此次展览将呈现19位国内知名艺术家作品
展览名称
“时间之维——当代绘画展”
主办机构
泸州市小麦艺术馆
出品人
徐浩
总策划
罗力 周秦兵
策展人
罗力 尹瑞林
学术主持
牟群
学术观察
倪昆
展览统筹
杨茂媛
展览地址
四川省泸州市江阳区
华阳北路南滨友邻中心三楼
小麦艺术馆
研讨会时间
2024.11.9-14:30
开幕时间
2024.11.9-16:30
展期
2024.11.9-11.19
艺术家
（排序不分先后）
杜 磊 杜 峡 高 翔 李晓奇 刘 陈
罗 力 马健卫 明 可 裴学红 施 卫
王向东 王 勇 谢 蓓 王大军 杨大川
杨 西 尹瑞林 周南平 周秦兵
酒城画汇 修禊流觞
在中国绘画艺术生态中，西南绘画群体具有重要的位置和强盛的生命力。西南绘画之所以蓬勃兴旺、独树一帜、香火代传，方兴未艾，得益于以下几个重要原因：其一，抗日战争期间，中国的主要艺术院校和重要的画家迁徙西南。油画本来是舶来艺术形态，在中国的传播主要靠从东洋西洋留学回来的油画艺术家，这些油画家大多是艺术院校的教授讲师。抗战期间，全国各地艺术院校大多迁徙至以成渝两地为中心的西南地区，西南地区的美术教育和绘画艺术生长因兹得天独厚。抗战期间的艺术院校和艺术教育给西南绘画奠定了艺术人才、艺术形态和学科传承的基础。其二，西南地区独特的自然环境，生存条件和人文性格，形成了西南绘画独特的创作空间、创作方式和风格语言。中国的西南地区，资源丰厚，大山大水，生存条件艰难，但生活形态丰富。民性勤劳，乐观诙谐，注重现实，不擅玄思，达观知命。故西南艺术家极善生活体验、现实承担。现实主义泛觞并持续于西南，是必然顺理的现象。其三，相对自由的空间与艺术市场的推动。处于“山高皇帝远”的区域优势，艺术家较少受到文化中心的影响，得以释放心灵自由，群体崛起。川渝画家的作品最先得到港台藏家收购，部分画家率先小康殷裕，后趋之若鹜，市场诱惑，天价神话，绘画行道遂成产业。
西南绘画是以重庆为艺术发生中心，扩延至成都及云南、贵州并相互关联。画迹丰厚，画家众多，形态多端，风格各异，代有人出。且与社会时代多具关联，故仅以线性历时叙事，或仅以共时空间叙事，都莫可诠释尽达。通常史家贯以潮流及时期命名的阶段划分，如“伤痕”阶段、“乡土”阶段、“生命流”阶段、“都市人格”阶段……都未必准确，难免疏缺。西南绘画丰饶多姿，时空交错，多元杂陈。欲治其史，不易先入为主，概念格致。而宜洞察其发生机制、族群性格、创作能力、流变轨迹，方可识其万变不移之宗，辨其一树成林之盛。
艺术史的书写，通常以艺术作品、艺术家、艺术事件为表述，这三者的核心灵魂其实都是人，艺术史是关于人性和人的命运的形象历史。故艺术史叙事的真实，在于人的命运节点和人性展示的空间。在这层意义上，注意阅读、记录那些代表性的事件和代表性的画家，以及其相互关联，是探寻艺术史的门径。
重庆为中心的西南绘画创作。经历了伤痕美术、乡土风、批判现实主义、现实主义。心理现实主义、近距现实主义、超现实主义、以及各种现当代艺术观念、样式冲击影响，在创作观念，风格语言上发生明显变化，多元化，无中心的现状与趋势，产生了两代新锐艺术家。逐渐形成西南绘画的新面貌。从过去的写实主义基调，走向多元表现的形态。具象、抽象、表现、象征、结构、涂鸦等艺术风格，错综复杂，繁荣昌盛。画家的阵营，也从过去的院校体制发展到社会的各个层面。各据江湖。各具风采。当然也给艺术史的书写带来挑战。
“时间之维”当代绘画展的近20位画家，大都居于重庆。他们的作品风格，也充分代表了西南绘画的地域特色和当代艺术的国际化特征。他们中的大部分毕业于四川美术学院。学院只是给了他们技艺和艺术理想。是生活，社会和时代，是他们自己的体验、磨难和对艺术不懈的追求，形成了他她们独特个性，精彩纷呈的艺术成果。
艺术是属于个体的。20位画家是20个个体。很难用一种创作方式和风格类型来概括他们。其中有唯美的写实，香花锦簇、风花雪月。也有伤感错乱的愁绪，混乱无序的景观，既有严谨的技术体系传承，也有随心任性的吞吐洪荒。既有抽象致极简的几何形态，又有形色肌理的游戏玩味。既有对存在无聊的血肉刻划，也有禅意盎然的避逸无争，既有对当下生态的戏谑调侃，又有对先贤古圣的心灵对话。艺术家们用各自独到的语言，表达着对这个世界的不同感悟、阐释与创造。几乎从一个学院培养出来的艺术家，却呈现如此殊异而蓬勃的生态，这正是西南艺术沃土上的奇观。成就这些艺术家的不是规训，而是自由。如果非要找出这些艺术家的共性，那就是他们都具有绘画艺术的本质属性，即精神性。当你面对他们的作品，能够感到精神上的震撼和共鸣。能勾起你意识深处的一缕游丝，能得到孤独无奈时的慰藉。于兹，绘画艺术不仅是一种治愈，而更是人性的镜鉴与精神的伴侣。“人人都是艺术家”，只是强调审美参与的口号。真正的艺术家，是苦行僧和殉道者。一旦走上职业艺术家的道路，就若被判了终身役刑，苦不堪言而又乐在其中。
重庆与泸州，长江血脉，古今联袂。江阳古都，文脉久远，为近代蒋兆和、王朝闻大师故里。小麦艺术馆推出“时间之维”当代绘画展，实为重庆泸州文化交流之会盟，西南绘画艺术之萃荟，酒城画汇，修禊流觞。谨祝成功。
（文/牟群，四川美术学院史论系教授，2024.10.24）
关于“时间之维”当代绘画展
2024年立冬之际，“时间之维”当代绘画展将在泸州市小麦艺术馆隆重开幕。伴着这座城市的酒香让这个画展别具韵味。这个画展汇集了19位艺术家的90多件作品，很多作品突破了传统意义上的现实主义绘画样式，作品充溢着真情实感，纵横交错的线条.斑斓多姿的色彩，如歌如诗，是对大自然和生命的吟咏歌唱。像一道丰盛的大餐呈现在大众面前，献给美丽的泸州。
时间和空间是相互关联的，两者组成了一个称为“时空”的多维结构。“时间之维”当代绘画展是19位艺术家从不同的方位在相同或不相同的时间对社会和文化介入，参与日常社会行动和生活，面对缤纷世界保持本真的态度，用自已独特的绘画语言进行真情的表述。不少作品传递出希望人类没有战争，期盼世界和平的美好愿望。
本次展览的作品从内容到表现形式都具多样化，有的作品在艺术表现语言上有所突破，给人带来新的视觉观感，充分体现出这些艺术家从生活中来，而创作的思想观念又超越了现实生活。参展的19位艺术家当中有的是职业艺术家，有的是大学教师，他们曾经为艺术奔走四方，有的去了广州、深圳，有的入驻北京、上海，有的定居成都，还有的在异国他乡居住生活多年，近些年他们都回到了火热的山城重庆，散居在重庆主城区及周边地区。由于他们个体的人生经历不同，对生活的感触和理解也就有所不同。由这些艺术家组成了《“时间之维”当代绘画展》的参展阵容，他们把自已的作品带来给大家一起分享，希望这些作品能带给观者一点触动，一点暖意或一点美好的回忆。
“时间之维”当代绘画展的成功举办和画册的出版，是在小麦艺术馆徐浩馆长的大力支持下，在策展团队数月的辛苦工作下完成的，在此，特向你们表示感谢！
（文/罗力，2024.10.28，于四川美术学院虎溪工作室）
从“时间之维”当代绘画展想到的
“将依附于生命的、斑驳的痕迹，拾缀起来，穿成串，让它发光，这就是时间”。我们常常用诗一样的语言形容时间，因为时间——是生命的尺度。时间和空间并不是抽象的概念，它是事件的容器，因人类活动而出现生机。人也不是抽象的人，他们是生命的具体存在，生活在城市的各个角落，是烟火存在的经历者，是生活遭遇的承受者。经历和遭遇之后，表达的愿望随之而生，即便是原始人，也要在洞窟里涂画，用最自然的手法，最容易得到的材料，最能长久存留的媒介，进行涂画……艺术诞生了。艺术诞生了，发展了，艺术建构了自身的系统和历史，但这不仅仅是艺术的历史，更是人的历史，是人的创造史、想象史，也是人的遭遇史。人遭遇了事件，创造了形式。通过这个形式我们可以回溯历代的艺术，同时也重读了历代的遭遇，这一切是关于人的，唯有这样，艺术才有恒久价值。
“时间之维”当代绘画展，是艺术家们经历了若干经历后的表达，是经历了特殊时期后的感悟、是这些年日日夜夜伴随的吟唱。这次的泸州展览，汇聚了重庆主城近20位艺术家近几年的绘画创作，尤其是特殊时期以来，他们的遭遇、思考和感悟，方方面面。每个艺术家都是一个生命维度，时间之维即是生命之维，他们的作品会在这次展览中精彩呈现。此外，这个展览的特殊性还在于，这是重庆艺术家多年来一次难得的集体呈现，集中反映了重庆城市当代绘画的现状和风貌。艺术家主要来自于重庆主城各区，是烟火重庆的生活者，城市变迁的见证人，也是城市艺术的创造者。作为这座城市里自然生长出来的艺术创作者，他们忠实于自己的艺术理念，多年潜心耕耘自己的艺术实践，是真实的城市艺术和文化的建设者。
如果说时间丈量生命的长度，空间容纳生命的宽度，那么人类的生存状态就是生命的深度，人类的创造活动是生命的高度。艺术是人类精神活动的结晶，“时间之维”当代绘画展是重庆这座巨大的城市里生长的，真实的艺术生态自然发出的声音。
（文/尹瑞林，2024.10.26，于重庆江北）
参展艺术家
（来源：小麦艺术馆）
作者简介
牟群，著名艺术批评家、书法家。四川美术学院史论系教授。1977级西南大学美术学院中国画专业出身，1986年起执教四川美术学院艺术理论。20世纪80年代研究方向为中国传统绘画美学，90年代后研究方向为中国当代艺术。
著有《视觉的智慧》《艺术生态》《二十世纪中国美术批评名篇读本（艺术院校美术学专业基础课程系列教材）》等著作。并著有《无话可说》《话不投机》摇滚歌词集。创作编导实验话剧《八大山人》，电视纪录片《深山望远》并获国内外多项奖。电影《疆土1259》、多集电视纪录片《文化工匠》等影视作品。曾担任《中华手工》《西藏旅游》《顶层》等杂志执行主编。
