2024年11月18日10:00,“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”在中央民族大学美术馆开幕。中央民族大学常委、副校长石亚洲,中国美协原副主席、中国人民大学艺术学院教授闫平,中国国家画院油画所所长赵培智,吴作人国际美术基金会秘书长吴宁,中国油画学会秘书长、中央民族大学教授张曙光,中国油画学会学术委员会委员、原海军创作室一级美术师邵亚川,中国油画学会学术委员会委员、武警总部美术书法创作研究院副院长秦文清,天津美术学院教授孙建平,中国人民大学艺术学院教授王克举,首都师范大学美术学院教授刘孔喜,中央戏剧学院教授吴银杉,内蒙古师大美术学院教授王治平,中国美术报编辑部主任刘晶,靳尚谊基金会项目主管郑乐,广视艺术中心主任杨嘉铭,中国书画文化发展促进会会长柴宝亭,副会长靳山菊,艺冠空间主理人徐建欣,和美术馆馆长张玉兰,艺术投资人、梵町时尚文化CEO颜天,沈阳油画学会会长曹明,艺术天成书画院院长杨文超,中国武警总部创作室陈树东,国防大学军旅画家李明峰及中央民族大学美术学院院长乌日切夫,书记韩宇则,副院长龚东林、李贵男,副书记王佩,策展人李墨白参加开幕活动。
“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”是“探寻的步伐”系列展第5场个展,展出了包括《古道•岁月》《维吾尔族铁匠阿米尔》《自画像》《躺着的海》《卓玛的世界》《多思的年华》等张祖英先生自上世纪80年代至2021年各个时期的40幅代表性作品。
欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的,包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容,在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国文化传统精神中更多的是注重画外之意,如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动”概括其宽广的内蕴,米芾“画为心印”强调艺术不是写真而是写心,以心写境,以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。
张祖英先生提出“诗性的现实主义”概念。
他认为“对艺术本体语言的研究,离不开意境的确立,这像诗歌的语境一样重要”。在绘画语言上,他用写实的手法表达自己的感受,但又不受客观的局限,着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点,而作为起点,去创造一个可以令精神遨游的天地,去获得某种心灵的自由,从而超越具象视觉的经验。
他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧,并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中,因而,他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此,其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养,也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。
展览场地
展览现场
——张祖英诗性油画作品展
2024年11月18日—25日
9:30—16:30
中央民族大学美术学院美术馆
总策划:石亚洲
学术主持:乌日切夫
执行总监:韩宇则 李贵男
策展人:李墨白
执行策展人:魏琦
主办单位
中央民族大学美术学院
协办单位
吴作人国际美术基金会
中联民族(北京)教育咨询研究院
承办单位
墨骨艺术工作室
学术支持
中国油画协会
合作单位
雅昌艺术网 798艺冠空间 九十九度艺术中心(台北/上海) 台湾东门美术馆 梵町时尚文化 明上空间
“如今走过了人生大半,我却觉得艺术生命才刚刚开始!”
部分展出作品
自画像
心灵的天空
锡林郭勒乌兰牧骑女演员
130cmx97cm 布面油画 2021年
(来源:南方油画山水画派)
画家简介
张祖英,1940年出生于上海,早年受业于刘海粟先生。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,同年,到原文化部所属中国艺术研究院报到。1981年结业于中央美院高级油画研修班。曾任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长,《中国美术报》副社长、副主编,中国国家画院油画院副院长,中国油画学会副主席、秘书长。现任中国艺术研究院研究员、中国油画学会学术委员会终身委员、中国南方油画山水研究院名誉院长。受聘为欧洲人文艺术科学院客座院士。张祖英在油画创作、油画艺术研究和学术团体建设诸领域建树颇多,为中国油画发展作出了突出贡献。