活动合影
11月27日下午，“岁月中的艺术——刘一原水墨艺术典藏研究展”公共教育活动“岁月中的艺术——刘一原水墨艺术对话”在湖北省美术院美术馆1号展厅举行。典藏研究展艺术家、湖北美术学院教授刘一原，中南民族大学美术学院原院长罗彬，湖北美术学院教授钟鸣，湖北省美术院副院长谢晓虹、美术馆馆长方志凌、典藏研究部主任朱健翔参加活动并发言。湖北省美术院美术馆展览策划部副主任汪唯楚主持活动。
活动现场
为深入贯彻“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”的指示精神，湖北省美术院经过精心酝酿和筹备，11月1日推出“岁月中的艺术——刘一原水墨艺术典藏研究展”。展览展出了以湖北省美术院收藏的刘一原先生捐赠作品为主体的近100件作品，涵盖他从早期求学阶段到今天依然在进行的水墨变革，较为全面的展示出刘一原先生为艺术奋斗拼搏的一生。本次公共教育活动延续“岁月中的艺术”主题，围绕刘一原水墨艺术的路径、精神和代表性作品等话题展开对话，引导大家进一步走近刘一原，了解刘一原从绘制出口仿古国画奠定传统基础，到在速写写生中练就对美的洞察力和捕捉力，到读研期间的山水画、花鸟画创新，再到90年代以来着力于水墨创新课题研究的创作生涯，通过他继承传统、赓续传统和创新传统的艺术实践，为青年美术工作者和广大美术爱好者们提供了一次难得的学习交流机会。
典藏研究展艺术家、湖北美术学院教授刘一原
刘一原首先基于自己的艺术走向，向听众们分享了他的艺术态度：我从仿古绘画启蒙，随后学习速写、写生，再来读研，80年代中期尝试山水画、花鸟画创新，最后走向当代水墨。一路走来，我的艺术态度就是坚持“创造性”，即：不满足于现状，在持续的自我否定和改变中追求和创造新的东西。随后，刘一原围绕艺术创作中的创新精神谈到：创作就是创造，创新贯穿着艺术家的创作生涯。我的创新源于我考虑到山水画不应该仅仅画景观，而是要把山水当作有思想、有情感的人来描绘。同时，我认为创新意味着形式和内容同时发生变化。基于此，我不仅打破了传统山水画、花鸟画的格局，也改变了其表现的内容。最后，刘一原回应了自己是如何从具象走向抽象：我认为具象的尽头就是抽象出现的地方，当我感到用我的具象表现不了内心的东西时，便自然而然的向着抽象发展。我在创造心象风景系列作品的同时，也培养了一批欣赏心象风景的观众，而这一唤醒不同审美类型的过程，也体现出了艺术家的社会责任。
中南民族大学美术学院原院长罗彬
罗彬认为：拼搏和奋斗是刘一原艺术历程中的关键词。刘一原是湖北美术学院的第一批硕士研究生，在进入学校学习前，他的山水和花鸟创作已然很成熟，当时已经是湖北国画界新生代的主力。但他并没有停滞不前，而是怀揣着历史感和责任感，紧跟时代的步伐，在不断地“拼”和“改”中，追求自己对艺术的更高要求，这种专注的态度和执着的精神很值得我们学习。
湖北美术学院教授钟鸣
钟鸣谈到：刘一原给我的影响是传统和创新两方面的。一方面，我于80年代中期进入湖北美术学院学习，刘一原在课堂上教授我很多传统山水画、花鸟画的技法，这套理论我沿用至今，甚至在我的人物画创作中都留有印迹；另一方面，深入思考着中国画水墨创新问题的刘一原在这一时期前后开始了他对于心象水墨的长期探索，他的创新精神让我受益匪浅。
湖北省美术院副院长谢晓虹
谢晓虹谈到：刘一原先生的水墨艺术典藏研究展是省美术院典藏研究系列展中的首个重要个案。刘老师艺术创作中有几个值得我们思考和研究的维度：一是刘老师的艺术历程具有时代性和独特性，他的真性情和丰沛的情感体现了一位艺术家最基本和宝贵的品质和生命状态。二是刘老师的创作思想与艺术群体的互相影响，形成艺术与理论的共生关系，对他的艺术创作产生了深刻的影响。三是刘老师始终坚持真我，不论时代浪潮如何变化，他60余年始终致力于从传统走向当代的水墨艺术实践。四是刘老师对自己各个时期的理论和作品的梳理构建起了自我的思考体系。
湖北省美术院美术馆馆长方志凌
方志凌围绕艺术欣赏谈到：欣赏艺术作品向来不是一件容易的事。对观众而言，他们也许并不知道作品使用的语言，但常常会被作品所传达的情绪感染；对于艺术从业者而言，除了情感，他们往往会从手法、语言、技术等多个层次来欣赏作品。因此，好的艺术家应该同时具备和公众以及其他艺术家对话的能力。我建议观众在欣赏艺术时，可以先问问自己是否被打动，这既是艺术欣赏的起点，也是它最终的落脚点。
湖北省美术院典藏研究部主任朱健翔
朱健翔分享了典藏工作中的一些感悟：我曾多次去到刘一原家中，反复商讨收藏作品的选择。一开始我们决定收藏81件作品，几天后刘先生来电提到还可以再增加几件，让收藏更成系列。这些细节让我由衷的感到刘先生心很细、格局很大。非常感谢刘先生对于湖北省美术院典藏研究和展览工作的信任和支持，很荣幸能收藏和展出这批精彩的作品。
台下听众踊跃提问发言
在交流环节中，来自湖北美术学院等高校的师生和我院青年艺术家情绪高涨，纷纷就如何做出正确的艺术选择、如何克服创作的瓶颈期、如何度过风格转型期和如何欣赏抽象作品等提出问题，刘一原逐一作答，他勉励广大青年艺术人才：在学习阶段多注意传统等各方面的积累，追寻自己的内心需要，一步步坚定的走下去。
部分展出作品欣赏（按创作年代排序）
谷雨 刘一原 中国画 142cm×359cm 2021年 湖北省美术院藏
冲 刘一原 中国画 245cm×124cm 2016年 湖北省美术院藏
蚀 刘一原 中国画 89cm×95cm 1994年 湖北省美术院藏
远方 刘一原 中国画 80cm×96cm 1987年 湖北省美术院藏
脊梁 刘一原 中国画 66cm×79cm 1983年 湖北省美术院藏
三味书屋写生 刘一原 中国画 35cm×45cm 1979年 湖北省美术院藏
夔门写生 刘一原 中国画 33cmx44cm 1973年 湖北省美术院藏
苗家妇女 刘一原 中国画 39cmx27cm 湖北省美术院藏
（来源：湖北省美术院HPAFA）
画家简介
刘一原，1942年出生于湖北武汉。典藏研究展艺术家，湖北美术学院中国画系教授，1959年即以绘制中国古代绘画为职业，1979年考取湖北艺术学院美术系（后为湖北美术学院）中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并致力于现当代水墨的创作与研究。2002年退休后便潜心投入创作和举办个人艺术展。
