近日，《印象》节目第五十一期，主持人张颖对话艺术家尹毅，走进他独树一帜的水墨天地。节目正片将于10月6日19:30在上海广播电视台纪实人文频道播出。
“与古人不一样、与他人不一样、与自己不一样”。
1954年生于中国山东省，在艺术家尹毅五十多年的艺术生涯中，他从不照着前人的艺术高峰攀援而上，而是不断绕行于艺坛众山之间，另辟蹊径，自造新峰。2022年，尹毅的14件作品被中国国家博物馆收藏；2023年，其6件作品被中国美术馆收藏。国家级艺术殿堂的认可，证明了尹毅在当代独步画坛的学术位置。
尹毅《生命的呼唤》组画 1999年作 中国国家博物馆藏
尹毅的艺术之路始于对美的无限向往及其自我表达的渴望。水粉画、版画、插图、连环画、油画…尹毅在艺术创作上经历了许多不同的探索。从1980年开始，他对创作有了新的认知：“宁造自我之丘，不爬他人之岳”。这一艺术理念贯穿了他的整个艺术生涯。
从学习传统技艺描绘现实世界中的生活画面，到开创自家艺术式样营造心中的虚拟世界，尹毅既不可沿袭中国经典之作走笔墨承传路径，也不可嫁接国外现代绘画行抄袭模仿之道，而是要开创艺术语用、笔墨形态均独此一家的新作。
尹毅
走进尹毅的工作室，各式样作品的材料与画法互相渗透，画种的界限在这里被模糊。油画可以借鉴水墨画，水墨画同样可以包含油画的审美追求。
《雨后千山》将非绘画材料与绘画颜料结合而用，并采用独特的绘画方式与技巧营造出了“雨后千山重如铁”特有的清新与宁静。触碰画面，有些材料的立体感凸显了山的肌理，增强了此作的艺术表现力。
尹毅《雨后千山》2015
《黑白的魅力》在含棉料较多的画布上，以新的墨韵变化呈现出了更抽象的笔墨效果；《源》的创作采用了点彩新技法，在纸本上呈现出一个色点斑斓且空间有序布局，并充满着生机的亮丽画面；《雪域晨雾》、《湖畔晨雾》跨越画种固有界限，让品牌产品与自制的绘画颜料汇聚同一画面，厚画法与薄画法兼用，营造出了不一样的审美境界。
尹毅《黑白的魅力》
尹毅表示，画种界线打破了以后，有可能会出现新的艺术式样。美是多种多样的，不要加以限定。世界在变化，各行各业都在变，绘画的艺术形式方面有所突破、有所改变，我觉得这是非常正常的。
在新水墨的探索上，尹毅走在了时代的前列。他提出了“新水墨”的概念，不同于历朝历代不断出现的“水墨新作”之概念，而是作为“画种优化或异化”来讨论，并为此付出了大量的努力和实践。
尹毅《寒夜》2004
尹毅认为，决定画种的意义有两方面，一是材料，二是绘画方式以及绘画方式所包含的技艺系统。水墨画独特的颜料、载体、工具与画法造就了一个不是跟随其他画种的独特创作系统。当笔尖触及生宣纸的一瞬间，墨色接触点静止于此，而是可由此出发动态拓展，产生了独特的笔墨效果。宣纸的皱痕、含水量的变化、颜料的类别等因素的变化，都会对画面呈现效果产生影响。在奇变系列作品中，尹毅大胆尝试了新的材料和技法，将传统的水墨画与现代艺术元素相结合，创造出了一种全新的艺术风貌。
尹毅表示，我这类作品可以说在传统水墨和西方美术里都是没有的。这是一种新的水墨。瓷器有窑变之说，我想如果把水墨画创作中的水、墨、绘画方式结合起来，是否可以产生一种水墨的奇变？所以我后来画了一批奇变系列作品。
2024年1月31日，由中国国家博物馆、中国美术家协会、丝路规划研究中心共同主办的“笔墨新章——中国画学术邀请展”在中国国家博物馆开展，此次展览集结了15位知名美术家的百余幅山水、人物、花鸟力作。尹毅既是此次画展的主策划人，也是参展的美术家之一，选取了自己近30年来最具代表性的17幅画作参展，其中就有奇变系列中《野性的呼唤》、《水上乐章》、《寒夜》、《雪域奇山》等作品。
2024年中国国家博物馆“笔墨新章——中国画学术邀请展”展览现场
在这些作品中，尹毅巧妙地消融了人为雕琢的笔痕墨迹，转而以水墨的奇变演绎出一种“天然去雕饰”的崭新艺术境界，彻底颠覆了传统笔墨的书写性艺术范式。无论是细腻刻画山石嶙峋、残雪神韵的质感之美，还是深情描绘云空辽阔、原野无垠的氛围之美，在水墨奇变中都游刃有余，得心应手。
尹毅《野性的呼唤》1994
《野性的呼唤》创作缘于央视《人与自然》介绍狼的专集，尹毅采用水墨新技法将一只昂头嚎叫的狼置身在一个冰天雪地的空旷氛围中，看似渺小的狼在宏大的大自然中依然不失其威严的狼性。
《水上乐章》则通过独特的构图和墨色运用，展现出了水的流动感和石头的坚硬质感，使观者在欣赏二者的柔与硬之比对中感受到一种强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
尹毅《水上乐章》1998
中国水墨画是一个在创作实践中不断优化材料、工具及画法的画种，它所采用的纸、绢、墨、色、印泥、添加剂等材料，以及托裱、装框等工艺，其质量与特性一直伴随着科技进步不断提高，品种也不断增加。
尹毅深知艺术的创新离不开科技的支撑和推动。2007年以后，他潜心于实验室研究，在中国艺术科技研究所和中国艺术研究院两大国家级平台的助力下，尹毅开始有组织地进行绘画方式和绘画材料的研究，为水墨画寻求新的突破方向，共同探索绘画材料的革新和技法的创新。
尹毅说道，我对笔墨有自己的想法。在研究的过程中，我深深体会到，所谓笔墨，笔主要指线，墨主要指面。想画好线，首先要有功力。但是墨和面的问题，功力只能解决一半，还需要艺术加科学。产生新的材料以后，才能展示出新的墨韵变化。
作为国家文化提升计划项目“中国传统绘画材料关键技术研究与应用”以及中国艺术科技研究所项目“中国画新材料新技法研究”的负责人，尹毅团队利用现代科技手段对中国画的传统材料进行了检测分析，研究了矿物、植物、动物与化工类绘画颜料的稳定性、持久性以及变质、变色、含毒、含放射性物质等问题，而尹毅尤其注重的是研发绘画颜料新品种。
尹毅《雪峰林立》2013
“‘新水墨’的提出应关联着画种优化进程中的具体拓展，否则仍是题材与内容以及图式层面的’水墨新作’而已。”
作为一名学者型艺术家，尹毅以艺术与科学双翼并举，在艺术创作中大力实践科研成果。《雪峰林立》的空灵韵味、《雪地质感系列-冬趣》的纹理质感、《山水》的简约抽象，带领观众进入了一种既诗意又现实的境界，似乎比传统意境更具体化、更具有感染力。
尹毅《山水》1990
“古人的生活范围是有限的，大量的创作是在我国东部地区。所以现在的画家应该有信心，在某些地方超越古人。”
在《裂变·蜕变——中国现代水墨艺术》一书中，尹毅曾阐述了他对水墨艺术的初步理解和看法。画家石涛曾提出“笔墨当随时代”，尹毅认为当代水墨画应该更进一步，他提出了“笔墨当随时空”。
尹毅认为，我觉得我们的笔墨发展不仅要有时间概念，还要有跨越空间的概念。有时候跨越几个村子都会展现出不一样的美，何况跨越几个市、几个省，甚至跨越国度。这个地球的不同角落都有不同的美。
近年来，尹毅着力创作“经典重塑”作品，在历代名家名作图式基础上进行艺术语用与艺术式样再创。其中“富春山居再创”系列就是历时十年尚在进行中的一个大工程，其创意来自他对大自然的观察与认知。
尹毅《富春山居再创系列-水墨卷》（全卷尺寸1726×90cm）2020-2022年
该系列包括水墨卷、青花卷、春雨卷、夏夜卷、秋色卷、冬雪卷、云雾卷、抽象卷、装饰卷等。其创作理念首先基于自然之变：“自然界山岳之形体虽然是千万年难有其变，但是它却随四季与时辰之变而变，而且还要受风、雨、雪、雾之影响”。
尹毅《富春山居再创系列之二 青花卷》 (全卷画面尺寸 1351x 84 cm) 2014-2016年
任何景色都会伴随时节天气变化拥有无穷无尽的不同画面。何况还有时代之变、心境之变、审美观念之变，以及艺术家的创作理念、表现方式、艺术语用之变……黄公望的《富春山居图》流传至今已是举世闻名的美术史经典作品，尹毅要在其图式基础上，用画面效果和艺术语言的转换表现同一景观千变万化的新水墨之美。
尹毅《富春山居再创系列-春雨卷》（此局部尺寸239×107cm）2022年 中国国家博物馆藏
在现代科技的支撑下，水墨画这一画种的材料、技法将会得到不断的优化，其技艺发展方案与格局理应与时俱进，并跟随时代的审美观念不断拓展。尹毅以及众多与他一样的美术工作者们，以充盈的笔墨和饱满的情怀，为中国艺术的发展提供了全新的可能性和无限的探索空间。一代一代新老艺术家们的努力，带领中国艺术走向未来。
敬慕文苑众山，
冥思艺途独步。
宁造自我之丘，
不爬他人之岳。
（来源：IN象派）
艺术家简介
尹毅，1954年1月出生于山东省，享受国务院政府特殊津贴专家，一级美术师，中国美术家协会会员，全国文化行业高技能人才，丝路规划研究中心副理事长，中国艺术科技研究所学术委员会副主任、艺术品鉴证重点实验室学术委员会主任，中国艺术研究院国画院材料工作室主任。
尹毅在近十几年中，担任了中国艺术科技研究所、中国艺术研究院实施的多个国家级、省部级以及文化和旅游部直属科研单位基本科研项目负责人。他在主持实施这些项目的工作过程中，努力将艺术创作、科技发明、理论研究融为一体，取得了“艺术＋科学”的突出业绩。
尹毅不仅是一名另辟蹊径、独树一帜的绘画艺术家，在画坛拥有独特的学术地位，而且还是艺术品鉴证体系建构顶层设计专家以及艺术生态研究学者，艺术品大数据采集与应用新技术体系的开创者、奠基者，以及相关专业设备研发的架构师，20多项专利技术的首席发明人和专利权人，主编并出版了多部学术专著，发表了数十篇论文，多次受邀在国内外重要学术会议上作学术报告，提出了许多重要学术观点。1999年水墨画《生命的呼唤》（组画10幅）曾获第九届全国美术作品展优秀作品奖；2004年论文《水墨艺术裂变说》获首届泰山文艺奖理论奖；2012年以国家科研项目“书画真伪科学鉴定系统”科研成果申报的“中国书画科学鉴定的探索与实践”，获文化部第四届创新奖。
