“东升紫韵·欲晓清风——吴冬声、喻晓伉俪画展”将于11月9日在深圳开展，展期至11月22日

东升紫韵·欲晓清风——吴冬声、喻晓伉俪画展

展览时间

2024.11.09—2024.11.22

开幕式时间

11月9日上午10:00

展览地点

深圳宝安1990(文化馆、美术馆、博物馆)三楼展览厅

主办单位

安徽省中国画学会

深圳市美术家协会

深圳市宝安区文学艺术界联合会

深圳市宝安区公共文化体育服务中心

深圳市宝安区宝安小学集团

承办单位

深圳市宝安区美术馆

深圳市宝安区美术家协会

前  言

丹青写华章，笔墨绘盛世。为全面推进深圳市宝安区的书画艺术事业繁荣发展，促进交流互鉴，提升艺术素养助力文化强区建设，由安徽省中国画学会、深圳市美术家协会、深圳市宝安区文学艺术界联合会、深圳市宝安区公共文化体育服务中心、深圳市宝安区宝安小学集团主办，深圳市宝安区美术馆、深圳市宝安区美术家协会承办的“东升紫韵·欲晓清风——吴冬声、喻晓伉俪画展”在宝安区1990美术馆展出。

“东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。”吴冬声、喻晓是一对名闻遐迩的画坛伉俪，多年来他们一直相扶相携、相促共进，始终醉心于书画艺术的创作。吴冬声，男，安徽省芜湖市人，现为安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，安徽省芜湖市中国画学会会长，安徽省壁画院副院长。他1982年毕业于安徽师范大学美术学院，1991年进修于中央美术学院中国画系，作品多次入选全国美术作品展并获奖。1996年、2002年、2012年分别在瑞士、马来西亚等多个国家举办个展，作品被多家机构、美术馆和个人收藏。喻晓，女，安徽省合肥市人，省级示范高中高级教师，先后毕业于安徽巢湖学院，安徽师范大学美术系。现为中国女画家协会会员，中国美术教育研究会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省水彩画学会理事，安徽省油画学会会员，芜湖市美协油画艺委会主任，芜湖市中国画学会副会长，中国民主同盟芜湖书画院副院长。

“欲流之远，必先浚其源；欲树之高，必先固其根。”社会主义文艺，本质上是人民的文艺。源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。作为一直遵循现实主义原则的画家，吴冬声、喻晓伉俪两人坚持深入基层、深入生活，用心描摹时代，用情触摸生命，他们的绘画作品总能将平凡的日常生活景象赋予其清新不俗的感受，同时将个人的体味与感悟融入画作之中。在不同的绘画形式之间，他们一直在努力寻找着属于自己的创作语言和创作路径，即在东西、古今绘画之间融会贯通。

“潮平两岸阔，风正一帆悬。”美育是最重要、最基础的人生观教育。通过本次展览，大力构建地区均等化、普惠性、可持续的城市公共文化服务体系，不断着眼满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，大力提升文化服务和文化产品供给能力，引领广大书画艺术工作者进一步深入生活、扎根人民，以艺弘德、以艺载道，创作出更多引领时代潮流、反映时代精神、讴歌发展成就、歌颂美好家园的文艺精品，为宝安区打造“世界级先进制造城、国际化湾区滨海城、高品质民生幸福城建设，贡献更多文化的力量！

春发其华，秋收其实。预祝“东升紫韵·欲晓清风——吴冬声,喻晓伉俪画展”取得圆满成功。

是为序。

——2024年10月

生生不息 归真理想

冬声在多年的中国画创作与中国画教学中始终一以贯之矢志于中国文化的学习，继承，研究，创造和体悟，冬声坚信这与自己心性与人生是浑然一体的，冬声的艺术语言和人文理想正是在这样境界里艰辛快乐耕耘着，传承开拓生发着，渐自形成了冬声中国画以乡愁为体的笔墨意味，形成了线与没骨同构的温馨笔墨，形成了江南之意朴拙清雅的画风。这言语像是人与自然相知交谈。

冬声画今人或画古人领悟着人与自然的澄明相遇，就若赤子在乡土的深深呼吸，这是冬声的心性之音，像于常见之后的一种忽见，既温厚有觉又和畅真切。读冬声的画渐渐走近其言，其境所贮有诗意之中，从水墨人物至工笔人物透着朴素审美，造型意味和笔墨点化述说着一种冲淡滋味。乡土情怀的深层结构与冬声笔墨情感体现在造型形态的方正与单纯稚趣里，体现在笔墨浓淡的淳厚与清澈抒展中，体现在内心意象的自然与悠然的生命知觉中。

冬声中国画于平凡生活体味真善之美，他与时代奋进精神同行，每一笔一墨所塑造的形象无不沉浸在物物相合，生生不息的归真理想中，冬声的一切笔，一切形，一切墨，一切境在天地人和相互渗透中，呈现了冬声中国画新语境的生命气象。

（文/田黎明，中国画艺术研究院名誉院长、博士生导师，中国画学会会长，2023年2月16日）

吴冬声作品欣赏

生活的诗意——读喻晓的绘画创作

在当代女画家中，如喻晓一样触及油画、水彩水粉和水墨画等多个领域的并不多见。作为一位遵循现实主义原则的画家，喻晓的作品总能赋予日常生活景象以清新不俗的感受，同时将个人的体味与感悟融入画作之中。身处江南的文化语境中，喻晓的绘画艺术就像热烈温暖的南方天气，充盈着蓬勃的生机与活力。她笔下的山村、城市、花鸟、树木总带有一种温雅明亮的气质，如同她本人的生活状态，充满着宁静而隽永的诗意。

喻晓的创作题材始终围绕着自己的生活展开：草长莺飞的皖南村落、城市中的热闹街市、夕阳西下的长江大桥和船舶、建设中的高架桥和工人、屋内桌上静立的瓶花等等，无不都是她目之所即的事物，她的创作视线从未离开过这些熟悉的内容，因而她的作品总有充盈着浓厚的生活气息。从形式语言的角度来看，喻晓所秉持的技巧没有脱离学院派的写实主义，但加入了很多印象派的技法，这尤其体现于油画和水彩水粉画作品中；而其写意水墨画则呈现出清新幽澹的取向，笔墨语言的简约概括加上妍雅的色彩，构成其水墨画的现代性特征。

在近期的油画创作中，《翠色徽乡》富有典型意义。这件作品描绘了最具江南色彩的皖南春色，画家以流畅的笔触、纯厚的色彩表现出春天时节的皖南山水，绿荫盈目，青翠逼人，韦庄“春水碧于天，画船听雨眠”的诗意油然而生。另一幅题材相同的作品《四月江南》则以厚重的笔触和意象的语言，表现了四月江南的温暖，色彩绚丽多姿，笔触灵动而富有节奏感。从这两幅油画作品中可以见出，喻晓在创作手法上将印象派式的语言与中国式的意象语言相融合，形成泼辣、流畅的表现方式，这个特点同样体现在她的水彩水粉画作品中，比如《凤凰十月》《时间的邂逅》《霞蔚通途》等。水粉画《时间的邂逅》表现的是江南城市的老街，画中的色彩冷暖对比强烈，用笔概括，色调明快。水彩画《霞蔚通途》的语言延续了之前的技巧，但更注重厚薄的对比，特别是长江及大桥的薄染，虽用笔不多，但却很好地表达了云蒸霞蔚的气氛。除了油画和水彩水粉画的创作外，喻晓在写意水墨画创作上也有建树。她的写意水墨画作品以花鸟为主，如《清莲》《吉庆有余》《和风润雨》等。喻晓的花鸟画在笔墨上更注重形态的塑造，比如荷花的体面关系、荷叶与荷花的黑白关系，而色彩上则简化为澹泊的一两种色彩，格调清雅冷逸，别有一种灵气氤氲纸上，与油画等作品的热烈斑斓形成有趣的反差。

在不同的绘画形式之间，喻晓寻找到一个属于自己的创作路径，即在东西、古今绘画之间融汇贯通，形成自己的绘画风格。在艺术和生活之间，她找到了自己的表达方式，即以充满情感的绘画语言表现现实生活，以艺术的方式赋予生活以诗意。

（文/陈明，中国国家画院理论研究所所长、研究员、博士生导师，2024年5月于北京）

喻晓作品欣赏

（来源：深圳市美术家协会）

画家简介