作品名称：文脉之光NO.41
尺寸：79x55cm
技法：综合绘画、彩墨、康颂纸
创作年代：2024
寒露，是人们感受秋天美丽和享受自然变化的一个时令入口，也是我倍感殊胜的一天。先谈其一：
今天（10月8日——编者注）家中有祭祀，老妈让我早点回亚元府老家。平时一般我八点半光景出门，近九点到工作室“上班”，若一早点回去一个上午就做不成什么事了，故今早没有跑步，六点钟就到了画室了。
昨天晚上七点多才从画室“下班”，干劲十足，兴趣正浓……回到家中还在念叨未竟之作，此刻乘着晨光，精力最充沛的时候调整作品，涂涂抹抹，因势利导、删繁就简……看看……“窑变”的效果超出预期了的程度，说不出所以然来，又觉别有一番意境，于是情不自禁发给几个好友看看，听听他们的反馈。
《文脉之光NO.41》局部
《文脉之光NO.41》局部
《文脉之光NO.41》局部
第一个发旅美艺术家、国际策展人郑学武（1964出生于黑龙江省，1986—1990毕业于哈尔滨师范大学艺术学院 ，1991—1992清华大学美术学院，2004美国北卡罗来纳大学客座教授，美国吉尔福德美术学院访问学者，2006美国佛蒙特艺术中心访问艺术家，美国 Warren Wilson 学院访问学者，阿巴拉契亚州立大学访问学者，美国吉尔福德美术学院访问学者，为职业画家，现居美国纽约）。
郑学武
郑忠：《文脉之光》新作，兄台方家指正！
郑学武：郑忠兄现在江苏多些还是在北京？
郑忠：目前在老家南通多些，第二次北漂（2014～2020）悟到了自己水墨画的“定位”，要有深的矿藏，人家才会做你，回来深耕！出作品出精品，北京太热闹，容易漂！一般有活动再出去。等有了一定的量再去北京。
郑学武：您是大智慧，是啊，简单地漂没有意义，知道自己怎样做是最重要的。
郑忠：继版画、水墨画之后又不经意间“走出”第三步，推出“综合绘画”《文脉之光系列》，颇受市场欢迎，很多人在关注我的发展动向，现在已经拥有一些社会资源了，为今后二十年计，近期先拓展“综合绘画”表现方式的可能性，然后再从历史渊源、文化脉络慢慢梳理，做出一个大的动作来，到时候还要仰仗兄弟的力量！
郑学武：您太客气，您的艺术思路非常清晰，脚步坚实。
郑忠：中国做水墨画的人懂版画的不多，精通五大版种版画又能融于“现代水墨画”的艺术家更是罕见，我二十多年版画的创作+设计师的生涯+印染工程师的职业经历+发明家的故事+诗人的素养+特种兵的身手……是老天给了我一条全新且能释放我潜能的艺术道路！
郑学武：您的人生丰富多彩，上天也很眷顾您，给了您全能的功夫。
郑忠：国内的“综合材料绘画”大多是学西方的不免“拾人牙慧”，某某美院为了赚钱又办班成批复制，我是无师自通、自己的系统，独立研发，自主创新，三十多年前我曾是工厂“新产品开发办负责人”，研究印花新产品与创作绘画，一回事，都是视觉效果。
郑忠：很多熟悉的朋友“北漂”，玩些嘘头，招摇过市，是人的“名”声在江湖上有了，然而“作品”却则废了。那样的北漂之于真正的艺术家有什么意义呢？2017年重遇当年推荐我上《美术观察》“名家栏目”的主编徐恩存博士在看了我的水墨画后说：“一，我为我们杂志社学术委员会当初选择你作为《美术观察》的美术名家感到欣慰……，二，没有作品的画家到北京来，没多久就会被热闹淹没了……，你走得很稳、很准、很扎实……做得很好！”
郑学武：创造才有价值，自己的作品才有特色，好作品就一定有人赞赏。
2015年11月艺术家郑忠在美国纽约哈德逊艺术中心，与国际著名艺术家、策展人、艺术中心负责人郑学武先生交流
作品名称：文脉之光NO.42
尺寸：79x55cm
技法：综合绘画、彩墨、康颂纸
创作年代：2024
第二个是著名美术理论家、日本国际艺术研究院院长王凯博士（文学博士、策展人、美术教育家、美术评论家、画家。日本早稻田大学艺术学美术史博士后课程毕业。曾先后在日本武蔵野美术大学、国学院大学、日本大学任教，并担任硕士生、博士生导师。现为日本国际艺术研究院院长）。
王凯
郑忠：《文脉之光》新作，兄台指正！
王凯博士发了几句点赞的符号！
郑忠：请提意见！
王凯博士：我很喜欢！
郑忠：听听兄台说点什么？洗耳恭听！
一会儿，王凯博士发来洋洋洒洒的评论，令我喜出望外。
《文脉之光NO.42》局部
《文脉之光NO.42》局部
艺术内涵的探索者
读郑忠艺术作品有感：
郑忠的艺术作品既具有版画的特色，又融合了中华传统文化的图式和文字符号，这样的创作体现了独特的民族性。民族性不仅是一种美学形式的表现，更是一种文化传承与传播的象征。它通过独特的图像语言和符号系统，表现出民族文化的内涵与精神，成为艺术家表达自身思想与情感的媒介。
这种民族性并不是通过模仿或复制而获得的，而是从内心深处自然流露的情感表达。它体现了创作者对自身文化的深刻理解与认同，并通过艺术形式将这些感悟呈现给观众。艺术创作的过程不仅仅是技术技巧的体现，更是个人情感与文化记忆的交织与升华。通过对传统元素的继承与创新，艺术家得以在全球化语境中彰显本土文化的独特性。
这种美感是艺术家郑忠内心文化积淀的自然呈现，而不是刻意追求或模仿外来文化的结果。因此，作品不仅富有传统文化的深厚底蕴，同时也充满了个人独特的思想和创造力，形成了一种既现代又传统的审美体验。
我曾读过他的不少作品，他是一位有才华又有思想的艺术家。从大量的作品中可以感悟到他对人生、社会、以及历史的思考与探索。郑忠的作品不仅仅局限于对视觉美感的追求，更注重传达深刻的思想内涵。每一件作品背后，似乎都蕴含着对人性变化、社会变迁以及文化传承的思索。他通过独特的艺术语言，将个人经验与民族记忆结合起来，呈现出一种既个人化又具有普遍意义的表达。
郑忠善于用细腻的表现手法与简练的符号语言，将深厚的历史文化与当代社会现实相融合，作品中常常呈现出一种时间的流逝感与历史的厚重感。他对传统的图式和符号进行重新解构与组合，使之在现代语境下焕发新的生命力。通过这些艺术手段，郑忠不仅延续了传统文化的精髓，也使得观
众能够在作品中感受到历史与现实的对话，过去与未来的交融。
在欣赏他的作品时，我感受到了一种对历史的敬畏与对现实的关怀。他的作品不仅仅是艺术创作的产物，更是一种思想的载体，激发观众去反思和探索自身与周围世界的关系。在这过程中，郑忠以独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了当代艺术领域中的重要探索者。
（文/王凯，2024年10月8日于东京）
郑忠：兄台不仅是绘画高手、又是美术理论的大家，学贯中西，东西合璧，高屋建瓴，我来慢慢拜读、学习、领会……感恩院长兄台的赐教！
《文脉之光NO.42》局部
《文脉之光NO.42》局部
（文/郑忠，来源：新意象水墨）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
