著名油画家徐里
1
最大的挑战可能并不是色彩，而是笔法
徐里《皖南春绿》（2012年）
其实，徐里以油彩画中国画，追求笔法彩韵，最大的挑战可能并不是色彩，而可能是笔法——是如何把中国文人画以书入画的精神贯穿于油画的大命题。
油画使用画布、颜料、画笔，通过画笔的刷涂和刮擦来完成作品。油彩的黏性与油画画笔的刷涂刮擦，使油画物象富有肌理效果，笔迹明显。
中国画使用宣纸（也有绢本）、毛笔、水墨等传统材料。水墨画使用的毛笔，使中国画具有书写性，具有特殊的笔意，黄宾虹所谓“圆、留、平、变、重”即言用笔、笔意之妙。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔”（1）。故中国画是笔墨艺术，用笔又在首位。
徐里怎么解决或调和这一矛盾呢？
2
贯通中西两种艺术体格的精神共情
徐里《新辉煌》（2021年）
徐里在水墨山水和油画风景之间“游走”，始终贯通两种艺术体格的精神共性。
康定斯基说：“大自然有自己的强大的语言……大自然的感悟可以由每种艺术传达，不是通过模仿，而是通过其内在精神的传达。（2）”
无论东方还是西方，艺术都是人类对于生活的反映。中西艺术家都通过自己的作品来表达对美的追求和对生活的感悟。这种共通性使得不同文化背景的人都能够在不同民族的艺术作品中得到共鸣。
徐里遵循的正是这种艺术的“精神共情”。他攀上巍巍雪域，领略高原的神奇；他穿越茫茫戈壁，体悟“大漠孤烟直”的苍茫；他重走丝绸之路，追思汉唐东西文明交融的辉煌；他深入葱茏江南村寨，感受杏花春雨的娇媚。
他遵循着这样的基本画理：一个艺术家，只有首先把握了大自然的精神，然后才能在绘画中表现大自然的精神，着力表现具有超越性意义的精神追求，从而让观众感受大自然的精神，而不是先问它是水墨画还是油画。
徐里《加榜梯田》（2018年）
事实上，李可染写生创造的“黑山水”特别是他的欧洲水墨写生，在某种程度上就是为了追求或实现了这种大自然精神在不同文化族群间的互通性。
现在也可以说，徐里反过来，以油画来实现这种共通性。
他写西部山水的绘画，主体物象往往都像一座纪念碑，顶天立地，巍然屹立。大自然内在神奇的巨大力量被摄取、具象、定格了。
他写南方清丽山水的绘画，油彩薄施淡染，笔法轻盈细腻，画面恬静雅致，呈现出一幅幅中国意境浓郁的诗画。
这种对人内心深入的感染与撞击，恐怕是不分东西的。结果是：他深刻反映大自然内在精神的艺术，内生出跨文化传播的精神共性。
3
追求老辣道劲的表现性笔线与现代形式结构的结合
徐里《荷塘》（2005年）
还是康定斯基说得好：“我们注意到，每种艺术都有其力量，这是无法取代的。因此，各种艺术的独有力量的相互结合，一种真正不朽的艺术将从中产生。（3）”
徐里在水墨山水和油画风景之间“游走”，探寻的正是“各种艺术的独有力量的相互结合”，努力解决笔法彩韵有机融合的问题。在这个过程中，他重点研究中国画用笔的感性，追求老辣道劲的表现性笔线与现代形式结构的结合。
我们从《玉山》（2008）、《月落秋霞》（2008）中看到，习得碑学法书的徐里，谙熟碑派刚健的笔性对于画面气质的铸造。他的意象油画是凸显刚健恣肆的笔线，以此跨越具象与抽象，从而使艺术本体的精神品格得以增强放大。
徐里《荷韵》（2021年）
我们从《荷塘秋色》（2015）、《荷塘》（2005）、《荷韵》（2021）等作品中，可以明显看到与同为“淡雅清丽”类型的作品《加榜梯田》（2018）、《多彩贵州》（2018）、《皖南春绿》（2012）的差异。
《加榜梯田》（2018）、《多彩贵州》（2018）、《皖南春绿》（2012）通过书写性和色彩的简化，体现中国油画对于文人内心平和静雅境界的追求。
特别是《加榜梯田》（2018）、《多彩贵州》（2018）着意表现中国南方“水光潋滟晴方好”的山水情致，带有浓郁的“毛笔书写”意味，反映出徐里承续中国传统书写性笔线所承载的格调与意境，在与西画的光影谐调融合中，创新了中国诗性文化的形式表达。这类作品在欣赏中感觉“油画味”较淡。
而《荷塘秋色》（2015）、《荷塘》（2005）、《荷韵》（2021），荷杆的线条当然是中国式的，但它写荷叶、写荷花、写池水，却油画形式明显。油画画笔的刷涂刮擦，加以中国式魏碑书写的筋骨，使荷叶更具质感、块面感。《荷韵》更让人想到莫奈的一系列表现睡莲的作品。在这些作品中，他的油彩的意象性通过以书入画的方式超越物象。油彩的肌理效果与用笔的写意性得到了比较和谐的统一。
徐里《大象·绮照》（2016年）
在我概括为“类水墨”的油画作品《大象·幽栖》（2016）、《大象·绮照》（2016）、《探僻寻幽处（二联）》（2016）、《襟怀高旷（二联）》（2016）、《岩壑清音》（2013）中，笔法混交的特点更为明显。
徐里用类似于中国画的“拖笔”来解决中国画皴擦表现山石的效果；可能用毛笔蘸点油彩来写树、草丛。结果是，自上而下的“拖笔”使座座山峰好像沐浴在一种水雾之中，既有一种迷离朦胧之美，也有一种光影的半透明之妙；既让人想到法国印象派乳浊浮动的“流彩”，又让人想到中国陶瓷釉彩窑变的“流釉”。
当然，对于看惯了中国水墨画的人来说，浓稠的油彩所表现的山川风物，少了毛笔富有弹性、轻快书写的灵性、灵动。
4
油彩的意象性，探索新的绘画格局
徐里《祗修自勤》（书法）
“在不同的阶段有不同的艺术，以最好的方式和最特别的媒介来表达自己。”
康定斯基总是鼓励艺术家：“认识你自己；有意无意地，艺术家研究和试验物质，衡量那些精神价值，创作符合它的艺术。（4）”
绘画是体现一个时代思想文化精神的重要手段。徐里“笔墨当随时代”“笔墨当随自己”，坚持将文人山水的意象性转换为油彩的意象性，“以最好的方式和最特别的媒介来表达自己”，开创了新的绘画格局。
这种成果不是偶然的。在我看来，他的两幅书法作品，正好道明了这种成果的由来。一曰“祗修自勤”，二曰“弘裕有余”。前者，表明了他恭敬修身、独自勤勉的内在驱动力；后者，是他对艺境、画格的宏阔追求，也正是康定斯基所说的“认识自己”，“衡量精神价值，创作符合它的艺术”的结果。
徐里的艺术实践也再次说明，融汇中西艺术，创造新的时代艺术，仍有广阔的探索空间，一代代的求索者向前走去，将一路把文人山水的意象性转换为油彩的意象性，使中国画更加丰富多彩。
注释：
（1）俞剑华：《中国古代画论精读》。北京：人民美术出版社，2011年1月第1版，第14页。
（2）康定斯基：《康定斯基艺术全集》，北京：金城出版社，2012年12月第1版，第62页。
（3）同上。
（4）同上。
（来源：张望艺林）
艺术家简介
徐里，第十三届全国政协委员，历任中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任，中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。
作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。
2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年在意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》被收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。
