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《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

来源: 文化视界 2024-10-12 09:01:32
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《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

著名油画家  徐里

立象尽意

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《荷塘》(油画,2005年)


《周易》说:“圣人立象以尽意。(1)”中国画的本质是“写意”。象源于意,象出于意,故可寻象以观意,意寓于象中。

而油画则不然。虽然塞尚也曾提出创作“其任务不是为了描绘,而是为了表现。(2)”欧洲画史上也出现过“小荷兰画派”有诗意的风景画,但总的说来,注重对客观对象的写实再现,追求形体的准确描绘和光影效果的真实表现仍是西画的重要特征。

因此,“思与景偕”,一幅绘画里融会着象外之象、味外之旨,代表了中国绘画美学的高度与深度(3)。即使西方现代艺术对于非现实形象的表现,也并不完全等同中国绘画的非再现性——意境。

徐里的油画,虽然受西画影响再现而表现,但骨子里依然呈现出东方文化内敛与蕴藉的质性。他的绘画“既一以贯之地坚持形而上的精神追求,又更多地融入了象征意味与诗意抒情,使作品增加了意象之美、情感之美、境界之美的体验,拓展了形象语言的审美意境。(4)”在他的作品里,我们听到了他“丹青壮怀”的心音。


2

徐里艺术的审美意境

首先表现为神韵、雄韵

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《新辉煌》(油画,2021年)


中国画“气韵生动说”的理论构成里,或者说支撑“气韵生动说”理论的精要中,有“骨气说”:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气(5)。元稹在其《画松诗》中这样写道:“张躁画古松,往往得神骨。(6)”张彦远把“气韵”作了这样的分解:“所以气韵雄壮,几不容于缣素;笔迹磊落,遂恣意于墙壁;其细画又甚稠密,此神异也。(7)”沈括在《梦溪笔谈》中引用谢赫的话说:“卫协之画,虽不该备形妙,而有气韵,凌跨群雄,旷代绝笔。(8)

这就是说,气韵生动的“韵”是可以细分为多种的,而“雄韵”是最高层次的气韵。

徐里写西部山水的油画,无不追求得山“神骨”,无不显示出辽阔峻厚的北宗山水的雄韵。《新辉煌》(2021年)的金山,分别从两边向中间推涌而去;推涌的山岩,层叠峻厚,尽展岩峤之骨,整个山峰像铜雕,像丹岩,像刚刚经历一场烈火的炙烤,富有块状感、骨质感、金石感,整幅作品既有中国传统青绿山水的典雅抒情,又透露出一种雄健的高格来。

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《黄河》(油画,2024年)


《黄河》(2024年)构思巧妙。没有写山,没有写瀑布飞流直下的陡峭,而突出黄河瀑布的宽度。在瀑布如虹、“横跨”南北的夸张中彰显出黄河的恢宏气度;同时,画面右边的河水反腾冲高、直奔云宵,以“卷起千堆雪”的雄姿,彰显出“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的一往无前的精神和力量。“‘画者圣也。’盖以穷天地之不至,显日月之不照。挥纤毫之笔,则万类由心;展方寸之能,而千里在掌。(9)”徐里的这些作品,是“展方寸之能,而千里在掌”的优秀作品,构成了具有崇高感的图式,歌颂大地山川的磅礴之气、浩然之气,形成了由“象”至“道”的指向,在描绘自然风景中塑造了民族形象,具有象征性,具有金声玉振的意境。


3

徐里的意境

是清雅的诗境

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《多彩贵州》(油画,2018年)


“在数千年的中国文化历史长河上,(黄河与长江)两个水域分别在中国的北部和中南部,界定了两个地理环境,呈现了自己的文化特色。(10)”这种不同的区域文化特色,当然也在中国画史上表现出来(比如南宗北宗之说)。

在中国文化语境里,江南已成为一种文化意象。在表现雄强峻挺刚峭的北部山水时,徐里也把画笔指向南方,创造出一种清雅光明、意味隽永的诗境。

——这种清雅隽永的诗境,或“无画处求画”,“此时无声胜有声”。徐里将中国山水画的“留白”语言融入油画风景的空间营造之中,在油画或山水作品上形成带有空间维度的气韵,使山河之美拥有氤氲气场、清丽诗境。

《加榜梯田》(2018年)并没有写梯田的层累景观,而是把层层梯田置于广袤的空间之中。画面中间,不知是山峦还是森林,像海平面一样轻轻地荡漾着,水平半分了整个画面。高远、淡淡的云层中,透出初升的太阳,把金光映照在梯田上,幻化出金色的水面、银灰的水面和深蓝的水面。画面因为“留白”而开阔辽远,超凡脱俗,充满童话般的诗情画意。

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《加榜梯田》(油画,2018年)


——这种清雅隽永的诗境,或用轻音乐般柔美的线条演奏。在中国画里,线条是精魂,是核心。线不仅是写形的手段,而且具有传情达意的独立审美价值。一幅优秀的中国画往往用有限的笔墨线条表现无尽的内容。

在我看来,徐里的作品里,最具中国意味的语言就是线条。《多彩贵州》(2018年)《加榜梯田》(2018年)都以线条之美营造韵律、意境。

《多彩贵州》以遒劲而富有弹性的线条,写弯曲的梯田田埂;曲折蜿蜒的线条重复而又多变,使整个梯田有了动感,有了韵律,并与背后深色、厚重的山峦形成对比。看着整个画面,仿佛看到西湖边杨柳依依的岸树,听到清雅、婉约的江南小调。在这里,笔性的线条不是理性分析的结果,也不是客观物象的再现,而是主观意想与臆造的产物,它既脱胎于物象,也被赋予主体的意念,让观众沉醉其中而忽略了它是油画。

——这种清雅隽永的诗境,或用雅致、细腻、中性的油彩来抒情。

自水墨画占据中国画主流地位以来,人们有一种误解,中国画是排斥色彩的。所谓“草木枯荣,不待丹碌之采;云采飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。(11)

其实,中国画一直都追崇色彩。春秋《考工记》就说:画,“设色之工”,“杂五色”(12)。仅从中国山水画看,依色彩而异就可以分为水墨、青绿、金碧、浅绛等等。

徐里追求的笔法彩韵,极为重视色彩的基调与情感。他在简约单纯的色彩中求变化、求丰富。每幅作品都有自己的基调,都有自己的旋律,都有自己独特的情韵。

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《皖南春绿》(油画,2012年)


《皖南春绿》(2012)写的是春天的皖南。他没有画如弓的石拱桥,没有画双燕斜飞,没有画清流渔舟。他画的是平平凡凡的油菜,金黄黄的一片,在金黄色的浓淡变化中极尽繁盛。金灿灿的黄花与绿叶形成对比,更加放大了春到皖南的万物光辉。皖南典型的民居——白墙青瓦翘檐,都是远景,都小岛一般浮动在近处的金色光辉与远处云彩的交织的光影中,宛若仙山琼阁,起着画龙点晴的作用。


4

“类水墨”油彩的“水魂墨韵”

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《大象.绮照》(油画2016年)


“墨分五彩”,是中国画墨彩表现的堂奥。或许是为了探索油彩与中国水墨的“接近性”,或许是画家觉得接近水墨的色彩更可能表现中国画的情韵,徐里选择调和视觉上类于水墨的深黑、浅黑或灰白的油彩,创作了《大象.幽栖》(2016年)、《大象.绮照》(2016年)、《探僻寻幽处(二联)》(2016年)、《襟怀高旷(二联)》(2016年)、《岩壑清音》(2013年)等一批有代表性的作品。

《大象.绮照》平远取景。远处的高峰有淡墨染、浓墨皴的味道,顶天立地;山背后的落日从山侧峰凹隐隐映照过来,更显山势的挺拔与巍峨。中景是远处婉转而来的水流或云彩,经过一处石台的转承,又呈轻薄的瀑布流下,宛若一面半透明的窗帘。右下一棵古树,树干坚韧遒劲,正长袖善舞似地与山谷灌来的劲风搏斗,表现出不畏狂风暴雨的不屈精神。

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里《襟怀高旷(二联画)》(油画2016年)


《襟怀高旷(二联)》俯远取景。画面表现的主要物象仿佛是用浓墨写出,一座横斜的“S”的山梁像一条巨龙蜿蜒而下,又像坚固的长城铸灌了生铁,质感、块面感、力量感、运动感十分强烈;近景则是水洼渚树野亭,不禁让人想起宋代的名诗:“适与野情惬,千山高复低。好峰随处改,幽径独行迷。霜落熊升树,林空鹿饮溪。人家在何许?云外一声鸡。(13)”宁静的水渚低树与巨大奔跃的主体山峰形成鲜明对比,进一步突出了“巍巍乎、浩浩乎”的山的伟岸。

诗要孤,画要静。“画谓之无声诗”(14)。徐里的画,都很静。他将中国文人山水的意象性转换为油彩的意象性,在静中开创了“意象油画”新意境。

注释:

(1)《周易》语。马新平、邓梦瑶:《论周春芽“桃花”意象的继承性》,《江汉论坛》2015年第7期。

(2)(澳)罗伯特.休斯著,(澳)欧阳昱译:《新艺术的震撼》,北京:中国美术学院出版社,2019年第1版,第167页。

(3)李健:《唐代美学的“思”与“境”》。刊《人文杂志》2020年第2期。

(4)范迪安:《融通之际,境界宽远》,《丹青壮怀徐里艺术作品展序》。

(5)俞剑华:《中国古代画论精读》。北京:人民美术出版社,2011年1月第1版,第14页。

(6)同上。第11页。

(7)同上。第1版,第14页。

(8)同上。第19页。

(9)同上。第10页。

(10)许绰云:《万古江河》,长沙:《湖南人民出版社》,2017年11月第1版,序。

(11)俞剑华:《中国古代画论精读》。北京:人民美术出版社,2011年1月第1版,第16页。

(12)同上。第1页。

(13)梅尧臣:《鲁山山行》。武汉:长江文艺出版社,1981年4月第1版,第175页。

(14)俞剑华:《中国古代画论精读》。北京:人民美术出版社,2011年1月第1版,第38页。

(来源:张望艺林)

艺术家简介

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

徐里,第十三届全国政协委员,历任中国美术家协会分党组书记,常务副主席、秘书长,国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长,全国政协书画室副主任,中国文联美术中心主任,中国美术家协会艺术委员会主任,全国美展总评委、评委会主任,中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任,中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任,中国书法家协会会员,中国文艺志愿者协会顾问,十届中国文联全国委员,教授,博士生导师。

作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。

2007年入选中国油画50家,2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物,2012年被授予乌克兰大使奖,2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”,2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士,2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章,2017年被授予比利时东方文化骑士勋章,2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》,2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。


[ 责任编辑:康裕新 ]

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