取精用宏———漫谈我的花鸟画创作探索（节选）
石涛讲“神遇而迹化”，艺术家要有高超的笔墨技巧与造形能力，方能把灵感抓住进而塑造成源于生活、高于生活的艺术形象。当然有的“神遇”不见得是现在遇到的，也可能是曾经遇到的萦绕于心而不能忘却的。我创作的水墨写意花鸟作品《草木本无意枯荣自有时》就源于童年时期农村生活的体验。草木逢春而生，每到放学或是假期就在田野里撒欢儿。草木有情，我则有知，我感受到草木那些许细微的生命。深深的童年记忆萦绕于心随着岁月流转不但没有淡忘反而愈发浓烈。那记忆中的闲花野卉也成为我历久弥新、反复表现的题材。花鸟画史中有“宫廷富贵”与“文人野逸”之说。我的这类作品往往多是以水墨写意的形式表现，自然是偏于野逸之风的。“富贵”与“野逸”不是对立的，我认为二者既不能抵牾更不可偏废。我的作品《满园春》、《锦云香满镜》便是追求那种生于自然，起于无限，安于平常，超于象外的高贵的想象。《满园春》是我这几年创作的大景花鸟画系列的作品之一，这件作品入选了第十三届全国美展，也获得了学术界的广泛关注。作品采用“密体”的满构图，外紧内松的“井”字形构成惨淡经营于其中。画面主体的牡丹、玉兰采用没骨法与双勾填色法互用的技法，太湖石则以阔笔破墨的方法。整幅画中运用了写意、没骨、工笔等多种技法，背景则用石色重彩掏染技法，是典型的“宫廷富贵”画风。平实干净，充满生机，又不失富贵，这是我花鸟画创作所追求的目标，也是我判断花鸟画好坏的一个根本前提。
我主张工笔的写意性，我努力在工笔、写意、没骨之间找到契合点。我的很多作品尤其是大型创作都是兼工带写的风格。我画的一些很工细“密体”的作品都是用生宣纸创作，生宣纸的特性能尽可能保留笔墨的空灵，好的笔墨是透气的是有呼吸的是鲜活的。中国画的核心是“写意精神”从这个角度讲中国画都是写意的。中国画的造型观是“意象”的，工笔画与写意画在传统中则称之为“密体”与“疏体”。我的观念是工笔画要远观是工笔而近看是写意。整体的构图、经营与刻画要缜密、森严、深入，细读画面的局部则是八面出锋，笔笔生发，空灵鲜活而有笔意。我们看宋代崔白的《双喜图》就是很好的诠释，野兔与喜鹊刻画入微，极其精妙；修竹枯木用笔爽利，笔笔生发，神采飞扬。写意画尤其是大写意要远观似写意而近看似工笔。大写意最易表面、空洞、概念。容易有江湖纵横之气故不可一蹴而就，宏观上要恣意挥洒不受拘束；微观上要有可读性，要有精妙的、经得起推敲的细节的东西。徐青藤与八大山人的作品，看似是情绪化的表达，实则精妙绝伦，简而不陋，简而不失其华，约而不显其涩。
花鸟画者，以摇曳性灵得造物神理，通过大自然的生机揭示人们的内在精神。对传统与自然的体悟与思考是没有穷尽的，悲于秋风，感于春华，唯有“取精用弘”厚积薄发，方能抓住平静中幻化的种种淡然情动，完成一次又一次的自我超越。
（文/李云涛）
2015年
2022年
2016年
（来源：珞格美术馆）
画家简介
李云涛，1979年生于山东淄博临淄，本科、研究生均毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位。现为天津美术学院中国画学院副院长，副教授，硕士研究生导师，天津美术学院学术委员会委员，天津美术学院本科教学指导委员会委员，中国美术家协会会员，天津画院院外画家，无党派人士。
