“@武汉2024——孟禄丁在1975.1990.2006.2024”现场
2024.10.15-11.10，湖北美术馆，武汉。
“@武汉2024——孟禄丁在1975.1990.2006.2024”展于近日在湖北美术馆呈现，由独立策展人崔灿灿担纲策划，以切片式的方式，选取了孟禄丁创作生涯中1975、1990、2006、2024四个时间节点。这些节点分别对应着艺术家不同时期的创作，同时，这也标记了其生活轨迹的重要转变。相较于孟禄丁的过往展览，此次展览力图呈现他创作上的丰富维度。通过跨越五十年的作品，包括大量此前从未展出过的手稿，勾勒出这位杰出的“60后”艺术家，如何在大历史浪潮中锚定和调整自己的人生和艺术方向，呈现艺术家创作的多向路径和不变的自由生命态度，以及作品背后个人成长过程中的犹豫、徘徊与肯定，让观者重识一个“陌生”而又“生动”的孟禄丁，并理解孟禄丁是如何成为孟禄丁的。
展览特邀新绘画的研究者、艺评人王将撰写其评论文章《圣俗辩证：孟禄丁的语言谱系》。以下为文章原文——
神圣（Sacré）和世俗（Profane）是被严格区分开的范畴，然而两者之间却有着一种辩证的运动方式。圣俗的辩证正是观察孟禄丁艺术历程的一条路径。他与蕴藏着超性能量的物质交流，不断更新、升级着语言谱系。言说犹如仪式，借此确立神圣，也同时深刻地回应着凡俗的现实。圣俗的辩证统一了理性和感性，使它们指向更高维度的精神性存在。孟禄丁的语言谱系是自由的，它将冷峻和热烈、平实和激荡、无常和永恒、规则和僭越调和起来。借此，他将我们带离隐秘的晦涩，抵临直观的超验之境。
“@武汉2024——孟禄丁在1975.1990.2006.2024”现场
2024.10.15-11.10，湖北美术馆，武汉。
神圣物质
孟禄丁近年钟爱使用朱砂这种物质。他与朱砂的邂逅实属偶然。彼时，他想要寻找一种流动感很强的水性颜料。国画颜料的润泽质地恰好符合他的设想，他遂请教一位国画友人，问其哪两种国画颜色最亮，得到的答案是朱砂和石绿。就这样，朱砂以色彩元素的身份进入了他的艺术。另一个偶然的机会，孟禄丁觉察到这种物质玄妙莫测的能量。道教认为，朱砂是极阳之物，可以克阴邪。朱砂的化学属性更为特殊，它与水银之间可以相互转化。这一可逆的反应，被视为轮回的表征，术士们相信朱砂能够赋予人体超脱生死循环的永生。或许一开始他只是因着朱砂的颜色、质地而选择了它，而到后来他则意图从能量层面出发，使朱砂越过可见的形式，切入神秘的领域。我们所见的，只是更高维度的实存在已知世界里投射下的影子。那是不可预见的，很难证明，也极难去证伪。
《朱砂·雄黄·石青》2023年
布面矿物质颜色 直径145cm
朱砂可以是毒药，也可以是解药。这仍旧是从药用意义上而言的，这样的判断以人类为中心。或许，对朱砂物质性或精神性的单独强调都难免失之偏颇。孟禄丁则是在物质—精神的辩证层面释放出能量。法国学者罗杰·卡约瓦（Roger Caillois，1913-1978）以《人与神圣》（L'homme et le sacré）一书提出：神圣并非仅存在于宗教中，宗教只是神圣的表现形式之一。作为情感和体验的神圣，是个体存在的根本需求，人类为了追求神圣体验会启动各式行为。如此看来，艺术即是孟禄丁朝向神圣进发的道路。
他仿效民间传统，使用矿石、矿粉形态的朱砂，加入胶混合后再拓上画面。这样的方式能够发挥朱砂辟邪的效用。他还尝试借助火的能量：画布被放置在锡纸上烧，火焰留下的印迹与朱砂图案拼贴。高温是朱砂向水银发生转变的条件，而火不仅是高温的直接成因，更是神圣的能量形态。火，在所有神话里都占据重要的位置，它是智慧；火，在所有文明起初都是关键的推动力，它是一切技术的初始；火，制造不可控制的灾难，但也创造出进化的契机。
《朱砂》2018年
布面矿物质颜色 100cm×100cm
物质本身固然重要，但更加迫切的问题是究竟是什么使其神圣，又是怎样令它成为神圣的。神学里的圣事（拉丁语：Sacramentum），此概念值得借鉴，人通过仪式里的外在标记传递内在灵性的恩宠。也就是说，神圣的仪式，以有形可见的物质标记出无形的恩典。不论是朱砂还是后来孟禄丁继续加入的雄黄、石青，这些颜料犹如语言谱系中的词素被赋予令人印象深刻的外观——这是造型艺术的专长。物质是神圣的标记，绝非神圣的证据。在圣事中，物质的物理性质未变，但本质却改变了，这种从凡物变为圣物的过程乃是一个奥秘。不过，这并不等于说圣事的施行方式是神秘的。类比可见，孟禄丁创作的行动，包括涂抹、绘制、拓印、火烧等等，毫不神秘，甚至还相当直接。但他借助于这些仪式化的行为唤起能量，从而为改变本质的奥秘留下了充分空间。
《雄黄》 2022年
布面矿物质颜色 300cm×200cm
艺术的仪式创造并确保了神圣和世俗两个世界之间必不可少的往复运动。至此，我们方可解读孟禄丁“仪式”里添入的“新词”：兽骨、牛皮意味着现世生命的终结，它们亦象征着献祭。将物质、生命与其蕴藏的能量献上，说这是巫术或祭奠也许过于负面。孟禄丁的艺术积极地邀约观看者成为仪式的参与者，身处于肃穆的能量场内，在不确定的世界里经验到确定之物带来的震撼。
辩证抽象
神圣物质是仪式里具象的质料，这仪式里还充斥着抽象的符号。火纹、万字符以及相近于“丁”字的T型符号经由孟禄丁的一番排列组合成为传递启示性讯息的语言。远古的符码蕴藏着平静的力量，对称的结构意味着坚固和永恒。艺术家化身祭司，启示并非出自于他，但却需要借助于他在物质和符号上实施的仪式从而揭明预像，此乃直观的抽象。另一方面，抽象还与广阔的现实保持着深层的联结，正如孟禄丁曾言：“我对当前世界的理解都蕴含在我的视觉符号中。”
世界带给他生命体验和认知，抽象作为一种语言精准地适配了他表达的需求。“抽象”是孟禄丁的“元”——从始至终的原点。从1980年代的“元态”到“元化”“元率”再到后来的“元速”系列，“元”勾连起孟禄丁的抽象演进史。同时，“元”也实现了对于世俗内限制性规则的僭越。孟禄丁以抽象语言完成的神圣仪式打破了禁忌，我们得以与神圣亲密接触。僭越往往是致命的，但艺术却在世俗里划出了一个安全区。
在“安全区”内，一切形式要素都被重新注入了活力。“元速”中，活力由一整套并不复杂的机械装置提供。它保持旋转，画布放置在其上，颜料滴洒后，旋转产生的离心力使颜料向外扩散。机器替代了画笔，物理能量的视觉痕迹令画面摆脱了笔触。熟悉的绘画技法不再有效，机器生成出一种不属于人类的抽象语言，速度的天然能量达成了人手所不能及的境界。机械动力解放了人的手，似乎将人排除了，但艺术家仍在严谨地控制着动力装置的运行细节。最终形成的抽象图式其精致外观得益于艺术家的控制力。
《势》2007年
布面丙烯 200cmx300cm
这种尝试是孟禄丁对现实情况的回应。他彼时刚从国外归来，当代艺术界的嘈杂和喧嚣令他想要反向求索一种简约和非叙事的特质。机器的掺入，僭越了艺术史在创作者身上编织的神话。他甚至将自己尽可能地从创作里剥离掉，走下神坛的创作者介入世俗。然而，此种介入的动机及其结果却是如此“脱俗”的。圣俗的辩证贯穿于孟禄丁的抽象语法。他从未骄傲地标榜抽象、将抽象抬升至遥不可及的高位。他机智地用世俗里的物质、材料、动力书写下抽象的语句，这话语一旦成形旋即跳脱出了庸常规则的禁锢。
如果说物质能量的源自宇宙秩序，那么孟禄丁的抽象语言则从现实中汲取能量。那些“主义”的产物，诸如流派或风格均会过时，但语言却常存。经过百余年发展，抽象语言已然是一门基础语言、世界性的语言。它没有被历史湮没，反倒随着社会变迁，再造、衍生出各种形态和形式。由此，孟禄丁认为抽象是可以被教授的。他的教学实践围绕着“非具象”展开，这一排除法式的表达拓展了原本抽象的范围。非具象的教学与研究依循着理性，它锻炼并改造着人的思维。
《纯化˙红黄蓝》 2003年
布面丙烯 195.5cmx151cm
创作抽象的首要前提就是独立的个体，它必须建立在艺术家真实的生命体验之上。抽象也是普世的，它背后是一整套现代文明观念与现代性的思维方式，它应当警惕民族或国家主义的抬头。那些刻意强调集体文化意识、做东方性表面文章的话语是无效的。孟禄丁的抽象是无古无今、无论东西方的，这绝不等于说他的抽象是没有归属的，而是说抽象将时间和空间进行了内在的转换，其启蒙价值已使它自由地游走于不同的载体、媒介和文明之间。这门经过“世俗”锤炼的语言尊重人性的价值，其极致追求就是人的真实、独立和自由。
激荡日常
“八五新潮”的起始，孟禄丁留下亚当和夏娃的“启示”。他们手中紧紧攥着的果子象征着智慧，但为了获得这智慧，僭越是必须的。1986年，孟禄丁已然开始从写实的具象中撤退，画作从此不再承担宏大的叙事任务。《红墙》中过街的路人和疾驶的车辆其形象已向着表现性的抽象过渡。日常的经验和片段被纳入画面，局部的表现意味相当浓厚。观者易于觉察出潜藏其中的躁动不安，那是一种空前旺盛的生命张力，推动孟禄丁去行动，给予他勇气同规训对抗。他选择了彼时受到压制的抽象风格，借此解放内心的觉知，探索属于个体的语言。
《红墙》1986年
布面油画 115cmx85cm
1988年，孟禄丁撰文提出“纯化语言”：一方面强调语言本体的研究，另一方面在意创作过程本身，而非结果。此观点针对着新潮美术运动中的集体倾向，陈旧意识形态的残余造成艺术仍不自觉地沦为政治和社会的附庸和工具。纯化，要消解艺术承载的过重使命，以对语言结构的敏感来进行一场反思和清理。艺术家要建立自身的语言规范，求得能指的真实。纯化语言是理性的、思辨的，带来了艺术中语言分析的转向。创作者体味着荒诞和虚妄，看透它们方不陷入虚无。
1988年的岁尾，孟禄丁在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”中展出了《元态》系列。作品不再用画笔去完成，他使用宣纸等综合材料进行拼贴。椭圆的形状和曲线的线条隐喻着肉身，细腻的晕染相近于肌肤的朦胧自然。语言在圣俗的辩证中走向了一种形式自律的诗意。在媒介和语言两个层面，孟禄丁此时已然完成了跨越，或者用他的词来说是“纯化”。
《元态》 1988年
布面综合材料 120cmx140cm
纯化的过程看上去仿佛游戏一般。它具有放松、解脱的特质，它是无功利条件下的自由行为。更相似的是，游戏必须有一套规则，而纯化语言的目标就是建立一套个体语言规则。此种规则可以缓解被“神圣”束缚所造成的内在紧张。当年被人文热情裹挟的群体自视为高，但他们却禁不起时间的考验。纯化语言是人文热情狂欢下难得的冷静之声，此种特立独行的反向坚守在孟禄丁的艺术之路上始终在场。“纯化”的进程从未止步，纯化游戏的内核始终在激荡，这使他一步步地接近本质性的维度，构建起专属自身并不断更新升级的语言谱系。
他从未被语言所束缚，因为其语言谱系保持着和真实体验的互动：语言要准确地表达最真实的生命体验，而真实体验要转化为语言。个体独立性的确立可以追溯至更远。孟禄丁年少时就接受过严格的专业训练，那些在中央美院附中就读时期的日常创作已能够看出他的良好素养。那时他已经接触了现代主义，对绘画语言的重要性有了认知。这是他观看世界的起点，也是他思考的起点。
“@武汉2024——孟禄丁在1975.1990.2006.2024”现场
2024.10.15-11.10，湖北美术馆，武汉。
他曾提及附中阶段读到的一本书《光荣与梦想》。这本在美国传媒界毁誉参半的书在中国出现的时间刚好。书中小说化的历史具有宏大的情怀和厚重、磅礴的气势，而作者的犀利和幽默营造出讽刺的语调，蒙太奇的手法频频被使用，故事细节丰满且张弛有度。在那个信息渠道稀少的时代，如此通俗且热闹的读物制造出不寻常的轰动。字里行间的开放、大气、爽朗甚至是鲁莽，使刚刚经历了变革的知识青年视野大开、血脉偾张。正值青春期的那一代学子追捧着这本书，这本书也激发出他们的历史感，塑造着他们的理想。原生的、甚至略显野蛮的理想主义就此诞生，年轻人总想改变点什么。
孟禄丁的责任感即源自这个阅读场景，现代性的意识萌发了，因此在艺术语言形态上他选择了现代主义的道路。自那时起，他就与时代保持同行，却从不肤浅地追随时髦。他以从边缘发出的目光紧盯着当下，抛出对世界的感知、设问与回应。孟禄丁既坦荡地行走于纷乱的俗世，也自觉地扛起先锋的使命并愈发趋近万物的神圣。
（文/王将，艺术评论人、新绘画的研究者）
展览名称
@武汉2024
——孟禄丁在1975.1990.2006.2024
主办
湖北美术馆
展览时间
2024年10月15日—11月10日
地点
湖北美术馆1、2、3号展厅
学术主持
冀少峰
策展人
崔灿灿
展览统筹
刘力英、胡莺
（来源：ArtAlpha艺术阿尔法）
艺术家简介
孟禄丁，中国当代抽象艺术的代表性艺术家。1962年生于河北保定市，1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教。现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。
1985年与张群合作的《在新时代——亚当夏娃的启示》被认为是“八五美术新潮”的开山之作。他在上世纪80年代所提出的“纯化语言”的主张对中国当代艺术影响深远。1990年就读于德国卡尔斯鲁厄国立美术学院，1992年移居美国，2006年回国后致力于推动国内抽象艺术与“非具象”自由绘画的教育发展。2015年参与创建中央美院油画系第五工作室。
代表作品有《红墙》《足球》、“元态”系列、“元速”系列、“朱砂”系列等，作品曾展出于中国美术馆、广东美术馆、北京民生现代美术馆、澳大利亚国家博物馆、德国卡尔舒艺术中心、巴西奥斯卡尼迈耶博物馆等国内外重要的美术馆与艺术机构，作品被国内外广泛收藏。
个展经历
孟禄丁·极目，成都市美术馆，成都，2024。
孟禄丁元·朱砂语言研究展，KENNAXU画廊，深圳，2023。
玄理冥造，美仑美术馆，长沙，2022。
图·符，翡翠画廊，上海，2022。
元色，春美术馆，上海，2022。
壬寅祭，里想空间，珠海，2022。
孟禄丁·朱砂，三远当代艺术中心，北京，2021。
元·孟禄丁，北京民生现代美术馆，北京，2019。
孟禄丁艺术展，广东美术馆，广州，2008。
群展经历
1985，国际青年年美展，中国美术馆，北京。
1987，第一届中国油画展，上海展览中心，上海。
1988，中国油画人体艺术大展，中国美术馆，北京。
1989，中国现代艺术展，中国美术馆，北京。
1991，I Don’t Want to Play Card with Cezanne，亚太博物馆，洛杉矶，美国。
1993，中国油画双年展，中国美术馆，北京。
2006，1978年以来中国大陆油画，台北市立美术馆，台北。
2008，意派：中国“抽象”艺术三十年，la CaixaForum 美术馆，巴塞罗那、马德里，西班牙。
2009，意派—世纪思维，今日美术馆，北京。
2009，向祖国汇报——新中国美术60年，中国美术馆，北京。
2010,伟大的天上的抽象，中国美术馆，北京。
2011，新境界——中国当代艺术展，澳大利亚国家博物馆，澳大利亚。
2011，“伟大的天上的抽象”——21世纪的中国艺术展，罗马市当代美术馆，意大利。
2012，无形之形—中国当代艺术展，卡尔舒艺术中心，德国。
2013，新境——中国当代艺术展，马德里孔德杜克中心，西班牙。
2015，中国抽象艺术研究展，今日美术馆，北京。
2015，非形象——叙事的运动，21世纪民生美术馆，上海。
2015，世象，卡普塞圣亚科艺术中心，意大利。
2016，“超越形式”中国抽象艺术研究展，中间美术馆，北京。
2016，万林艺术博物馆开馆展，武汉大学万林艺术博物馆，武汉。
2017，脉动—中国当代艺术展——巴西库里蒂巴双年展，奥斯卡尼迈耶博物馆，巴西。
2017，江山如此多娇——当代中国美术的文心与诗意，中华艺术宫，上海。
2017，中国精神——抽象第四届中国油画展，今日美术馆，北京。
2018，抽象＋——抽象绘画在中国的新可能性展，原美术馆，重庆。
2018，集结与聚变——五工师生作品展，悦·美术馆，北京。
2018，意义的回归——中央美术学院油画系教师作品展，央美美术馆，北京。
2019，形而至上——年代抽象第三回，年代美术馆，温州。
2019，非客观艺术邀请展，威海国际会展中心，威海。
2020，绵延：变动中的中国艺术，北京民生现代美术馆，北京。
2020，巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程，中间美术馆，北京。
