张宝珠自幼酷爱绘画，他矢志奋进，用功不辍，自学勤恳，又经画界先辈指教，遂得循序渐进临古而创新的正确道路。
他作画时饱蘸笔墨，线条纵横飞动，章法布局严谨考究，一气呵成，力贯整体，实为可贵。他对滔滔黄河流水颇富眷恋之情，对巍巍泰山的风云松涛变幻甚怀倾慕之意，因而他的画自然带有泰岱豪迈之风格、齐鲁博大之气势。
（文/黑伯龙，张宝珠先生恩师，生前任山东艺术学院教授、中国美术家协会会员、山东美协副主席、山东画院院长、齐鲁书画研究院院长）
展卷观之令予振奋不已。宝珠弟笔下墨沈淋漓纵横于纸上，变化万千，当今以墨笔绘制长卷者首推宝珠弟也，予喜为题记。
宝珠是学黑老的，他学得非常成功，他的用笔用墨与众不同，与过去的画法不同，他以写生为主，他的山水里既有传统，又在传统的基础上加入了他写生的画法。他的山水画里写生的东西很多，特别是他的大幅山水都是写生的，是从写生里提炼出来的，这是他与一些人的不同之处，也是他的独到之处。如果没有写生的功夫，就没有现在画得这么好，我非常喜欢他。宝珠有自己的追求，并不断地追求自己的风格，他越画越深入，越画越有自己的心得体会，他将传统与写生合二为一，才有今天的结果。大家对宝珠的看法都是一致的。
（文/许麟庐，生前系中央文史研究馆馆员、中国美协会员、中国书协会员、著名书画鉴赏家）
张宝珠自幼生长在民风淳朴的山东济南，奔腾东下的黄河裹着泥沙呼啸而过，素有五岳之尊美称的泰山则拔地万仞，蜿蜒数百里巍然屹立，所谓地灵人杰，这无疑都给张宝珠的精神素质注入了几分豪侠之气。他爱泰山的雄伟，也爱黄河的豪放，然而他最爱的还是松柏，且自号“苍斋”以铭其志。
张宝珠的绘画艺术之所以能博得那么多观众及同行喝彩，窃以为其妙有四。一，笔健。宝珠用笔以雄健著称，恣肆纵横有大丈夫气。其笔致厚重沉稳而无滞碍，笔势迅疾飘逸而不轻浮，笔力雄健，力能扛鼎，故能举重若轻，潇洒自然。二，造势。宝珠所画松柏，以笔势助松柏之气势，笔势与形势相辅相成，而松柏之风神气度跃然纸上。至于松柏阴阳向背之姿致、风雨晦晴之变化，或苍劲，或雄奇，或淹润，或老辣，或轻举，或肃穆，或吟，或啸，或动，或静……在宝珠笔下皆以势成其神妙，约略概括。三，简约。删繁就简，是宝珠绘画艺术的又一“妙”处，宝珠笔下的松柏多经过大胆的裁剪，取其最富有代表性的部位。或凭空一干，上拂云天，或斜出数枝，如龙凌烟，其形虽简而风神翩翩，笔致飘逸，格调高古，此皆得简形之妙也。四，意蕴。中国画尚写意，“意”就是心音，意因情动，寓情则含蓄。宝珠所画松柏多挺劲而飞动，如猛士昂首，凛然不可侵犯。或寒鸦数点，余霞落照，发人不尽沧桑之叹；或衬以殿宇楼台，寺塔耸秀，则境界愈显幽静而古穆；或云烟缭绕，群峰出没，以变幻发人方外之思也。其大笔狂墨，逸笔草草，于洋洋洒洒中尽得意思所在，是真得“意蕴”之妙！
我跟张宝珠的关系非常特殊，我们十六七岁的时候就一起跟黑伯龙先生、陈维信先生学画，黑老师让我们从传统学习，陈维信先生就讲究写生、创新，我们是同时在两种思想之下来学习绘画的。
我们老师黑先生特别爱画松柏，而且画得非常精彩，宝珠非常豪放，他这性格特别像黑老师，他也喜欢画松柏，但是他画的和黑老不同。黑老用的是干笔，点子也是细的、干的，非常传统，重在表现柏树非常坚韧非常坚强的感觉。宝珠掺了水墨变化，使他的柏树非常苍韧厚重。他虽然继承了黑老的传统，但某些地方他还是在写自己、写心。
另外，我觉得松柏这意境也挺深，张宝珠就像松柏。这些年来面对东西方文化碰撞的冲击，使很多地方传统绘画都无立足之地了，但他没有为了时髦去改变，没有弯腰，始终坚持一个“写”字，黑老说中国画就是一个“写”字，有它，人的精神、气韵、气势才能显现出来。这些年来，我们大家都不太重视这个字了。所以，我对宝珠这点很佩服，尤其是佩服他的画的气势。
画家最终是画心，画自己。人不可能都兼顾到。美是多样的，有的是壮美，有的是秀美，宝珠这个是男子之美、雄美，我为他写过一首诗代序，最后两句是：遍看神州三百家，若论雄奇君第一。
（文/陈玉圃，现为南开大学东方艺术系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员）
（来源：中国书画报）
画家简介
张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、山东省美术家协会顾问、山东省文史馆馆员、山东泰山国画院院长、山东工艺美术学院山水画高研班导师、民盟济南画院院长。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生，孜孜于笔耕墨田六十余载。
