【70油画公社】“履迹——王永昌油画作品展”将于12月4日在江西九江美术馆开展

《履迹——王永昌油画作品展》

——陈光龙、王永昌双个展

20世纪最卓越的画家巴尔蒂斯曾在他的回忆录中写道，绘画是一种形而上的、精神性的方法，是一场真正的朝圣，是一次极致深刻和庄严的发现之旅。事实上，我们的视觉阅读史也总是让我们试图看到，绘画背后作为画家个体那彼此迥异、错综驳杂而充满神秘的肉身经验，质询着一个画家是如何画下见证他存在的“总面孔”。正如梅洛·庞蒂在现象学中阐释“肉身”概念时，认为它强调了观看的主体与可见世界的共同质地，两者不可分割、相互孕生，是世界的敞开和“开裂”，由此在绘画中我们往往可以反向追踪画家的存在痕迹，他那强烈的内在性以及与世界的关系。

在此意义上，无论是油画家陈光龙绘画中作为“自我”切片式读解和生成的绘画形象，还是王永昌一以贯之的反复深入、无限趋近的精神性提纯，我们都能看到，可见世界的对象性、经验的重构和转化始终呼应着那作为独一性个体的存在。画家形塑着他曾静默凝视的世界，而绘画的诞生亦不断塑造着画家的“自画像”。陈光龙看似充满不确定性的“偶遇”抑或王永昌自始携带着理性的回望式的“履迹”，在绘画的行进中，都各自实践着一种自身逻辑和工作方法的完整性。前者在语言中恪守内敛的秩序与崇高，后者不断探索具有强烈自传性和精神史色彩的个人语言的“呼吸结晶”。在与对象的彼此观看中，犹如画家在想象着绘画再一次被阅读时产生的自我形象。他栖居于绘画之后，反复被不同的时刻辨认。

“偶遇”与“履迹”，所垒砌的正似画家的著作等身，绘画的漫游如小径密布的花园，无形编织着一种秘密的自我图景，亦在解码存在的迷宫。或许，之于光龙和永昌，人与绘画，如影相随，皆在旅途，是终生的宿命。

（文/程小雨）