我的作品更多尝试在内心与现实之间寻取一种平衡。因为这些可以触动潜意识。多元的时代一切都变得扑朔迷离，许多物的边缘都变得模糊。曾经，艺术家不断强调平面化、符号化，这种自我抑制的转化，触及情感上或者心理上的真实，就像孤绝的情感和自我尊重的态度。更在意强调在不确定中感受着不确定的环境，而非以往只重视确定意义本身。写精神是艺术，写形象是技术，写形象越似越非，写精神似非却是。非自然表象，可谓创作主体完成的第二自然，属于创作主体的价值，其指向应该是人格的自然外化。
喜欢用个性化语言体现时空边界传达本质的声音。所有这些，都是真实生命对于真实世界的注释。日常生活既有庸常的特征，也有瞬间的活力。希望艺术创作有一种安静不可见的力量探寻事物本质，虽然我们无法实质性获得，但也可以想象出获取它的样子；还可以用眼睛穿过它，进入不受时间或形式限制的领域。
（文/杨大伟）
（来源：大伟视界）
画家简介
杨大伟，山东曲阜人。先后就读于山东曲阜师范大学美术系、中国美术学院综合艺术系，中央美术学院实验艺术系访问学者。现为中国美术家协会会员，中国美协美术理论委员会委员，浙江传媒学院教授，美术馆常务副馆长，策展人。作品被海内外艺术机构及个人收藏。
