作品名称：文脉之光NO.69
尺寸：55cmx79cm
技法：纸本、彩墨
创作年代：2024
在中国现代艺术的探索者中，郑忠无疑是一个特别的存在。从丝绸图案设计师到现代水墨艺术家，他的艺术之路，是一次次超越自我的追求与突破。几十年来，他在传统与创新之间行走，不断将独特的艺术理念注入作品中。他不仅在版画和水墨画领域取得了显著成就，更为当代艺术带来了具有个人风格的综合绘画语言。
初涉艺术的启蒙：丝绸设计师的经历
郑忠的艺术之路始于他作为丝绸图案设计师的工作。那时的他，专注于设计一幅幅精美的花稿，常年与丝绸工厂的印花工艺接触。这段经历，成为他日后艺术创作中的启蒙和契机。作为丝绸设计师的他，对色彩、构图的理解不断加深，尤其是对于印花工艺的观察与实践，更让他发现了传统设计中难以察觉的艺术魅力。
二十世纪九十年代初，郑忠突发奇想，决定将丝网印花工艺引入自己的绘画创作中。在当时的环境下，这无疑是一次大胆的尝试。中国艺术界的氛围相对封闭，学术领域普遍沿袭传统技法，对于新媒介的探索少之又少。郑忠突破了这一惯性，将丝网材料与自选的介质结合，创作出了一批充满实验性的作品。这些作品充满了现代的视觉冲击力，与传统的版画、国画完全不同。
初试锋芒：入选神奈川国际版画双年展
《序曲之二》
尺寸：54cmx79cm
创作年代：1990年
版画技法：丝网
备注：1991年入选日本神奈川国际版画双年展
郑忠的“实验性”创作并未被淹没在当时的艺术潮流中。1990年，他的作品《序曲系列》被寄往日本，意外地入选了神奈川国际版画双年展。此次入选不仅为郑忠带来了极大的鼓舞，更让他对自己的艺术思维有了全新的信心。获奖后，他开始思考如何在传统文化中融入更多个性化的表达，逐渐摆脱固有的艺术形式。
然而，在当时的环境中，他仍然受制于传统美学的思维惯性。为了迎合某些艺术规范，他对自己灵光乍现的创作灵感多有怀疑，时常陷入内心的挣扎。所幸，他的坚持与执着让他逐步走出困惑。双年展的成功为他带来了灵感的爆发，让他深感“无知者无畏”的力量。正是这种无畏，使他敢于突破、勇于前行，不断拓展艺术的边界。
跨越传统：版画与综合绘画的融合
《惊蛰No.15》
尺寸：54cmx79cm
创作年代：1994年
版画技法：丝网
1996年第11届德国FRECHEN国际版画展作品
2000塞浦路斯郑忠版画展作品
《行吟尼可西亚No.5》
尺寸：59cmx44cm
创作年代：2001年
版画技法：丝网
2004．3可创艺苑郑忠个展作品（北京）
2003年今日中国美术大展作品（北京）
第二届中国美术金彩奖全国美术作品展作品（北京）
从神奈川双年展回归后，郑忠逐步向版画领域深入。在他看来，版画不仅是一门技法，也是一种表达自我的语言。他开始大胆地将丝网材料、各种介质与版画技法相结合，创作出了一批具有时代气息的作品。他尝试利用印花工艺中的“瑕疵”作为创作手段，将理性控制与自由发挥融入画作中，赋予作品丰富的层次感与视觉冲击力。这种尝试使得他的作品在传统的“版画”定义之外，融入了新的艺术语言，即他独创的“综合绘画”风格。
这种综合绘画手法，打破了版画的传统形式，使画面在视觉上呈现出一种时空交错、舞台般的效果。郑忠的创作无疑是大胆而冒险的，但也正是这种“无畏”，使得他在中国版画界获得了独特的地位。他不仅为版画创作注入了新的活力，也将版画与其他艺术形式巧妙结合，拓展了现代版画的表现空间。
艺术成就与不断探索：从版画到现代水墨
随着时间的推移，郑忠的艺术风格不断进化。二十余年来，他不仅成为《中国现代美术全集》《中国百年版画》等重要典藏的作者之一，更在中国版画领域树立了自己的风格。然而，郑忠并未停下前进的步伐。几乎是在不经意间，他又踏入了现代水墨领域，开始了新一轮的探索。
在现代水墨创作中，他尝试将版画中的技法与水墨的表现方式结合，经过十多年的不懈实践，逐渐形成了独特的“综合水墨”风格。郑忠将版画中的结构、层次与水墨的意境相融合，赋予作品一种既有中国传统意韵，又具有现代表现力的独特美感。这一创新，使得他的作品在当代水墨画界也占据了一席之地。
作品名称：海韵系列之一
尺寸：138cmx34.5cm
材料：宣纸、彩墨
创作年代：2024
备注：获东京2024·第十七届国际书画大赏展“国际艺术奖”
作品名称：海韵系列之二
尺寸：52cmx110cm
材料：宣纸、彩墨
创作年代：2024
一段跨越边界的艺术历程
回顾郑忠的艺术之路，他用几十年的执着和信念，构筑起一个充满探索与创新的艺术世界。他的艺术生涯，从丝绸设计到版画，再到现代水墨，一步步跨越传统边界，在“无知者无畏”的精神驱动下不断前行。郑忠的作品，不仅是对个人艺术探索的记录，更是对中国当代艺术的一种诠释与拓展。他用作品向我们展示了传统与现代交汇的可能性，也展示了个人创造力在艺术领域的无限潜力。
在如今的艺术舞台上，郑忠不只是“版画家”或“水墨艺术家”。他的艺术生涯是对跨界艺术可能性的一种证实。他将丝网材料、印花工艺、版画技法、水墨元素一一融合，带来了与众不同的艺术表达，使作品充满着时代的复杂性与深度。在艺术的旅途中，郑忠没有停止过探索，也没有被传统所束缚。他以独特的综合艺术语言，为中国当代艺术开辟了一条新的道路。
他的作品，犹如一本厚重的羊皮卷，记录着他一步步走出的坚实足迹。郑忠用画笔将内心的热爱、激情与无畏镌刻在作品中，用跨越边界的探索精神书写着中国现代艺术的篇章。
（文/王凯）
文脉之光NO.69 局部
文脉之光NO.69 局部
文脉之光NO.69 局部
文脉之光NO.69 局部
文脉之光NO.69 局部
（来源：网易号@没有唯一真理）
作者简介
王凯，文学博士、策展人、美术教育家、美术评论家、画家。日本早稻田大学艺术学美学美术史博士后课程毕业。曾先后在日本武藏野美术大学、国学院大学、日本大学任教，并担任硕愽生导师。不仅培养出数千名日本学生，而且培养出包括中国留学生在内的世界各国许多外国留学生，传播和弘扬了中国美术及文化历史。现为：日本国际艺术研究院院长。在国内外举办和参加了无数次群展、联展，举办个展32次，多数作品被各国美术馆、博物馆、美术团体以及个人收藏。
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
