▲开幕活动现场
▲开幕活动现场艺术家何汶玦先生和嘉宾合影留念
有这么一位艺术家，在风起云涌、潮起潮落的中国当代艺术界三十余年中，不管身处顺境还是逆境，一直坚定地把自己最大的创作能量爆发出来，只要想到的、能做到的，他都会不怕失败地去尝试，以坚定的信心，敢于在艺术的道路上寻求新的突破，锐意进取，在改变中成就自我，一直在路上……
他，就是何汶玦！
2024年10月20日下午三点，《何汶玦在锦都》展在北京锦都艺术中心拉开了帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，著名艺术批评家、策展人锦都老荣策展。此展览是何汶玦今年继北京芳草地画廊举办个展后的第二个个展，展出其在近十二年间创作的、一直珍藏着的、最具代表性的20件《水》系列、《看电影》系列、《肖像》系列和《日常影像》系列作品，这些作品是首次集中面向公众展览，难得一见！是何汶玦长年艺术创作成就和精品代表作的一次集中展现。
何汶玦1970年出生于湖南，先后就读于深圳大学、中央美术学院和吉林艺术学院，2006年获吉林艺术学院绘画硕士，长年在北京居住和创作，目前任湖南省油画学会副主席、北京当代中国写意油画研究院研究员。他首次获得关注是在1997年，作为青年艺术家入选中国美术馆的《走向新世纪——全国青年美展》。自那以后的近三十年间，何汶块放开自由的灵魂驰骋在各种艺术形式和绘画题材上不断创作，持续高密度的举办个展，并几乎参加了国内所有重要当代艺术大展，其作品被众多中外美术馆、基金会和重要藏家广泛收藏，在中国当代艺术谱系中占据了重要的一席之地，是中国当代艺术领域最重要的代表艺术家之一。
何汶玦大学毕业于深圳大学，主修设计专业，对设计颇有心得，但是他却深感艺术设计在表达上的局限，于是转而追求绘画的自由。在他看来，绘画是灵魂的自由创作，而这种灵魂的自由也正是所有创作的前提。何汶玦的艺术创作一直是在以一种越发趋近于浑然一体的状态并契合着他自己的真实想法中进行。从迷茫中寻求一种探索的《水》系列到独自进行潜在文化沉淀的《看电影》系列，又切入到古典作曲家《肖像》系列，到今天的《日常影像》系列，是他迄今创作的最重要的四个系列。《水》系列作品将他对人性迷茫无助的思索固定在作品的方寸之间，《水》系列作品之后，他觉得艺术创作应该有一个横向的拓展，开始对《看电影》系列作品着手创作，他对电影一直怀有一种特别的感情，选取的都是具有中国代表特性的电影题材作品，通过对电影的再现来引发大家对电影本身之外的一种思考。而之后他又以电影里的音乐为线索，从当下特定的古典音乐作曲家，尤其是那些真正改变音乐历史方向的音乐人着手，创作了《肖像》系列，试图捕捉作曲家的个性，并且非常注重象征着每个作曲家艺术表达方式的背景。而2011年开始创作的《日常影像》系列，描绘的则是他个人随着时代随着经历而转变的微妙变化，是在凸显环境给他的思考的一种磨合，这是符合当下中国当代艺术语境的。
何汶玦曾对自己的创作自述道：列侬曾说过“顺其自然是一切事物最好的状态。”我经历了从绘画、与绘画失臂、再次结缘绘画、将绘画作为终身要完成的事业过程，这一切我是想更贴切的接近“顺其自然”。艺术创作在我的生活中，一直是在以一种越发趋近于天衣无缝的态度契合着我自己的本真想法。有幸的是作为一个艺术家，我能将自己瞬息万变的情绪定格在自己的画面中，这就是我在年过四十还一直积极微笑面对生活、也将会继续积走下去的理由。
何汶玦近三十年的艺术创作一直受到艺术批评界的高度关注，著名艺术批评家冯博一、吕澎、邹跃进、高岭、皮力、沈其斌、杨卫、何桂彦、余丁、段君、吴承祖、黄扉等人均在不同时期对何汶块的艺术进行了学术批评和阐释。其中著名的艺术史学家、批评家吕澎先生撰文写道——当我们回顾何汶玦这十余年创作历程的时候，可以说：在没有任何一种价值得到普遍认同之前，他正在以一种自我认定的方式进行公众价值谱系的艺术撰写，同时，自由、观念、克制、感伤、时间、片断等主观意识在他的艺术中完整地以“先冷静从而静止”的方式实现了最大程度的审美释放。而扭曲的肉身与虚化的面孔成为了不可知的“水”与可知的“电影”的另一面：要么我们逆水行舟式地搏击，要么我们孤独地自我伫立或反思，在这之间，只有一种方式可以缓解我们的日常生活，那就是把握住瞬间的真实。
何汶玦曾在中国当代艺术风起云涌的三十年间用属于他自己的艺术在众多艺术机构和收藏家的出手中创造了“大卖”的商业传奇，本次展览策展人荣剑博士以一个很另类的题目：“卖是硬道理”，为何汶玦的此展览撰写了前言。在前言中荣剑博士写道：我从业二十年的经验，“卖是硬道理”无疑是头一条。齐白石是卖出来的，吴冠中是卖出来，何汶玦也是卖出来的！大卖特卖对艺术家不仅意味着真金白银源源而来，也是意味着艺术史上的地位。艺术家自我价值的实现，离开货币的度量，岂不就是镜中月水中花？时代的变迁如白云苍狗，令人眼花缭乱，惟有不变的是对艺术的忠诚和对艺术价值的坚守。本次展览作品展现了艺术家固有的语言、造型和叙事风格，在经历了艺术史和市场的双重检验之后，“艺术何以可能”对何汶玦来说已不再是一个问题，问题仅仅在于，在新的市场环境中，“大麦”何以可能？
展览前言这么写，很罕见！也许，如此与众不同的展览前言能成为中国当代艺术圈里的一个话题、一个故事、一段佳话！也许，若干年后此展览能载入中国当代艺术史册！
开幕现场举行了热烈又简短的开幕仪式，在策展人锦都老荣详细介绍了策展经过和何汶玦的创作思想和其艺术、并宣布展览开幕后，不少来宾代表纷纷致辞发言，就何汶玦作品的艺术本质和精神内涵、人生经历和艺术创作历程、创作技法和表现形式、艺术价值和人生目标等话题各抒己见，畅谈了各自的感想感悟，非常精彩！嘉宾们谈论最多的是何汶玦艺术的价值何在、中国需要什么样的当代艺术和何汶块在中国当代艺术谱系中的地位。他们同时也对何汶玦的艺术给予高度评价和肯定，对其今后的艺术之路和成就寄予美好的期盼和祝愿。
现场，何汶玦的亲朋好友们相聚在其首次展现的精品佳作前，无疑将大家的记忆勾起——一种情绪、一段对话、一个瞬间、一个夜晚、一段旋律……，使每个观众与画作联系起来。更有观众有感而发地留言道：
1、意兴慵懒，印象模糊，现实与记忆之间似是而非，又如雨水滑落的玻璃镜像，这何尝不是对当下人生或心情的朦胧写照呢！
2、这位画家的作品我很喜欢，特别是这幅水、湛蓝的墨绿的颜色的运用，有一种很独特的视觉冲击力，感觉在水底下有个人淹没在水下，想挣脱束缚起来的感觉，其他的景象、人物都非常棒，布达拉宫第一眼就是圣洁的，很喜欢！
众多到场来宾们除了在现场实地观赏到何汶玦的精彩作品外，还从主持人和嘉宾的发中更全面更深入地了解了何汶块的艺术创作过程和作品精神内涵，不虚此行！在欣赏品味何汶玦作品之精彩的同时，大家同时也祝愿何汶玦的艺术走向更远的路、飞向更高处！
本次展览将展至2024年11月18日（周二至周日10：00——17：00），欢迎大家到场观赏何汶玦在锦都首次露面的精品佳作。
开幕式现场
▲著名艺术批评家、本次展览策展人荣先生在开幕式现场上发言
▲著名电影批评家、北京电影学院教授郝建先生在开幕式现场上发言
艺术家何汶玦和嘉宾合影
展览信息
展览名称
何汶玦在锦都
策展人
锦都老荣
艺术家
何汶玦
主办单位
北京锦都艺术中心
展览时间
2024年10月19日——2024年11月18日
（周二～周日，10：00—17：00）
展览地点
北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门锦都艺术中心展厅
联系电话
010-56479060
邮箱
jinduart@163.com
微信订阅号
锦都艺术
（来源：锦都艺术）
艺术家简介
何汶玦
1970 出生于中国湖南
1989-1993 深圳大学现代艺术学士
1994-1997 中央美术学院第九届油画高研班
2003-2006 吉林艺术学院绘画硕士
湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。何汶玦的艺术与当下时代风潮紧密结合，却弥漫着一股个性的特征。他的创作以一种艺术贴近世俗生活的姿态，却总能将我们从所能看见和认可到的世界，引领到了一个掩藏的不可预知的广袤空间。他的作品在中国以及印度尼西亚、西班牙、意大利、韩国、德国、比利时、奥地利、马来西亚、美国、瑞士、法国和英国等国家的许多机构展出。作品公共收藏于中国以及比利时、印度尼西亚、瑞士、西班牙等多家重要美术馆。
