“生灵预言——严智龙学术研讨会”丨王端廷：艺术家的创作充满了对现实世界的对抗和反思

11月22日，“生灵预言——严智龙作品展”在上海海派艺术馆隆重开幕。诸多艺术家、学者、书画爱好者共同见证了这场视觉与心灵的双重盛宴。在展览启幕当天，海派艺术馆还策划组织了“生灵预言——严智龙学术研讨会”。艺术界的众多专家、学者、评论家等专业人士围绕严智龙的艺术风格、成就及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。本期推出中国艺术研究院美术研究所研究员，中国艺术研究院研究生院美术系教授、博士生导师王端廷的发言。

——编者按

“我认识严智龙已有二十年。今年是我在上海参加艺术活动的第三十个年头，期间我多次去他的工作室，观看他的创作规划。他的作品总是给人留下深刻的印象，已经形成了非常鲜明的个人风格。”王端廷表示，无论是在平台还是其他艺术表现方面，严智龙的作品都非常出色。因此，在任何场合见到他的作品，即使他不在场，也能立刻认出是他的风格。

艺术家能达到这样的境界，意味着他已经成功地建立了自己的风格，这也是一种艺术上的成就标志。

关于严智龙的艺术风格，有很多讨论。批评家们常常在创作过程中进行深入研究，讨论其作品的概念和表现形式。严智龙的创作依托于潜意识的表达，表现出深刻的个人思考。他的作品并非简单的现实主义，也不是流行的观念艺术，而是独具个人面貌的风格。那么这种风格应该如何在中国艺术中定位？

如何解读严智龙的艺术？从他的创作题材来看，王端廷认为他的创作经历了一个清晰的演变过程。例如，从早期的“床系列”到后来的“春秋鸟系列”，再到现在展览中的“莫名之境”系列，每一个阶段的作品都有明显的变化和发展。

通过大量的分析，我们可以看出他的作品与个人生活并没有直接的联系，这种距离感使得他的作品更具有神秘性。因此他使用了“莫名之物”这一概念，来表达那些难以言明的状态。尽管有些人可能觉得这些作品莫名其妙，但正是这种“莫名其妙”的特质，使得他的艺术独具特色。因此，批评家的解读也面临一定的难度。严智龙的绘画，无论是色彩、构图还是造型，都展现了他独特的个人风格。

王端廷表示，如果一定要给严智龙的创作风格命名，愿称其为“幻想现实主义”。严智龙的创作方式更像是一种教育性的艺术，通过幻想与现实的结合，表达出深刻的思想。

在人类艺术史上，从神话时代到北方文艺复兴，再到20世纪的精神分析学，艺术不断与人类内心的潜意识世界相结合，形成了多种艺术风格。从表现主义到超现实主义，严智龙的作品将这些风格融合，形成了一种独特的抽象表现主义风格。

严智龙在艺术创作上走了一条非常严格且持续深化的道路，最终形成了一种成熟的“幻想现实主义”风格，这种风格在当代艺术中非常罕见。

王端廷认为，解读严智龙的作品最好的方法是通过精神分析学。无论是经典的弗洛伊德理论，还是拉康的精神分析理论，都能帮助我们更好地理解他作品背后的深层含义。

“虽然我认识严智龙很多年，但并未深入了解他的创作过程。不过，通过今天的展览，我对他的心理成长过程有了更多的理解。”王端廷说道。

严智龙的作品与他的生活有两个截然不同的世界。一方面，他是社会中的一员，担任教授、艺术家，与大家交流合作；另一方面，他有自己的精神世界，这些世界通过他的艺术作品得以展现。他的创作与我们日常的现实生活似乎毫无关系，完全是一个独立的艺术世界。

严智龙的创作充满了对现实世界的对抗和反思，因此他的艺术表现出一种不乐观的情绪，甚至带有某种虚无主义的色彩。这与当下都市的繁华形成了强烈的对比。王端廷认为，像严智龙这样的艺术家，正是我们社会所需要的。中国的艺术界太强调社会功能，而严智龙的创作更多的是对自我心理的真实表达。

（文字根据现场录音整理）

展览信息

艺术家简介

严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。