“生灵预言——严智龙学术研讨会”丨贾方舟：用最原始的形象，隐喻了生命的价值、人生的向往以及对世界未来的思考

11月22日，“生灵预言——严智龙作品展”在上海海派艺术馆隆重开幕。诸多艺术家、学者、书画爱好者共同见证了这场视觉与心灵的双重盛宴。在展览启幕当天，海派艺术馆还策划组织了“生灵预言——严智龙学术研讨会”。艺术界的众多专家、学者、评论家等专业人士围绕严智龙的艺术风格、成就及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。本期推出中国美术批评家年会荣誉主席贾方舟的发言。

——编者按

“我曾经在南昌参加会议，非常幸运能够造访严智龙那间略显昏暗潮湿的画室。我看到“床”既是作品的主题，也是表达其内心世界的一个重要符号。这些作品的氛围虽然略显阴暗，但它们却让我感受到了一种特别的温暖。这些画中呈现的床上有些许的水迹，那种感觉非常微妙而细腻。”

贾方舟表示，严智龙的一些作品通过舞台的形式，首次表达了艺术家在社会发展中面对自我孤独的情感。我们白天在马路上、办公室里以及人世间各种现场中穿梭，严智龙的作品展现了一个人在这些场景中自我生存的孤独感。这些作品尽管形式简约，但却通过画面和色彩的简洁表达了丰富的内涵，这是他长期探索的成果之一。

2013年，许江先生看到了严智龙的作品，尤其是在地震期间展出的作品，引发了广泛的关注。这些作品当时展出在北京某中国艺术馆的一次名为“双龙智会”的双人展中。

当时许江先生为油画学会举办了年会，这是一个非常成功的展览案例。他同意为展览提供支持，这不仅仅是因为学会的职责，也因为他非常欣赏严智龙在艺术创作中表现出的个性化表达，以及他不断突破自我的探索精神。

“我记得，除了许江先生，当时在开年会时我们做了许多准备工作，例如与艺术家们沟通等，取得了很多积极的成果。

不久之后，严智龙回到了上海，在上海戏剧学院的一次展览中，他的作品成为了上海艺术圈中的热门话题之一。今天大家看到的，绝不仅仅是画面上的呈现，而是对生命的深入探讨。从“床”到“莫名之境”，无论是表达过敏、疾病，还是对生命的预言，严智龙始终在探索人生与生命的本质。他与许多其他画家对生活的表现方式截然不同，更多的是对生命哲理的深思。”

正如当代艺术家们所说，当代艺术的重要特质不是简单地表现日常生活，而是通过日常生活中的细节来传递对人生的哲学思考，或者通过哲学阐述对人类的认识。

毫无疑问，严智龙成功地将抽象艺术转化为具有表现力、哲理和哲学思想的作品，使其具有了上海文化艺术的特色风貌。众所周知，上海的油画艺术，尤其是其中最典型的形式，是偏向倾向性绘画的。然而，严智龙的抽象作品是否能够蕴含深厚的艺术精神，这一直是值得探讨的命题。

许多艺术家关注的是视觉形式和美感，而严智龙今天带来的则是对视觉体验的全新引导。在他的作品中，浮游生物或空气中无法看见的生物，特别是那些在画面中被精彩呈现的生物，象征着生命的各种形态。他用这些最原始的形象，隐喻了生命的价值、人生的向往以及对世界未来的思考。

（文字根据现场录音整理）

展览信息

艺术家简介

严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。