万物生长NO.1 布上油彩、丙烯 222cm×665cm 2018年
陈子君：持续的自我建构
陈子君新创作的《走出2022》，描绘了林荫间的青年与马儿同行的情景。青年与马儿是陈子君近年来绘画创作中时常出现的形象，诸如2018年创作的《万物生长No.1》中，就是以红色调表现人与自然万物和谐共生的意象。马儿与草木之影，是自然万物的象征。应该说，《走出2022》是2018年“万物生长”系列创作的延续，其创作意识的核心是“万物有灵”，其中有着鲜明的道家思想的特质。
走出2022 布上丙烯、油彩 222cm×665cm 2023年
再往前追溯，就看到2014年始，陈子君已经在思考“精灵”的论题。她发现自己画画时滴洒在画室地板胶上的痕迹，其中有天真之象。这让人想起北京画院藏齐白石的一幅纸本墨笔画《真有天然之趣》。齐白石在题跋上记录他1919年在北京法源寺闲话时，忽见地上砖纹有磨石印的石浆，色白如一只鸟儿，便就地取纸画存其草，认为其“真有天然之趣”。陈子君亦有此感，于2014年将地板胶割成碎片创作了“精灵”系列作品，并通过布偶的形式在2018年将之立体化呈现。“精灵”系列，成为陈子君“万物生长”系列的源起，并最终指向了《走出2022》的创作主题。
走出2022（局部4）
所谓“精灵”系列的浮现，事实上是陈子君近十几年来绘画语言和形式探索的结果。如果说2004年第十届全国美术作品展览中，陈子君获油画类银奖的作品《诙谐生活》开启了其对青春期女孩不羁形态的自我叙事的话，那么至少在2007年“出没”系列、2010年“体温”系列开始，她的绘画中愈加清晰地出现一些与女孩们缠绕在一起的动物的形象。当然，更早我们还可以在2005年的《乐园》甚至是在《诙谐生活》中看到各种鸟雀和昆虫的身影，说明陈子君一直将动物形象视为女孩内心情绪的表征。这些动物从来不是自然之物，而是“精灵”系列的前身。
《诙谐生活》布上油画 200cm×130cm 2004年
甚至在2010年前后，陈子君绘画中的动物形象有着和女孩等量齐观的空间位置，甚至在一些画面中成为视觉的核心。或者说，这是一个女孩逐渐失位，而动物形象逐渐凸显的过程。这也就意味着，在陈子君的生命意识里，内在的隐匿的心象才是艺术表达的核心，而现实生活的表象只能说是第二位的，并且变得越来越不重要。也就不难理解，2010年前后，陈子君创作了《惊梦》《动静》《暗涌》《序幕》等作品，从现实到梦境、从表象到心象、从欢喜到疏离，陈子君在创作意识上越来越依赖其内在的感知，精灵的概念也就呼之欲出了。
乐园 130cm×200cm 2005年 布上油画
之所以是精灵，其意味着非现实之物，而是遇见。这也是陈子君在二十余年的绘画实践中形成的思想经验，其非常注重绘画中的无意之象。也就是说，陈子君习惯于先“破坏”画面，而后在面对画布时，通过冥想的方式从混乱中发现形象，进而细心收拾，形成最终的创作。在此过程中，画面中的视觉形象是被陈子君辨析出来的，是其从“灰烬”中浮现出来的，甚至很多形象都是碎片化的形态，似乎是介于真实与梦境之间的状态。陈子君在召唤画面中的精灵显现出来，显然这些精灵都是其内在心象的投射。相较而言，陈子君没有描绘梦魇。她将精灵视为生命的守护者，这已经生长为其世界观的一部分。
（精灵作品的一部分）长舌婆的春天 地板胶综合材料 60cm×60cm 2014年
回到《走出2022》，陈子君创作的主题是人类必然要从困境中走出，最终来到情感和精神的伊甸园，被抚慰亦被治愈。与其2004年创作的《诙谐生活》相较，陈子君在《走出2022》中展现了一种超越自我和现实。不过，普桑在《阿卡迪亚也有我》中，早就谈到即使是在伊甸园中，死亡也是如影随形。画面中，陈子君描绘了五彩缤纷的色块，它们像是生命的乐章般闪烁，然而那些近乎沉默不语的青年，则更接近人类文明的本来形态。这是一个戏剧性的瞬间，青年和马儿们像是从迷雾中来又将走向虚空中去，一切都变得扑朔迷离，难以尽言。
（浓缩的形容词作品一部分）隐藏的 布上油画 80cm×60cm 2023年 陈子君
陈子君在创作自述中谈到，她事实上在泼洒了颜料后就在等待视觉形象的自由生长，这是一个相当缓慢的过程，是在不断发现和再发现的逻辑中形成最终画面的。陈子君也从来没有像这件作品这样，将画面中的形象进行更充分和细腻的塑造，如果说在过去其更注重碎片、朦胧或混沌的话，那么《走出2022》呈现的则是清晰、明朗和肯定。对陈子君而言，这也是极不寻常的新变。在过往，陈子君更多依赖感知作画，但是《走出2022》以及“浓缩的形容词”系列中，其画得更加主动亦更加自由。这也就意味着陈子君在创作上将会有一个新的转变，那就是从感性的抒写走向更理性的构建。这不仅是绘画语言和观念之变，更是其生命意识之变。理性和秩序，成为陈子君创作理念的新关键词。
惊梦 布上油画 90cm×147cm 2009年 陈子君
纵观陈子君二十余年的艺术创作就能发现，她的艺术始终没有偏离对自我的关注，尤其是对自我情感和生命意识的关注。陈子君的绘画中有着强烈的隐喻性，因此她的艺术中有着显而易见的寓言画的色彩。陈子君注重绘画实践过程中形成的新经验，她能从实践经验中总结新认识，也能将新认识转化为新创作。同时我们也要注意到，陈子君在绘画形式语言上的新探索，她的画面中大量使用泼彩的方式作画，这与中国传统绘画的关系变得愈加紧密。尤其是我们在《走出2022》画面中看到的墨竹图像，似乎意味着陈子君在中国文人画的思想体系中也受到了新的启发，这在其2019年创作的《拾》中也有清晰地展现。应该说，陈子君在持续认识自我的过程中深化着自己的创作，在世俗生活和精神世界之间搭建起了一座愈加坚实的真善之桥。
（文/魏祥奇，中国美术馆研究馆员）
“蓝以形容”陈子君个展自述
（节选）
《走出2022》这幅画的创作过程比较艰辛，几乎花整整三年的时间来完成，一直画不完也走不出来。在这三年时间里，我们都在经历同一种煎熬。生命的脆弱，世界的不确定性留给每个人抹不去的创伤，世界格局和我们每个人的小宇宙之间，发生了难以形容的变化，每个人都在努力，去认知和接受这个事实，但显然绝非易事。艺术此时成为最有效的治愈方式，如同上个世纪战后的世界，尤其在欧洲，人们的内心极度焦虑和绝望，精神分析学应运而生，艺术疗愈也快速发展起来，产生了弗洛伊德、拉康和荣格等分析心理学大师，罗夏的心理测试也很有意思，我试图将真实的心理投射向画布，并在画中寻找抚平内心的答案。如何去修复和重构我们内心的创伤和极度的不安全感？如何走出2022？重建人类伊甸园成为我最想做的作品。
由21幅作品构成的组画《浓缩的形容词》，布上丙烯、油画，80cm×60cm×21，2023-2024年
“浓缩的形容词”表现的是我们身边最平凡、最寻常的生命体验。“卑微的”“欢愉的”“松弛的”“隐藏的”“虚无的”等等这样的形容词可以说是覆盖在我们日常生活当中的每一段时光。它包含了一个个小小的喜怒哀乐，酸甜苦辣，爱恨情仇，展示出普通生活中的非凡魅力。这样的平常生活非常物质化非常脆弱，但也自带烟火气，它透视出了我们生活中的细腻与情感，体现出生活的深度与丰富。那些转瞬即逝的感受和形容，不正是我们自在走过世界的记录吗？这些平凡而重要的词句，不正是我们值得纪念和留住的画面吗？
也许在这样的当下，唯有珍惜眼前，踏实诚挚，才是最好的应对模式，组画的每一张，都是独立完整的画面和独立的感受形容。在这个系列的画中，我使用的是让画中的颜色自然生长，通过我跟画面的对话和磨合，唤醒和发现隐藏其中的形象，并与人们当下的生活感受链接起来，使得短暂普通的感受变得非凡且恒久，这其实就是我们当下的心理状态。其实这样的一组画恰好就影射了我们时代的一种心理和精神需求，投射出我们的渴望、追求和欲望。
（文/陈子君）
（来源：广州日报新花城）
艺术家简介
陈子君，广州美术学院绘画学院油画系第三工作室主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京中国当代写意油画研究院研究员。
作品曾获得“第十届全国美展”银奖、“人与自然——第二届当代中国山水画.油画风景展”中国油画学会学术奖、“可见之诗——中国油画风景作品展”优秀奖 、“研究与超越——第三届中国小幅油画展”优秀奖、“广东第二届当代油画艺术展”金奖、“广东第三届油画大展”大奖 ，2017年获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。个展：湖北美术馆个展“陈子君”、德国卡普滕美术馆个展 “原乡•时间轴：陈子君作品展”、德国慕尼黑Halle 50个展“女性的原乡——陈子君艺术展”、艺术澳门“陈子君作品展” 、广州美术学院美术馆 “时间之墟——陈子君作品展”、巴黎AZ2画廊“公主梦”展 、广州腾挪空间“精灵——陈子君作品展” 、北京美丽道国际艺术中心“侧隐——陈子君油画展”、北京共同艺术中心“规训的规训——陈子君作品展”，出版有：《中国当代艺术家画库·陈子君》、（湖南美术出版社）、《侧隐·陈子君油画集》、（湖北美术出版社）、《精灵》、内蒙古新华社报业中心《艺术汇》副刊、《陈子君油画作品集》、（岭南美术出版社）、《时间之墟》、（人民美术出版社）、作品被中国国家画院、广东美术馆、湖北美术馆等机构收藏。
