灵山——周青个展
主办单位：美仑美术馆·圣之空间
策展人：范晓楠
出品人：黄啸
学术支持：王林、高名潞、鲁虹、吕澎、徐虹、张鹏、王春辰、杨卫、刘礼宾
展览总监：蔡立乐
展览统筹：刘鑫
执行策展：张小玉、罗若凡、侯鹭辉、仝小和
开幕时间：2024年11月23日下午16:00
展览时间：2024年11月15日—11月26日
地点：美仑美术馆·圣之空间
地址：北京市朝阳区酒仙桥2号798中二街D09
此中有真意，欲辩已忘言
——观周青灵山系列作品有感
心中有山水，处处皆山水。周青画山，一画就是四十余年，她的山有灵气，画却很朴素，很多出其不意的构成都是随心而就的状态。山水是视觉文化的符号，建构起中国古代文人错综复杂的心路历程，道出了古代文人之情操。周青的灵山，即囊括应目之自然的山水，又涵盖会心之精神的山水，更有妙写之艺术的山水。山水之乐、仁智之乐，是形而上的乐趣，与圣人含道映物、贤者澄怀味像的乐趣相通。
周青《出山系列1-1》90X90cm 布面油画2019
由信仰所构建的画面图式，东方的色彩观念，神与物游式的境界，散点透视所弥合的丰富空间，神话传说的灵兽遐想，恒久凝固的时间意象，以不可思议的魔力俘获了周青全部的想象。以此为始，从中国传统书画上获取创作资源，从民间艺术、年画的大胆用色和形构章法汲取灵感，在那里唤醒沉睡的文化记忆，由此将创作现场升华为精神的道场，便成为周青艺术创作的全新方法与路径。
中国文人画的高峰，要数宋代的山水画。而今，我们谈及写意油画，总是对书写的笔法、意境的深远乃至文化修养的精神高度加以品评，唯独忽视的却是生活本身。然而，对生活的体悟，并不是凡常人均能参透的，其中需要漫长的修行过程。身在尘世中，心在山水间。大隐隐于市，真正的修行人不在庙堂之中，而是跟大多数人一样，一日三餐，柴米油盐，只是不被日常琐事裹挟，不被名利欲望所困，以免蒙蔽了灵魂。周青在世俗的烦扰中努力回归生命的本真和心灵的安顿。她喜欢研习古琴，茶道，焚香，插花，临帖，诗词与画印等，借助这些修行雅事的方式，她力求通达古代文人对艺术的理解和对生活美学的领悟。“八雅”是古代文人雅士以及上流社会的士大夫修身必需的技能，“休养”是传统文人一生的功课，更是中国古代文人们表达自我、陶冶情操、修炼内心、追求高尚境界的手段。以此观之，周青的灵山，并非一蹴而就的过程，她画日常之物，体悟四时变化，游历名山大川，终日笔耕不辍的写生山水，进而深化创作。她精通诗文而更重要的是她将自己的生活诗意化了，她通过参禅和诗词来营造出一个恬适淳朴，充满野趣，又不乏诗文翰墨之乐的精神寓所。她的山林画作充满禅机，诗文中的那种舒适优美更多的均来自于她放松、孤寂与淡泊的心境，还有手中的生花妙笔。
周青《灵山系列真实之失眠山》90X90CM布面油画2018
周青《灵山系列真实之生活山》90X90CM布面油画2018
江河养气，山水疗心。古代文人、士大夫官场失意后常常结缘山水。周青画作中的孤独与凄美总饱含遁世的情愫。这与她的人生经历以及中国文人深受老庄超脱出世思想的浸润有关。中国自古的文人雅士当他们的仕途遭遇挫折时便委身于自然山水，从中寻找精神寄托，山水成为静静疗伤与抚慰心灵的净土。周青在一次次失眠与混沌中，在情感的孤寂与梦噩的侵袭中，通过寄情山水抚平伤痛，创造了一幅幅恬淡寡欲、延绵悠长的精神图卷。
周青《灵山系列之万物之灵1-2》90X90CM布面油画2019
单调而枯燥，功名利禄的社会中充满令人窒息的嘈杂；所有的材料——版画、诗歌、水墨、油彩等在各自的运动中混乱地弥散在画室的各个角落；本我、自我与超我在扭曲、错位、碎裂的被虐中不是退隐和消散，而是在沉沦中把自己的碎片地抛掷在画面上。周青之所以毫无阻碍地把无序的山体结构、赤裸的身体和涂鸦式的勾画推向艺术的统领位置，通过“灵山”来重建意义，是周青绘画的创作所向。在这里，周青毫不怀疑，只有在自我与自然的融合中，中国当代绘画才有可能重获意义和历史功能。
周青《大雅-风》80X120CM布面油画2023
周青《小雅-书》80X100CM布面油画2023
孤独的自我，囚困在山体中，两个交叠而成的意象，真幻难测，我们从泥土中生成，终归会回归尘埃。同质的人群中，她转身回眸，置身其中，在静修中参悟。子夜的宁静，弥漫混杂着凄凉与孤寂的美。夜晚飘来一朵云，却下起了红色的雨，掀开夜幕的窗帘，仰卧在小舟里，划向静穆的夜。
周青以一个女性画家特有的气质，借用油画的媒材来阐释山水，灵山的妙处，正在于她将温婉的山体、华滋的草木、孤寂的茅舍、灵动的人物、朴素的笔触融为一体，弥漫出纯真之意、苍茫之气，使人们感受到山川的生机、博大和凄美。周青以女性特有的静穆心态，关注山水的和谐、人与自然的和谐，以山水洗心、以淡泊明志、以宁静致远，神韵高古，弥足珍贵。周青的画作温婉、细腻、感性，同时也极为大胆，她对待日常生活的寻常之物以及自然草木的形态很敏锐，面对山水比一些男性的画家要更敏感。周青以女性特有的智慧和天赋，对当代艺术的认知与感悟，将油画的细腻、东方线条的意蕴以及对山体结构特有的感受和女性理解世界的方式有机统一。展现出当代女性的内心境遇与追求，寄托了个体的生命观和宇宙观，创作了大批令人瞩目的佳作，自然清新、充满生趣。
周青《逍遥游1-6》90X90CM布面油画2023
周青《逍遥游1-4》90X90CM布面油画2023
从根本上讲，周青力图在激活传统山水精神的美学之上重建新的文化意识，将传统文化资源转型式再生。从这一观念脉络中，周青试图通过对传统观念、图像、符号的重建，为当代绘画提供新的价值起点与语言逻辑。从观念到自然物象的回归，从解构传统到重建精神图示，从舶来的媒介材料到本土话语，从自我观照到历史意识的建构。我们也可以看到，周青在“灵山”的系列作品中，涵隐了这样的文化理想：在当代艺术语境下，在西方艺术体系之外，建构属于个体价值同时具有历史意义的本土绘画精神形态。
周青《出山系列1-2》90X90CM布面油画2019
周青《羽化系列之1-1》90X90CM布面油画2020
“灵山——周青个展”是和“798国际艺术交流中心”同期开展的“仗境方生——周青个展”遥相呼应的另一个独立展览，两个展览具有非常紧密的内在关联，但又侧重不同。“灵山”是周青历时四十余年的山水创作，呈现了艺术家对中国传统美学的当代语言拓展与精神品格的赓续。“仗境方生——周青个展”是艺术家多年写生自然的灵感积淀，见证着艺术家行走的轨迹与人生感悟。两个展览交相呼应，让我们更加全面和深入地观赏到周青四十余年的创作历程。
（文/范晓楠，2024年10月24日；来源：美仑美术馆圣之空间）
策展人简介
范晓楠，艺术批评家，独立策展人，清华大学博士，中央美术学院博士后，天津美术学院教授、硕士生导师、人文学院艺术管理系主任，中国美术批评家年会学术委员，中国国家画院研究员，北京当代中国写意油画研究院学术委员会副秘书长，《中国当代艺术年鉴》编委，中国美术家协会会员，第十五届中国美术批评家年会学术主持，主要研究领域为美术理论、艺术评论、展览策划、当代艺术思潮和视觉文化研究。著有《景观社会的图像：20世纪90年代以来的欧洲绘画研究》（清华大学出版社，2019）《血与肉的扭结：培根与英国当代艺术》（清华大学出版社，2021），另有50余篇评论文章发表在《美术》《美术观察》《世界美术》《雕塑》《美术学报》等核心刊物。与国内外大型艺术机构合作，独立策划学术展览四十余场，多年来作为学术主持为众多展览提供理论指导。
画家简介
周青，教授，任职于南开大学文学院艺术设计与东方艺术系。
中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国诗歌学会会员，当代中国写意油画研究院研究员。
主要经历：
2002-2005年，天津美术学院油画系硕士
2006-2007年，中央美院造型学院访问学者
2007-2009年，中央美术学院油画创作研究生班
个人画展：
1999年，中国美术馆举办“周青个人画展”
2003年，天津美术学院美术馆举办“周青个人画展”
2004年，中国美术馆举办“周青个人画展”
2005年，中央美术学院美术馆举办“周青个人画展”
2005年，中国美术院美术馆举办“周青个人画展”
2005年，南开大学东方艺术馆举办“周青个人画展”
2012年，“交流”参加国际艺术家创作营，举办系列作品展
2015年，“绽放——2015年中国首届百位当代女性艺术家作品展”之“娜拉出走后，爱永不止息——当代艺术名家邀请展”
2015年，天津大礼堂举办“周青诗词演唱会”
2018年，美国纽约哈德逊艺术中心画廊举办周青个人画展“写生地图之美国”
2018年，美国纽约曼哈顿，纳斯达克大屏幕空中展览——中国当代艺术家周青个展
主要著作：
2004年《另类尖叫——世界女性主义艺术思潮》九州出版社
2006年《紫藤花在蔓延——周青诗画日记》天津人民美术出版社
2010年《世界女美术家系谱》河北教育出版社（四册）
2010年《中国女文学家系谱》河北教育出版社
2012年《世界女画家—杜马斯绘画手稿》天津人民美术出版社
2013年《青蛾文集》中国文艺出版社
2013年《青蛾画集》中国文艺出版社
2014年《丛庐琴谱》（上下册）中国文联出版社
2015年《家园》四川美术出版社
2017年《花草集》四川美术出版社
2019年《灵山版画集》四川美术出版社
2019年《碎步集》四川美术出版社
