传神，是人物画创作的最高境界，也是人物画作品成功与否的重要标志。人物画生动地展现了中华文化特有的审美意蕴，当代水墨人物画呈现异彩纷呈的多元发展姿态。中国美协会员李宽先生的人物画作品，就以其传神生动的笔墨技法，令人震撼，极具视觉审美价值。
徐悲鸿说：“素描为一切造型艺术之基础”。李宽在素描上下过深刻功夫，有很好的功力。因此他的人物画，没有传统人物画扁平之弊端，结构清晰，面目鲜明。可贵的是，画家没有放弃中国画线条造型的传统手法，用线精准，圆转、起伏、顿挫、劲利，极力抒写线的情感意味。墨线、墨色与科学造型相统一，探索当代水墨人物画新的表现技法。正如他自己所言：“必须脚踏两只船，一脚踏实中国传统绘画语言的表达，另一脚踏实西方绘画的科学体系，这样才能出现水墨人物画创作的复兴。”
李宽的画注重细节，这也是他的绘画动人的一个重要因素。每一个画家都是一个讲故事的人，故事情节的跌宕全靠画家的画笔诠释。每个时代有每个时代的历史面貌、时代风尚、文化特色。抓住细节，才能更符合历史真实。
石涛说“笔墨当写时代”，当代人记当代之事，扬当代之精神。描绘当下普通人生命状态，记录小人物生活状态，是李宽追求不懈的绘画主题。他说：“我目前的作品题材大都是反映生存在土地上辛苦劳作的农民，对鲜活生动的人物形象和画面出现的生活气息尤为迷恋。”“对当下农民这个群体生存状态、精神面貌的关注，是我绘画创作的原动力。”
他曾多次去大凉山，走宁夏、上西藏、入农村，追寻新时代彝、回、藏、汉各民族生活的脚步，以图像方式记录社会的进步、文明的发展，也反思当下经济高速发展、生命躁动不安的社会问题。
一张小小的速写离一幅优秀作品的距离有多远？我体会到它们是零距离，如果没有质量好的一砖一瓦的积累，怎能看到金字塔上的风景。
当下很多人只“醉心”于创作，而忽略了一幅幅速写的积累，这样的画家能走多远？
许多画者有些误区，认为速写是低级的基础训练，创作才是“高、大、上”的玩意儿，这是多么荒谬的事情。
许多人只对大师的作品风格、技术进行分析研究，无疑这是很有必要的，但往往忽略去研究大师们一幅幅、一张张充满生命活力的速写作品，两者相结合去学习，你才会明白大师是怎样形成的。
连一幅速写都画不好的人，不能想象他会有能力创作出惊世的佳作。
速写是解决诸多造型问题的实验田，关于结构、风格、艺术规律都包含在这小小的天地里，小天地有大学问。
一个人物画家，没有成千上万幅速写的锤炼，不能成为一名优秀的艺术家。世上成功的路只有一条，就是一步一个脚印踏踏实实地往前走，才能攀登到你想希冀的高峰。
不忘初心，真诚对待艺术，会结出累累硕果。
几十年来我一直坚持上课做范画的习惯，学生看得明白我的作业要求，自己也不断提高自己对造型艺术的理解和认知，快乐其中，收获其中。
（文/李宽，《人物速写的感悟》）
作品欣赏
（来源：古城书画、书画论坛）
画家简介
李宽，现为中国传媒大学教授、博士生导师，中国传媒大学中国画研究员，天津画院特聘画家，国家画院国家艺术基金高研班成员，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。
主要艺术成就：作品参加八、九届全国美术作品展，中国当代工笔画第三届大展，“湖南百年”重大历史题材美术创作工程一等奖，2016年度、2020年度国家艺术基金美术创作资助项目，“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程，第五届全国中国画展，作品被南湖革命纪念馆收藏，北京文史研究馆收藏，在中国、法国、韩国、日本举办个人画展，出版画册、教材、专著十余部。
