百年前，同是吴姓的吴清源先生只身入日本学棋，败尽名手，美谈至今。他十九岁时与秀哉名人对局时的三三，星，天元开局至今仍是禁手，围棋的法则里第一堂课老师就教会你“金角银边烂中腹”的金科玉律，天元四方集虚，做成实地很难的。
而吴清源先生能这么下，就因为他身上具备“大写意”的精神，文弱书生内中的狂傲，不服，坐谈纹枰如坐拥天下的大局观，即上文所说的“韬略”，对于心性的养成，对于意志的磨练，“大写意”与“韬略”是能划成一个等号的。在吴清源先生后来的笔记中，他描述的天元就像制衡四方诸侯的天子，即实地尽归诸侯，而普天之下又皆是王土的微妙关系。日本从未经历过这样的文化土壤，要出大写意、韬略型的艺术家太难太难了，一休禅师也只是接近而已。
围棋与大写意很多方面都异曲同工。布局中的中国流，宇宙流，星小目如同大写意的基调，这种基调始于观察日月星辰变化后的总结，那是一个构思的开始，当然这种构思是可以被模仿的。
围棋进入中盘才是大写意的精彩部分，时刻面临死活，时刻需要化险为夷，时刻需要取舍判断，时刻需要定天下大势……棋局是没有形状千变万化的，只有虚拟的味道，厚度与感觉，而在味道、厚度、感觉背后，是精密覃思的极至，两者相加才能构成真正的大写意。围棋进入官子基本大局已定，但是诸方隐患络绎不绝，需要收拾，安抚及治理，处理稍有不当，中期的杀伐决断就前功尽弃了。以上说了那么多，不就是冠南先生绘画的步骤吗？
大写意是不能缺其中一环的，否则深度与难度锐减，只能将就一下成为文人画了。文人画已经很好很好了，但在韬略型艺术家面前还是不够看的，它只是精彩于几个环节，而不是全部。
虹叟，缶翁，白石都眼光如炬，并自我清醒的，他们知道自己在某一二环节是不够的，所以他们只谈到写意为止了，只有后世的人会认为黄宾虹是极致巅峰的，奉《古画微》为至宝是那么理所当然，可被分析的精致结果都指向他是正确的。
大写意却是个意外，大写意在绘画体系里几乎是日食或者月食的存在，无法参考，没有缘由，和精致结果背道而驰。
荆溪诗词家周济二十四岁的时候携诗稿拜谒包世臣，慎伯读毕，只一句，君诗质美而无诗心。后周济弃绝唐宋诸家而追汉魏两晋，终成大家。
大写意也是如此，有些人没有过程，有些人不擅收拾，有些人有大写意之质而无大写意之心，更有甚者只是乱涂而已，就别提潜研子部，音韵节奏了。
冠南先生在这个时代的独一份，到孤独的时候就是万分独了，也没有什么办法，大写意本来的特质就是大材而小用，是把十分的艺术延绵到了十二分，然后静观青藤八大，兀自端坐洁净，一任平生了……
结语
历来素有仁人之心的，做医生的，有叶天士《临症指南医案》，做学问的，有崔氏的《音乐六书指南》。旁及农桑，救荒，本草，很多门类都有指南，指南的意义在于你徘徊时，迷茫时，天空那颗最亮的星指引你要去的方向。而冠南先生在当今的国画，花鸟，大写意领域里就是那颗最亮的星，也许是我们这个时空领域里，唯一的指南。
（文/疏约，节选自《指南》，本文配图皆系吴冠南先生作品）
吴冠南作品欣赏
（来源：青藤艺术）
艺术家简介
吴冠南，1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
