著名画家陈危冰以独创的“田园山水画”著称，他的系列田园山水画佳作近年来引起当代中国画坛的瞩目。11月22日下午，由中国画学会学术支持，北京画院、中国美术家协会中国重彩画研究会、江苏省美术家协会、苏州市文联、民进苏州市委员会主办的“回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”开幕式在北京画院美术馆隆重举行。
中国文联原副主席覃志刚，中央文史研究馆馆员王明明，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，江苏省文联副主席、江苏省美协副主席徐惠泉，苏州市文联党组成员、副主席沈鸣，王镛、许俊、李一、杨辉、张仁芝、程振国、张复兴等领导与嘉宾出席了开幕式。开幕式由北京画院美术馆负责人薛良主持。
展览共展出陈危冰以南宋诗人范成大《四时田园杂兴》组诗为主题，创作的60幅表现四季景色和田园生活的精品力作，堪称田园诗意画的最新成果，展现了陈危冰在田园山水画领域的突出成就和艺术魅力。展出作品多以水墨立骨，略施色彩，以具有书法意味的线条进行勾勒皴擦，有的偏工，有的偏写，有的线面结合，有的积点成面。画面色墨结合，既不抛弃水墨技法，又以色彩作重要表现手段，用色薄中见厚，清润秀丽。
开幕式现场
北京画院院长吴洪亮先生致辞
苏州市文联党组成员、副主席沈鸣女士致辞
江苏省文联副主席、江苏省美协副主席徐惠泉先生致辞
陈危冰先生答谢致辞
原全国政协常委，中国文联副主席覃志刚先生宣布展览开幕
开幕式由北京画院美术馆负责人薛良主持
参加开幕式的嘉宾认为，范成大《四时田园杂兴》组诗以田园生活为背景，描绘了四季变换中的田园风光和农民的劳动生活，语言平易，意境清新，韵味悠长，早已成为中国文学的经典之作。陈危冰的这组诗意画作品不仅是对范成大诗歌的视觉再现，更是他个人艺术情感和创作理念的深刻表达。陈危冰以当代性的艺术语言，重新发掘和致敬这个创作传统，无疑是一种很有意义的实践。
开幕式来宾合影
陈危冰多年来一直致力于田园山水画的创作，通过对自然、社会、历史以及人与自然的深刻感知和诠释，创作出了一系列富有诗意的田园山水画佳作。他的作品不仅引起了当代中国画坛的广泛关注，也为当代中国山水画拓展了新的题材和表现空间。
范成大晚年隐居苏州西郊的新郭，这里山水秀美田园抒情，民风淳朴，更具江南鱼米之乡特征。陈危冰成长于苏州，江南山水田园诗般的情感与记忆一直伴随他的创作过程。他在多年的绘画实践中研习传统的同时，根据自我对传统的理解进行再造和衍变，在自然中求得发现，又在传统中找寻适合自己的绘画语言，平生喜欢范成大的田园诗文，对其四时田园杂兴六十首诗兴趣浓厚，时常研读，有意用田园山水画来进行专题创作。
11月22日上午，李一、王镛、吴洪亮、徐惠泉、郭宝君、王进与陈危冰结合此次展览专门进行了访谈。访谈中，大家对陈危冰的艺术创作和本次展览作品给予很高评价。大家表示，陈危冰之所以对“田园”题材情有独钟，既源于他儿时曾在江南山村水乡生活的经历，也源于他对现代工业社会与传统农耕文明之间矛盾冲突的深刻反思。他试图在已经衰微或消失的田园生活景象中安顿现代人无处安放的乡愁，寄托现代人回归自然的梦想。他的作品，因此具有了更为深刻的社会意义和文化价值。他的田园山水画，不仅是他个人艺术创作的结晶，更是他对中国传统文化和江南田园风情的深刻理解和诠释。本次展览的作品，让我们感受到了江南田园的宁静与美丽，更让我们深入思考人与自然的关系。让生活在21世纪当下的人们感受到人间烟火，同时唤起人们对逝去时光的眷念。
在专家看来，陈危冰的田园山水画，精神内涵是回归自然，审美特征是独抒性灵。所谓“性灵”，是指诗人或艺术家天赋的性情灵机、本真的个性情感。陈危冰的田园山水画，正是他性灵的自我抒发，是他对自然、对生活的独特感悟和深刻理解。他的作品，既有对田园生活的真实描绘，又有对自然之美的诗意提炼，充满了浓厚的江南田园风情和诗意韵味。陈危冰的田园山水画，色调清新朴野、温润平和，这既是他个性特征的表现，也是他长期探索的结果。
陈危冰深受江南文化吴地艺术的浸润，耳濡目染，心领神会，用几十年的时间探究、深挖江南之美、田园之魂，用朴素的语言、传统的样式、日常的叙述呈现出令人惊艳的田园世界。可以说，陈危冰的田园诗意画体现了新吴门绘画宝库新的文化成就，为传承和弘扬当代苏州美术即吴门画派的当代价值作出了重要贡献。
本次展览将展至12月1日。
展览现场
部分作品欣赏
四时田园杂兴-秋日五（垂成穑事苦艰难）
2024年 46cm×68cm
四时田园杂兴-秋日七（棹入空明看太湖）
（来源：北京画院）
画家简介
陈危冰，中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、江苏省美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、江苏省优秀美术家、江苏省劳动模范、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长、苏州民进书画院院长、苏州市美术家协会主席，苏州大学艺术学院硕士生导师、一级美术师。
