在中国传统绘画美学理论中,意境之美是最基础、最重要的美学范畴,是画家追求意与境、情与景、心与物交融契合的最高审美境界;也是古人对自然、社会及与之密切关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面认知的升华,是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一,也是理想与现实的妙合。意境之美作为中国画的核心美学追求,无论是山水、人物,还是花鸟,都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中,达到以情入景、借景抒情、情景交融的境界,使自然之美与心灵之美交汇融合,各美其美,美美与共。
将于2024年12月26日至29日在人民美术出版社美术馆隆重举办的,臻美大境——当代中国画名家学术邀请展,将聚焦艺术家对人文主义情怀的表达,关注艺术家创作中的鲜明个性特征和新的笔墨图式应用;以一种开放、包容的学术理念,呈现不同地域、不同年龄、不同文化背景的艺术家,他们心中的最美的时代画卷。
陈履生 中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长
王鲁湘 著名文化学者、李可染画院理事长
不囿一格 守正创新
陆京来广东也有好多年了,孜孜不倦地追求艺术创作,在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。
他自幼生活在中原地区,他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家,生于斯长于斯的耳濡目染,潜移默化,太行山水的博大意象,就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆,对他的生命影响至深,也必然地渗透在他作品最深层,成为最本然的情感表达。
陆京也是一个全身心地投入艺术,视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止,一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达,才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录,它会毫不掩饰地告诉别人,自己是怎样的人,有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意,文辞古怪亦天真”。回头望去,这是一种极好的艺术状态和人生底色。
粗粗看他的画,散漫自如,貌似了无章法,然而细细品味,群山云雾缭绕,笔墨老到精练,气势磅礴,细微处的亭台庙宇、野树葱茏,勾线细润,皴擦极少,很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度,又好似八大及宾老画风,但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌:作品中烟云缥缈,水墨淋漓,山川万物好一派生机勃勃的气息。
他的山水山石皴法,往往斧劈、折带、点染兼用,南北不避。树木水云,墨气淋漓,如飘风急雨,下笔有自。无所谓构图,随机生发,出神入化,奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡,不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限,山川皆为他所用,自由烂漫,随心所欲,完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔,时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致,又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象,潘天寿先生曾说:“须有刚正之骨,浩然之气,辅之以广博之学养,高远之神思,方可具正法眼,入上乘禅。"陆京正朝这一方向发展,并颇有收获。
他的花卉,大气磅礴,豪迈中不失严谨,收放自如,在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅,多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。
画如其人,他自已常说,绘画不是“画”出来的,而是“修炼”出来的。是的,绘画不仅需要技巧,更重要的是作者修养的自然流露,而修养除了悟性,还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷,但按他的理解,这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后,其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品,不仅能让人看到画面和形象,还能让人感觉到作者的气息、情感,甚至进而通过作品,让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家,丰富的历练和探索的经验无疑成就了他,画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画,笔墨天纵,力透纸背,有气势,有灵气,有意趣。数十年艺术实践中,他一直在不囿一格,守正创新。
宋陆京先生作品兼融南北,贯穿古今,放怀东西,他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身,追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作,多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品,既有传统绘画的古法传承,又有当代审美元素的新法兼容;传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。
是以为序,愿宋陆京的展览圆满成功!
(文/李劲堃,原中国美术家协会副主席,广东省文联主席)
宋陆京作品欣赏
(来源:臻美大境北京文化传媒)
艺术家简介
宋陆京,1970年生于河南。现为中国美术家协会理事,广东省美术家协会副主席,广东省中国画学会副会长,广州画院院长,国家一级美术师,文化和旅游部国家艺术基金课题项目评审专家,广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家,广州国家青苗画家培育计划课题组专家,广州市宣传文化优秀创新团队负责人。