写意，就是要在“写”上下功夫。我总觉得，一位画画的人，他有“写”的精微的功夫，他的“意”自然景象阔大。所以，每当我提起毛笔，整个精神贯注于此，心无旁骛。
在一平尺以内造象立境，是考验人的素养的。有的时候，缺少一点点，事情就不能成立。可是我愿意试一试。
在一两尺的空间中，如何施展中国画的透视法呢？或者说它存在多少可能的透视关系呢？我们正好借此思考一下中国艺术观照世界的办法。
中国艺术是一种主观的观察法，一种主观的感受，而且往往是某种诗意的流露。在中国写意画中，不是客观决定主观，而是主观决定客观，也就是说，中国写意的对象不是实象而是心象、情中之象、意中之象。古人云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。” （方士庶《天慵庵随笔》）。我想，事情就在这“弃滓存精”“蹈虚揖影”八字之中了。中国笔墨的提炼之功，某种程度上是不必看尺幅与空间的，只要有足够的精神在，小尺幅即大文章，所以我愿意试一试惜墨如金，愿意继续学习与体验中国艺术的本质精神。
（文/姚瑞江）
作品欣赏
（来源：美报+）
画家简介
姚瑞江，中国国家画院研究员、哈尔滨师范大学美术学院教授、博士研究生导师、美术馆馆长、美术学博士、中国美术家协会会员、黑龙江省中国画艺委会副主任。2014年9月录取为中央美术学院骨干教师高级访问学者。
