郑雅风·水墨花鸟丨仅“两笔”，营造出空山鸟语的疏野旷逸

9月15日，“凯风自南——陈北辰、陈铎、郑雅风作品展”在北京雍阳美术馆开幕，展期至10月15日。近日，围绕参展作品及创作的相关问题，北京画院专职画家、中国画学会创会理事郑雅风接受了BRTV纪实科教频道《美术中国》栏目的专访。

郑雅风此次的参展作品《一夜春雨沐花衣》，画中两只小燕子在树枝上栖息，似乎在窃窃私语，画面非常简洁。

郑雅风 一夜春雨沐花衣 纸本水墨 69x70cm

 郑雅风介绍，我只是画工整，没画工笔。这次展览中好像这幅画最简，当时画完这一批画，我就最喜欢这一幅，因为它“简”。一简，大部分都是画不好，越画越多。我感觉停得下来的，就这么一幅画，画完两笔以后我就停下来了，就不画了。我喜欢宋代的最早像梁楷、法常那种宋代的僧人，他们的意笔画全是简的，特别厉害。我觉得宋代不单单工笔厉害，在当时他们的意笔也是很牛的，到现在还是很牛的。越少一定是越难的，中国画是在讲减法，不是在讲加法。我们在30岁、40岁之前是在一直在叠加，不停地加，到后面是要不停地扔。

 另一幅作品《野色岚光》，郑雅风在创作时颜色用了一点石青，画中停驻在荆棘上的鹦鹉颜色很鲜艳。郑雅风表示，这幅画有点冬天的气息，表现一些比较荒凉的场景，一般都会画很多荆棘。其实鸟在这个地方待着是不舒服，但我为了反差大一点，使一个很漂亮的东西停在这么一个相对荒芜的地方，它就变成了生机，体现另外一种美好。

郑雅风 野色岚光 纸本水墨 69x70cm

 郑雅风的水墨画中往往都有一些色彩，有的画中禽鸟是彩色的，有的画中山石是彩色的。这体现了郑雅风一些用色的习惯。他的创作基本上以水墨为主，一般都会铺一个很单纯的色调，好像一张画里面很少会超过三、四种颜色。此外，郑雅风基本都是用宿墨画画，这也给了很多绘画爱好者们一些启发。

 郑雅风说，特别是在《野色岚光》这一幅画中，你会看到那种宿墨的感觉，它会有一点枯的地方，那个地方是宿墨的感觉，它会产生那种质感，我觉得宿墨的用笔呈现会更厚。因为我喜欢黄宾虹的画，所以受他的影响很大，我经常看他的画，研究他的笔墨，他用宿墨用得非常自由，因为他的笔墨自由。他于细处也是不停地叠加，他10年前画的画，突然拿出来觉得不行，他又开始加，但是他的厉害之处在于能够加到通透、厚重，厚重不是说涂厚了就厚重，他是在不断地叠加，能够产生那种质感。

 外师造化，中得心源。郑雅风在《一夜春雨沐花衣》与《野色岚光》中，通过“写生”创造意境，在这种艺术氛围下，他描绘了活灵活现的禽鸟，给人一种充满活力和野性的乐趣，矗立枝头的衬托，更增添了一种空山鸟语的意境。他以工笔绘画将禽鸟置于枝头，与身后的水墨花卉相得益彰，工写结合，意趣相生，他把出尘脱俗的感觉和理解生活的感悟，加上情感的兼容，形成物我两忘的状态。风灵毓秀，以至臻境。

 作品欣赏

郑雅风 醉春风 纸本水墨 69x70cm

（来源：视频号@BRTV纪实科教）

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