展览名称
“经历易变——2020年以来的艺术案例研究展”
展览日期
2024.10.11—2024.10.27
展览时间
9:30—16:30
（16:00停止入馆，逢周一闭馆）
展览地点
上海海派艺术馆二楼2号展厅
展览地址
上海市闵行区新镇路1536号
10月15日，海派艺术馆成功举办了“经历易变——2020年以来的艺术案例研究展”学术讨论会。本次学术讨论会以其学术性、专业性和时代性，汇聚了策展人、知名艺术家、评论家及相关行业的专业人士汇聚一堂，共同探讨艺术在当代社会中的走向以及艺术家们的个性探索。
海派艺术馆对本次座谈会嘉宾观点进行了整理与分享，期望可以为艺术与社会、文化的关系及海派艺术的研究提供一些参考和启发。
个体创造与当代艺术发展
华东师范大学美术学院院长、中国国家画院院委张晓凌
未来，我们可能不会像现代主义初期那样涌现出众多流派，因为流派的概念已经不那么重要。在当下的中国艺术界，更注重个体的价值，个体创造的高度就是时代的高度。从这一点上讲，当代艺术的价值指向已与20世纪传统大相径庭。
在近现代百余年的历史长河中，将个体的价值与国家、民族的命运紧紧联系在一起，是中国文艺发展的基本逻辑与规律，艺术家的创作往往与国家、民族的历史走向密不可分。从严复到鲁迅，再到毛泽东，他们的启蒙主义与革命实践是以国家、民族为中心的。在严复的启蒙主义方案中，他以民族国家的统一富强为基础，将自由主义理想与民族主义关怀整合为一，个体的觉醒、个性的解放并非指向个体生命本身，而是指向民族国家的建构，个体在这里并不重要。但值得注意的是，这一历史性态势在当下发生了巨大的逆转，无论是国家的文化机构，还是院校，抑或画廊、美术馆，都更注重个体的创造性价值。原因在于，人们普遍意识到，任何一个时代文化的辉煌，都来自个体的意识与独创。文艺复兴不是一句空话，它是由无数个个体力量所构成的，没有三杰的个体价值，哪有文艺复兴？所谓历史的界碑，就是一个个具有创造力的个体生命。从这个角度讲，“经历易变——2020年以来的艺术案例研究展”具有非凡的意义。虽然参展艺术家达到10位，但它并非一个群体展览，而是由彼此完全独立的个体艺术家所构成的展览。展览将每位艺术家不同的生命轨迹和创作观置于“易变”的哲学层面加以观察和估价，从而洞悉了每个艺术家创作的心路历程，从而使展览拥有了很高的文献与精神价值。
我想强调两点：展览的历时性价值与共时性价值。给定展览以历时性为坐标，以历史性为视野审视其价值，这是我多年的一个习惯。具体到“经历易变”这个展览，可以说它是改革开放四十多年来，中国当代艺术逻辑演变的必然结果。我们不要忘了，在这些艺术家之前，有伤痕美术、有乡土现实主义美术、有形式美大辩论、有新潮美术运动、有赵无极回国办的现代艺术训练班、有周韶华的新水墨探索等等。在这个巨大变革与探索逻辑的推动下，才有了今日年轻艺术家的成就。今天的这个展览，虽不是全国性的大展，也不是投入巨资的展览，但却产生了巨大的社会影响。为什么？就是它的底层逻辑来自历史的力量，参展艺术家的个人才华与创造力在历史力量的基石上，才焕发出了前所未有的光彩。
从坐标的横向上看，我更确信了这样的看法：中国当代艺术家的个体质量一点不比欧美艺术家的水平差，有些地方甚至更好。疫情之前，我曾访问过德、意、美、法、西班牙等国诸多当代艺术家的工作室，与他们聊过很多当代艺术的问题。相比较而言，我觉得中国当代艺术家的创造欲望、想象力、野心、手艺不仅独具特色，而且更有力量。在这一点上，我们要有充分的自信。但为什么我们还没有在国际上达到相应的高度，获得应有的尊重呢？原因其实也很简单，那就是我们的文化战略落后，顶层设计没做好，没有话语权和平台。从这个展览可以看出，当今世界的艺术界是一个博弈的大平台，没有清晰的战略考量，是很难取胜的。因此，接下来，中国当代艺术必须建立自己的文化战略体系，这是神圣的使命。
值得一提的是，今天研讨会的质量非常高，理论家、批评家、策展人、管理者、媒体人与艺术家平等参与，各自的人数也相当。
我们知道，现代文明有两个重要支撑：一是信仰；二是科学。应该说，这两个支撑在中国当代艺术领域中都是薄弱的，这是值得深思的。艺术家既要仰望星空，又要脚踏实地，光靠小聪明、鸡贼是不行的。对真正的艺术家而言，当代艺术就是一个以科学精神不断建构精神信仰的过程，离开这个主旨，不能称为当代艺术。优质的当代艺术，带有天然的宗教意味，因此，它可以替代宗教，成为人们精神生活的必要方式。
最后一点，我想强调的是，艺术家们应该成为时代的先知先觉。所谓的先知先觉，就是指艺术家必须领先于时代，比其他人更早地体味出未来的气息与价值，由此作出自己的道德与审美判断。唯有如此，才可能以领先的方式在国民灵魂的塑造中，在时代精神风气的引导中，发挥关键作用。如果当代艺术做不到这一点，那就等于失去了自己的位置，放弃了自己的使命。
就目前的状况而言，个体的创造力正遭受到来自消费主义、犬儒主义、殖民文化、庸俗艺术的围猎。尽管如此，它仍以不可阻遏之势绽放出耀眼的生命光彩。在“经历易变”展上，我深切地感受到了这一点。我以为，这正是这个展览不可替代的价值所在。
（文/张晓凌）
展览现场
刘旭光作品
管怀宾作品
邓国源作品
蔡广斌作品
黄渊青作品
翟庆喜作品
章燕紫作品
梅法钗作品
孙磊作品
邱岸雄作品
（来源：海派艺术馆）
艺术家简介
张晓凌，中国国家画院院委，中国文化艺术发展促进会副主席，华东师范大学美术学院院长，中国美术家协会理论委员会副主任，上海大学上海美术学院特聘教授、博士生导师，北京电影学院特聘教授、博士生导师，北京国际双年展策划委员，国务院政府津贴专家，欧洲科学、艺术和人文学院外籍院士。
曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生院院长、博士生导师，中国国家画院副院长，第六届国务院学位委员会艺术学科评议组成员，《中国美术报》社社长、总编辑。专著、论文曾获国家“五个一工程”奖、国家社科基金一等奖、中国美术奖、文化部优秀科研成果奖、“吴作人国际美术基金会”优秀博士论文奖。
