这个朱屺瞻的方法在改刘海粟，也就是说我们今天看到的孙博文的山水画，尤其是在2000年前后，更多的是泼彩，实际上也不是泼，而是用笔来写画的色彩。
那么这种写彩和朱屺瞻先生晚年的中国画的探索紧密相连，也就是说，刘海粟的山水画，有泼彩的成分，更多的是用笔线讲究气韵生动，但是通过朱屺瞻在这种金石用笔把它画得更加雄壮、厚重、浑朴，这个是孙博文晚年的艺术特征。
当然，今天看孙博文先生的山水画，有更多的感慨，也就是说孙博文先生并没有完全走向泼墨，也并没有完全走向泼彩，墨和彩即使是到晚年仍然是用如椽大笔，用篆书、金石用笔来画他的墨和色彩。
所以就想到我们今天的中国画的变革，尤其是山水画的发展，从20世纪后半叶以来，山水画主要是向现实方面转化，比如说强调他的写生性。但是我们今天看到的山水画发展用太多的真实的写生替代了对笔墨的理解，也就是说，缺少了笔墨精神和格调，也缺少了像孙博文这样的一种想象力。
孙博文晚年创作的作品，有很多是带有表现主义色彩的，那种表现主义色彩和传统的田园意境表现，那种冷逸之气还是有很大区别，更多的是强调一种生命的一种表达。
但不管怎么样，我觉得今天让我们重新认识了孙博文先生。这是我们这个展览，或者说我们应该感谢策展人范迪安先生来做这个展览的目的，展览的目的更重要的是发现画家，从发现画家的基础上来考察一个画家背后的学术背景，以及这个学术的探索和历史与现实的一种关系，所以我觉得今天从策展到今天开研讨会，应该说是当下艺术史上的一个重要的事件，所以今天有这么多的专家来共同研讨，是非常必要的。”（尚辉在“淋漓华章——孙博文艺术展”学术研讨会上的发言）
孙博文作品欣赏
《远山玉树送归雁》395cm*96cm 纸本水墨 1998年
《溪林叶落秋意浓》356cm*96cm 纸本水墨 1998年
《春山寻禅》246cm*123cm 纸本水墨 1998年
《登高眺晚霞》246cm*123cm 纸本水墨 1998年
《重重秋树青山妆》414cm*145cm 纸本水墨 1998年
《墨山千嶂秋》360cm*144cm 纸本水墨 1999年
《山深禅意浓》414cm*144cm 纸本水墨 1999年
《乱山深处生灵云》364cm*144cm 纸本水墨 2000年
《半山紫气祥瑞生》365cm*145cm 纸本水墨 2000年
《万木回春》403cm*145cm 纸本水墨 2000年
《风帆正挂山水间》359cm*144cm 纸本水墨 2000年
《烟树秋色里》178cm*96cm 纸本水墨 2000年
《楚江引归帆》178cm*95cm 纸本水墨 2001年
《绕山烟岚新雨后》178cm*96cm 纸本水墨 2002年
（来源：丁火画廊）
画家简介
孙博文（1938—2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量鸿篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展作出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
