画中，鱼、鸟、沙滩、渔网等细节，是真实的，但构成整幅作品，却又是不真实的……11月1日，走进四川美术学院虎溪公社耿德法工作室，其刚摘得的中国美术界最高奖——“中国美术奖”的银奖奖牌，熠熠生辉。
“在当代绘画语境下，风景画不能局限于形式语言的探索，而是要转向对社会、生态和文化的深度关照；不能再去强调纯粹意义上的审美愉悦，而是要试图探讨人与自然的关系。”刚领奖回渝的他，在接受新重庆—重庆日报记者专访时分享了他的成功秘诀。
11月1日，在四川美术学院，全国美奖获得者耿德法接受重庆日报记者专访。记者 梅耀 摄
鲁渝滋养，结出《山海共生》硕果
言及本次获奖，耿德法首先将其归功于他心中的两个故乡——山东、重庆的文化滋养。他本次获得第四届“中国美术奖”的作品名，就叫《山海共生》（水彩粉画）。“山”，指代山城重庆；“海”，指代山东滨海。
“故乡，对于一个艺术家来说，是永恒的记忆、灵魂的栖息地。我也如此。”耿德法称，他于1986年出生在山东临沂的一个“美术之家”，父亲开有服装公司，家中几位姐姐分别从事服装设计、雕塑、中国画等，他从小就被贴上“艺术特长生”的标签，畅游在艺术的海洋。2020年，他于上海大学上海美术学院博士毕业后，就职于四川美术学院，现任四川美术学院造型艺术学院油画系主任、副教授、硕士生导师。
“本次获奖作品《山海共生》，以山与海作为主要审美元素，以捕鱼的场景为核心素材，不仅是我个人‘乡愁’情怀的表达，更呈现了自然的永恒与人类的劳动之间的紧密关系。”耿德法称。
在中国传统文化中，山和海不仅是自然景观的具象表达，也是深厚文化象征的载体。山，作为自然的象征，往往与天地、自然法则相联系，代表着稳固、永恒与超然的存在；海，常常被赋予变化、包容和无限的象征，代表了无限的变化与生命的活力。
晋朝文学家卢谌在《赠刘琨》中曰“每凭山海，庶觌高深”，展现出古人对山海的感怀与敬畏，这种感情延续至今，仍然影响着人们对自然的理解与态度。
“在《山海共生》中，山海的意象，不仅是一种文化记忆的承载，更反映了人类在历史长河中对自然的感怀与依赖，也是对当下生态环境与人类生活的思考。”耿德法说。
在这幅作品中，他将渔网（捕）——这一人类的劳动工具，作为人与自然的纽带，赋予了象征性意义：渔网的动态与流动感，是人与自然复杂而变化的体现，既有和谐的共生，也有冲突与博弈（人从自然界获取资源），进而揭示人类通过劳动与自然共存的艰辛和勇气的本质。
“在这幅作品中，我追求的是一种视觉上的对比与平衡，在传达美的同时，也抒发了我对自然的敬畏与热爱，呼唤人们重新审视与自然的关系，在尊重与共生中寻求更为持续的生活方式。”他说。
全国美奖银奖作品 水彩粉画《山海共生》 受访者供图
审美愉悦中，构建诗意人文情境
作为一种历史悠久的艺术形式风景画，从中国传统山水画到西方风景画，一直以来，艺术家都在致力追求——不只是对自然景观的纯粹描绘，而是要呈现人类思想、情感与自然的深刻对话，正所谓“外师造化，中得心源”。
“我的这件风景画作品，正是在这样的背景下诞生的，所呈现的风景是某种心理性风景抑或社会性风景，虽然审美对象源于自然，取于现实，却不是自然主义式的客观再现，而是在日常的视觉中寻找一种戏剧冲突，不仅延续了中国传统山水画的精神内涵，也积极回应了当下社会对人与自然关系的思考。”耿德法说。
在创作手法上，他采取了浪漫主义与超现实主义相结合的表现方式，把浪漫主义的情感表达与超现实主义的想象力相互交织，创造出一个独立于现实且超然的精神世界，并通过对渔网、深海与星空极度冷静理性的描绘，营造出神秘而深邃的氛围，使作品暗涌着深沉而炙热的情感。
在视觉构成上，他在作品中采用了简洁而富有张力的构图，以直挺的海平线作为画面分割，这种极简化的构成方式突出了自然的广袤与宁静，形成了一种强烈的空间感与视觉张力。海平线仿佛将天地之间的界限划分清楚，成为了人类与自然对话的象征，呈现出浪漫主义的视觉感受及超现实主义的精神性表达，展现了当代风景画的多样性。
在作品中，作为背景的深海与星空，被朦胧且神秘的灰色调笼罩，海水与天空几乎融为一体，给人一种空间无限延伸的错觉，呼应了浪漫主义绘画中常见的对无限自然力量的崇敬。其中，深海与星空的宁静、神秘，是耿德法对未来不确定性的追问，也是对当下可感知、可掌控的现实的反思与探寻，唤起人们对自然的思考。
中景的渔网，在空中舞动，随风飘荡，则是情感和思绪流动的关键视觉元素，象征着人与自然之间复杂而微妙的联系与互动。正如，渔民在捕捞时既依赖于自然的馈赠，又面临着自然的不可预知与变化。
前景中的贝壳、海浪、低飞的燕子等，则进一步增强了生命与自然存在的意识，有意无意地向人们传达一种关于时间、记忆、自然循环的哲学思考。例如，贝壳，表达了生命在时间长河中的脆弱与无常、流动与变迁；燕子，似乎讲述着渔民以海为家、劳作生息的故事，表达出对生活的礼赞和生命的赞美；渔船，进一步强调了个体生命在弘大自然中的微小，传达出对自然力量的敬畏以及对人类命运的思考……
“整幅作品，我通过超现实主义隐喻的手法与浪漫主义的感情色彩，试图带领观众进入一个时间似乎停滞，但情感和思想却不断流动的世界，通过符号化的视觉元素与氛围的精心营造，让观众进入一个既现实又梦幻的空间，唤起观众重新审视人与自然的关系，思考个体生命的意义与宇宙的永恒力量。”耿德法称。
《山海共生》创作过程 受访者供图
一物一格，风景画的多重语言并置
“这件作品之所以能获奖，在我看来，还有一个重要因素，即在风景画中创新采用了‘一物一格’的形式，使绘画语言实现了多重并置。”耿德法介绍。
所谓的“一物一格”，就是指摆脱单一化的传统写实处理方式，用不同的绘画语言去表现与之相适应的绘画对象，进而体现绘画对象造型与质感的特殊性。
“通过这种手法，我在作品中的每一元素，不仅保持了其自然形态，更通过不同的绘画语言传递出画面情感与我对形式语言的思考。”耿德法表示。
如，在表现平静的海面时，他运用“刷”的笔法，来呈现海面微波粼粼的质感，以及海水的波浪线“丝线”般的柔顺感。这不仅忠实再现了海洋的形态，也成了他向观众传达情感的视觉语言。
在星空与海滩的处理上，他又运用了小笔“皴”与“点”的方式，去呈现深邃无垠的夜空与微弱星光之间的层次感，以及沙滩中沙粒在月光下细腻变化的“颗粒感”，使作品不仅在视觉上保留了传统山水画的“皴法”，又通过新的语言形式赋予其当代性。
对渔网的处理方式，他摒弃了传统绘画中用勾线笔“描”的方式，以“刮”与“染”的结合，来表现渔网的动态与韵律感，这种技法的创新不仅为渔网赋予了灵动性和生气，使其不再是单一的“物”，而是“图”与“底”的联结，成为象征人与自然共生关系的符号。
中国美术家协会副主席、四川美术学院原院长庞茂琨表示，在耿德法的《山海共生》中，能够感受到一种诗意化的情绪，这种情绪在现实当中不可能这样构建，尤其是其细节的处理，很见功夫。
《山海共生》创作过程 受访者供图
中国美术家协会理事、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉认为，耿德法的这件作品，通过“超现实主义的精神性表达”，呈现了哲学思考——关于人生、关于社会发展和自然关系的思考，最吸引人的是“细节的真实和整个场景的不真实”。
“这种真实的细节和非真实场景处理，对画家的写实能力要求极高，我很佩服他（耿德法）的写实造型能力，尤其他对渔网的处理，一点不做作，非常自然，看得出他的功力。”上海大学上海美术学院教授李超说。
（来源：新重庆—重庆日报记者 韩毅 梅耀）
画家简介
耿德法，1986年生于山东兰陵，先后毕业于西南大学美术学院、四川美术学院双硕士研究生，2020年毕业于上海大学美术学院，获博士学位。现任四川美术学院油画系副教授，硕士研究生导师，巴渝学者/青年学者，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，重庆市油画学会理事。
主持国家艺术基金/青年艺术人才创作项目，作品获第十三届全国美术作品展进京作品、最绘画——中国青年油画展青年奖、江南如画——中国油画展颜文梁艺术奖、可见之诗——中国油画风景展优秀奖等。2024年水彩·粉画作品《山海共生》获得第十四届全国美展银奖暨第四届“中国美术奖”银奖。油画作品《向光而生》是第十四届全国美展进京作品。
作品多次在国内外重要美术馆展出，包括中国美术馆（北京）、广州美术馆、苏州美术馆（江苏）、今日美术馆（北京）、上海油罐艺术中心（上海）、洛杉矶会展中心（美国）、釜山艺术馆（韩国）、多伦现代美术馆（上海）、四川美院美术馆（重庆）、保利艺术博物馆（北京）等。作品亦被诸多美术馆和个人收藏。
