写生教学现场 原中国国家画院院长卢禹舜指导写生作品 “大山水”下的文人情怀 ——读贾荣志山水画 中国传统山水画历经千年，以笔墨、宣纸为媒介，在对景写生中审视自我、认识自然，探寻地域文化内涵，画法虽应时而变，但文人精神却延宕不衰。中国山水画中的文人精神，不是一味地追求临摹古人精湛的技法，也不是模仿古人的心情意境，而是内心真实情感的外显。 贾荣志笔下的山水就是如此。我们在看他的作品时可以发现，他近年来的作品发生了很大变化。早期我们可以将他看作是一位典型的“乡土”山水画家。这里的“乡土”主要指两个方面：从题材上看，他的作品主要以山东风情的乡土题材为主，所绘之景多为山东省内风土人情，在画法上更多来自直观认识和感受。近十多年他的作品风格同之前发生了很大变化，这种变化的最大特点在于他对山水认识的改变，对笔墨和传统文化有了更加深入的认知，这在他作品中的直接体现则是文人气息更加浓厚，更具传统中国画的笔墨意识。他的山水作品不再以平远山水为主，而是融入北方大山大水的元素——这表明他开始以学术的眼光融入了中国山水画的自洽系统之中。同时在山水画的气息方面也发生了变化，注入了他对山水的理解以及对山水精神的把握。作为一名土生土长的北方山水画家，长期受北方大山大水的滋养，贾荣志的作品中多了旷达与欢快，他把这种对山水的感受结晶在作品中，不但提升了提炼山水精神的能力，同时与观者产生共情，使人在愉悦的欣赏过程中满足“林泉之心”。 我们在读贾荣志的山水画时不难发现，他的创作开始不再满足于既有传统山水精神的继承，而是对山水图式体现出新的精神认知。中国传统的文人非常喜欢在山水之间的“逍遥游”，从而领悟山水之“道”，达到精神上“畅神”之境界。所以，一些文人经常以山水寄情，主张心灵回归自然境地，他们常常在大自然中探寻妙山妙水，“发幽情”，“寄玄思”，在和自然的对话中品味内心的细腻情感。这也正是贾荣志目前在其作品中所追求的。在山水画的创作中，他将“游观”的文人情节贯穿于其中，凝聚成其特有的山水画卷。钱穆先生曾经对中国人对山水“游”的心境进行过评价：“山水胜景，必经前人描述歌咏，人文相续，乃益显其活处。若如西方人，仅以冒险探幽投迹人类未到处，有天地，无人物。即如踏上月球，亦不如一丘一壑，一溪一池，身履其地，而发思古之幽情者，所能同日而语也。”中国文人欣赏大自然的山水“游”时不仅记录下山水之妙，而且记录下他们在“游”的过程中精神的畅神、灵魂的放逐以及其与山水的对话。也正因贾荣志对山水的如此理解，他现在的作品更耐看，更具备山水画的韵味和文人情怀，在保持中国画乡土气息的同时，作品中更体现出的一种朴实和厚重感，这种经过改造的现代笔墨意识使其作品更具有了当代性。 (文/高天民，中国国家画院理论专业委员会常务副主任） 写生教学现场
野三坡写生（部分作品）
贾荣志 野三坡写生系列之一 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之二 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之三 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之四 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之五 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之六 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之七 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生 系列之八 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之九 58×32cm 2024年
贾荣志 野三坡写生系列之十 58×32cm 2024年
（来源：美术报道）
画家简介
贾荣志，现为中国国家画院研究员、中国国家画院贾荣志工作室导师、中国传媒大学中国画研究院研究员、山东画院创作部主任、国家一级美术师、山东省十二届、十三届政协委员、中国美术家协会会员、河山画会会员、中国林业文联美术家协会副主席、九三学社山东省委文化艺术专门委员会主任、北京水墨行动组委会副主任、华夏湿地水墨画院副院长、泰山山水画院院长，作品入选第十二届、十三届全国美展，作品白云红树被中国美术馆收藏。
