喜乐古今事
国庆将至，天伦约我小聚。餐后一起沿着包公园散步，谈起了他最近的新作与创作心路。每次去到他的画室，对我而言总是一种收获，于是，这种交流便成了一种习惯和期待。
天伦兄与我同道求学，素来交好，均志为水墨写意人物画创作而苦习精研。他敬畏万物生民，忠诚于心灵表达，并努力将这种敬畏和忠诚写于每一处笔迹里，真情地以生民大众为主题，塑立了卓尔独立的艺术品像。
梵音 75x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
观天象 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
天伦的人物画作品均以身边周围的众生为相，以水墨写意的表现形式谱写一曲曲生民之赞歌。其作品中蕴含的勃勃生命力与感人之深的人文情怀，是其作品努力塑造的主题。这种主题往往都表达了他对于生民万物的无限热忱与敏感触动。
这次近两个月间所画新作，又与之前所看到的不同，主题更具敏锐和温情，笔墨更灵动而随性，意象更深沉而多变。
那边才见 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024
前路塌方 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
主题是作品的灵魂，更是发自腑肺的情感心像。画家面对大千世界，应始终保持敏锐去撷取触动自己的对象或细节，感悟其至真，表现其本真，才能够在作品中塑造成功的主题。造型既是塑造主题的手段、途径，又支撑构造画面主题，是体现画家学养修为的表现形式。《我的土地》以母亲和孩子作为描绘主题，温情而甜蜜，背景耕作的土地延伸至远方，画作中被分割的块面就像是人生旅途中所遇到的风景，主题看似单纯，却蕴意绵绵，仿佛都看到了自己在熟悉的场景中体味到不同的人生经历，不仅仅是“我的土地”，更是每个人的土地。有怎样的播种、耕种、便会有怎样的收获。
山在崩塌 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
盛世、青花 180x70cm 纸本水墨 郑天伦 2024
未来可期 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024
画好人物画首要问题是通过临摹、写生来逐步培养、提高自己的造型能力。当然这种造型能力不是浅层次上的画的准，画的像，也不是对自然形象的客观再现，而应是找到属于自己的造型感觉和造型意识。每个人都有不同的造型感觉，这同画家的生活环境，对生活的理解所选取的视角及心态、气质等因素的不同而有关。另外，对于造型上常涉及夸张和变形两个概念性问题，而夸张和变形的最终目的是在于强化对表现对象形的感觉。
天伦会把握一个度，即在成熟中显稚拙，也可以在幼稚中显成熟，绝不会为夸张而夸张，为变形而变形（即幼稚中显幼稚），他说那样反而是弱化了对造型的一种塑造。抱着孩子劳作的母亲，弯腰背身蹲踞在土地上，母亲宽阔的臂弯与孩子紧紧地互相拥抱着，形体单纯而直接，明确又意蕴深长。
写意人物画的难度还在于需要有一种先天的能力，有些东西不是学来的。例如，对笔墨的认识，是一种非常感性的东西。写意人物画最为重要的要素，是要求对人物对象的容貌、姿态、神情、精神气质、趣味等描绘的传神、生动，使观者感同身受。要使画面中呈现出别样的气度韵致，继而在作品中表现出一种蓬勃的生命力。
天伦说：“笔法求丰富，造型有特点，墨法显浑厚，画面讲形式，这是当下水墨探究应关注的四个方面”。中国画的笔墨从来不是状物的，所有状物的笔墨语言绝对都是低级的，如果中国画是状物的，那中国画就根本存在不了，尤其是笔墨。
笔墨所传达的韵致与张力是他作品特征形成的重要手段。笔法的运用首先是人物形象的形体所体现出的身份气质，再者是对于用笔的力量美、韵律美的展现，是画家观察人物形体、姿态和表情特征的语言方式。天伦的“用笔”是以恰当的笔墨方式和力量美来表现人物对象，包括勾勒线条，依靠笔墨本身的准确性、力量感和节奏韵律来表现人物的结构、体态表情。所以，他的笔墨本身具有极具特色的审美要素，松弛而灵动，具有了很强的书写性和朴素天真的美学特性。
我的土地 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024
喜上眉梢 180x97cm 纸本水墨 郑天伦 2024
心灵深处有净土 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
写意人物画的画面在于笔墨关系呈现相互呼应、相互映衬的关系，处理上不可以面面俱到，面面俱到反而是一种简单，说明你没有动脑或是感觉迟钝。天伦会把画面中许多轮廓和结构提炼概括成那么几种单纯的笔墨语言。不在意画得内容多少和刻画的细节多丰富，而是将画面中呈现出的笔法、墨法在丰富的同时又能够和谐统一。
塑造人物形象过程中，人的身上是见不到笔墨的，它没有干湿浓淡，往往能看到的只有衣纹和人体结构所呈现的长线、短线、直线、圆线等这些，更多吸引你眼球的是衣服上的颜色和花纹，要把这些表象转化成一种笔墨语言。在此转换过程中常出现认识误区，就是受对象牵制，容易被动去描摹。所以，天伦在笔墨关系的追求采取“异质同构”的方法来归纳处理，即把画面中出现的各种不同质感的形象不去作质感上的分类表现（写意人物画不是状物状态，细致的质感刻画不是它的强项），而是将其归属为各种笔墨关系，用不同的笔法和墨法来概括处理。
他认为：造型要为水墨服务，用线必须反映自己的性格，用墨更要表达自己的灵魂。因为中国画的画面关系是黑白关系、干湿浓淡关系，同时带有很多自己的主观感受，不是拿毛笔当钢笔（铅笔）来画素描。中国画不是画明暗，它需要画黑白，明暗与黑白在绘画上是两种概念，而中国画更讲究黑白颠倒，讲究颠倒是非，这样在作画时就需抛掉明暗体积给自己带来的包袱，让自己又更为充分的自由度去按需要处理画面。中国画看到的是一个笔墨构成关系的世界，而非是一种对象关系的世界。
夜空里有颗母亲的星 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
鸳鸯蝴蝶梦 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
他的作品都是举笔直画的，六尺以下的作品不起稿，只是会用铅笔在小本子上做一个简单的构图，捕捉到最初的关于此作品的想法。也正是因为挥笔直做，笔墨在塑造形象时便有了些许的生涩，甚至会有些形象之间对于笔墨的调整和反复，所以，每一幅作品都是不一样的处理状态，每一幅作品都会面临不一样的实验过程。《心灵深处有净土》中，笔墨之间的层次对比，形体的点线面与结构塑造之间的协调与对抗，都是通过画面的实验性来实现的。天伦用墨很亮，淡墨如此，浓墨亦会在最深处透出亮光来，笔与墨会因着纸性融合一体，出现不同的肌理效果，恰恰又妥帖地对形象塑造起到补充说明的作用。
最后一趟夜班车 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
喜乐古今事 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024
《夜空中有颗母亲的星》是多么暖人，《那边才见》是多么幽默，《前方塌方》让人沉思，《最后一趟夜班成》使人遐想，《喜上眉梢》让人忍俊不禁，《未来可期》又使观者联系起理想与现实的无奈与无助，天伦的作品总是给人似曾相识，却又怅然若失的感受。
这段时间，合肥总是在闹地震，大家都有些许恐慌，正像《喜乐古今事》一样，无常便是恒常，一切最终不过付诸笑谈中。真希望多一些这样的真正在画画的画家，画自己生活，画自己理想，画无常与恒常，不会理睬谁的评价和误解，不会去迎合亦不会被谁去改变。
很高兴天伦与我相谈无间，我向他学习到了很多，感谢！
（文/刘伟，安徽艺术学院教授、校学术委员会委员、新安画派研究院院长、中国美术家协会会员）
（来源：号外艺术）
艺术家简介
郑天伦，1970年生，安徽巢湖人，师从陈钰铭、梁占岩先生，现为安徽省书画院专职画家、艺术委员会委员、安徽省美术家协会连环画艺委会主任、中国美术家协会会员。作品入选第十、十二、十三、十四届全国美展、第五届全国青年美展、第五届全国中国画展、第十二届全国美展获奖提名。
