我视牧溪为天才级艺术大师。遥想一下南宋这位画师，准确地讲，应是宋末元初画僧，经考证乃无准禅师的弟子。牧溪擅绘佛像、人物、山水、鸟兽、龙虎、猿鹤等，题材极为广泛。论其画风，则是承继石恪、梁楷之减笔路径与中唐以来之逸格山水画格，风格壮阔，自由放逸。牧溪生平画迹与作品在宇内流传少之甚少，然日本很早既已流布其画作，且因其画风对日本画坛产生深远影响，故其画作一直为名流所珍藏，如《观音猿鹤图》、《龙虎图》、《栗柿图》、《芙蓉图》、《老松八哥鸟图》、《潇湘八景图》、《柳燕图》等，其中的《观音、猿、鹤图》三幅，相传系日僧圣一于宋理宗淳祐元年即1241年，由中国带往日本，目前已被视为日本国宝。
《老子》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
关于牧溪画师的生平，史籍记载大多语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》所述稍多，但遗憾的是，此书在中国早已亡佚，日本则保存有手抄本，却也不载生卒年月，语云：“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友推之为绝品，后世变事释，圆寂于至元间。在现存日本的《佛祖正传宗派图》无准师范法脉中有“牧溪法常”的记载，是以，始知他出于无准禅师门下。牧谿是典型的以作品立身立言立世者，他出身于南宋蜀地，以擅画佛像、山水、蔬果以及大写意泼墨僧道人物著称。现今，他的作品大多散见于日本，与玉涧同样构成日本所谓「禅馀画派」的鼻祖之一。在中国，相当于“禅馀画派”的南宗画派的宗谱到了明代末季，才由董其昌、莫是龙高举大纛而确定。他们将南宗画派的创始者远绍王维，推为初祖，如中国禅宗初祖达摩，相对于此的则是董其昌指称积劫方能成佛的北宗系统。在我看来，南北二宗的其差别在于笔墨、气韵而已。然而远在宋代，严羽以禅论诗而建立起禅宗审美观，《沧浪诗话》中提到，“不涉理路，不落言筌者，上也……故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。这样的论述应该是早于明人试图建立绘画南北宗观点之前的，反映出当时禅宗思想在宋代时期兴盛实况。董其昌高调倡扬南宗，将禅悟视为文人画最高依归，只是他忽略了很重要的一点，那就是，文人画毕竟主张气韵、笔墨、意念等六根所生的万象，而禅悟不拘泥于笔墨或者气韵之展相，它将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印。牧溪以“境法俱夺”（《临济录》）的禅机为一切中上根器的读画者，开示绝对的生命境界。禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，他们并不是在参禅之馀方才以墨戏自娱，并依此形而下的作为开宗立派，而是在时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命体态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对，如此，方才具有了深刻隽永的意义与无可估量的价值。五代黄休复《益州名画录》正式标举逸格作品的表现风格，“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”，试图将逸格落实到表象与非表象的表现手法上面。艺术作品的表现并非寻求神品的理念开展或者技术上的神乎其技，而应是即使透过最现实、最真实的表现对象亦能展现出其心灵的本质。牧溪的作品承袭了石恪《调心图》、贯休《十六罗汉》的表现手法，长于疏落用笔，粗笔淋漓，洒脱不羁。《六柿图》传为牧溪所作，固为传说中之作，随机应变的任意摆设，笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，相较于他的真迹《猿猴》、《龙》、《虎〉》所展现的动感与生机活泼，《六柿图》则呈现出了静物作品的“随处皆真”的境界。廓庵禅师的《十牛图》中有言“水自茫茫花自红”，颇能印证牧溪作品此中所含真义。
《松猿图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
大自然存在物象自有其具足之本质，吾人对大自然之观照与个人之亲身体验而有所差异，或者视其表征符号，或者只是概念的表象而已。驻足河边，眺望河水，一切自然对象与我们之间，只在于经验当下真诚感受。万物百态的真谛只在经验之清澈而非概念之深邈奥邃。一切世间现象本于自然，却因为自己对于事物观点的差异而有所不同。《无门关》有云：“大道无门，千差有路，透得此关，乾坤独步”。泯灭世间分别知见的开悟之道，虽有无穷道路可攀寻，如能洞悉“一切唯识，万法唯心“的最根本意涵，就得以超越时间空间差异，若知大道本无差别，笔墨处处皆足以映见山河，笔简而意赅亦足以直超如来境地！艺者必须在创作过程中放下技术、心念等一切现实世界的联想与观念。这时方能真切感受到，“始随芳草去，又逐落花来”（《碧严录》）的真义。无论是画上柿子或者现实中的无数柿子，其实都不存在着任何概念意涵以及符号意味，只是最简单、最切近我们生活的万象之一端而已。心中的一切影像、情感、概念的骚动，所有试图对于画面意涵加以比较的念头，一切笔墨孰为主次的观念都在瞬间之间，如水中月现，境与月了无差别。历经生命磨难的生命解脱之寻求者，与这幅《六柿图》坐望相对之时，无需多言，便能体验到灵云志勤所吟咏的“三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝。自从一见桃花后，直到如今更不疑。”（《传灯录》），多言枉然，只在相觌瞬间。
《猿猴图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
牧溪在文人画一脉画史中评价并不甚高，或者说是很受忽视的。元人汤垕著《画鉴》有言：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”明朱谋垔在《画史会要》中说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”其实，以“雅玩”二字评价牧溪画作是极为不妥的，甚至有些媚俗！明代大鉴藏家项元汴藏有牧溪水墨画花卉翎毛一卷，后来入于清宫。项元汴在其画作题跋中便开始为牧溪翻案：“宋僧法常，别号牧溪。喜画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、树石、人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不假妆饰。余仅得墨戏花卉蔬果翎毛巨卷。其状物写生，殆出天巧。不惟肖似形类并得其意。京爱不忍置，因述其本末，以备参考。墨林项元汴书于天籁阁。”他保留了朱谋垔的评价，删去了“粗恶无古法，诚非雅玩”的恶评，献上了他的“爱不忍置”的赞美。此卷还有晚明高僧雪峤圆信的题跋曰：“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”圆信禅师赞美牧溪的画作具有为凡夫之智所无法测知，不可思议之德行，“莫作眼见，亦不离眼思”，是径山法门，无准家风。尽管有人褒扬牧溪，但是随着时代的变迁，牧溪还是被后世的画人逐渐遗忘了。富有戏剧性的是，牧溪的缘分在东瀛。宋末元初，牧溪的大部分作品被当时的日本僧人陆续携往日本。日本室町幕府时代，幕府的艺术监督“阿弥众”人，将收藏的中国画按时代归类，并评定上、中、下三等，记载在《君台观左右帐记》里。其中牧溪的名字上方记录着“上上”二字，被视为上上品。牧溪传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅，《龙、虎》对幅，现均藏日本京都大德寺；《蚬子和尚图》藏东京日野原家；《六柿图》藏京都龙光院；《柳燕图》藏东京德川黎明会。牧溪的《潇湘八景图》在南宋末年流入日本，并对日本美术史产生了巨大的影响。现仅存四幅真迹。《烟寺晚钟图》，被列为“日本国宝”，现藏于东京白金台的富山纪念馆明月轩中；《渔村夕照图》，亦堪称“日本国宝”，宝藏于东京青山的根津美术馆；《远浦归帆图》，是日本的“重要文化财”，珍藏于京都国立博物院；《平沙落雁图》，也被奉为“重要文化财”，藏于出光美术馆等等。日本著名作家川端康成（诺贝尔文学奖获得者）于1970年6月16日在台北市亚洲作家会议上发表了题为《源氏物语与芭蕉》的演讲，满怀深情地谈到了牧溪：“牧溪是中国早期的禅僧，但在中国并未受到重视。似乎是由于他的画作多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”日本人把牧溪称之为“日本画道的大恩人。”
《独猿图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
让我们再次回眸凝视并仰望一下牧溪这位睥睨千古的艺术高峰:牧溪（约1210-1291）南宋画家，俗姓李，号法常，佛教阐扬者，喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，其作品皆随笔写成，幽淡含蓄，形简神完，笔墨淋漓，极具禅意。尤其他笔下的猿猴，被奉为模仿的典范，称之为“牧溪猿”。如今，牧溪已成为中国画发展史上的重要坐标之一。他的《六柿图》被公认为禅宗画史中的经典之作。画中简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻，呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。再观其创作的纸本水墨画《水墨写生图》（现收藏于北京故宫博物院），图卷绘果蔬、花木禽鸟、鱼蟹，果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、萝卜、茄子；禽鸟有燕子、喜鹊、鹊鸽、赤麻鸭；水族有鱼、虾、蟹等全卷水墨勾染，不施颜色，在南宋画坛极其罕见，为写意花鸟画开创了新途。牧溪的绘画，有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。画卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇，却又分明深蕴着禅机。这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白，这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理，使得画面中本不相关联的事物各自相对独立又可合而为一，画意更为完整而富于张力，给观者以想象的空间，正所谓“于无画处皆成妙境”。整幅作品充盈着一种宁静、自省、淡泊的内在精神，使观者有“万物静观皆自得”的会心感受，耐人寻味。牧溪的绘画，写生功底极深，其画可谓皆是“肖似形类，并得其意”的形神兼备之作。
（文/赵景宇）
《竹猿图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《双猿图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《双猿图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《虎踞图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《虎踞图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《松禽图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《观音》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《竹鹤图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《叭叭鸟图》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《柳燕图》局部牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《写生图卷》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《写生图卷》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《潇湘八景图·平沙落雁》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《潇湘八景图·洞庭秋月》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《潇湘八景图·烟寺晚钟》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《潇湘八景图·远浦归帆》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《潇湘八景图·江天暮雪》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
《潇湘八景图·渔村夕照》牧溪（南宋）禅宗绘画作品赏析
作者简介
赵景宇，当代著名文化学者、诗人、工笔人物画家，丹青绘事之余兼擅文学创作。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院文学艺术创作员、研究员，北京陈少梅艺术研究会会长，北京大学文化艺术研究所研究员，北京诗书画艺术研究院研究员等。代表作品有《易安居士图》、《竹阴纳凉图》、《丽人行》等，著有《梅园诗话——赵景宇诗书作品集》（林凡题）、《艺途漫步》（米景扬题）、美学理论文集《追寻美的历程》（何家英题）、《高原画魂——马西光绘画艺术研究》等。2018年10月在上海云间美术馆学术策划“无负芳华——陈佩秋·何家英中国画作品展”，2019年11月在北京中国美术馆学术策划“逐写春光——庄寿红中国画作品展”，继而引起美术界的极大关注，产生广泛而又深远的社会影响。
