如何更加自由的、符合个人情趣的表达自我的笔墨精神，水墨人物画的造型语言是我们这一代水墨践行者绕不开的命题。
启航·太空 ║ 200cm×200cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
“静则思，思则变，变则通，通则达”。凡画者应以静为先，不以物喜，不以己悲，对任何事得有一颗平常而坦荡的心；后晋赵莹主修的《旧唐书》曰：“士之致远，先器而后文艺也。” 器识也可谓气格，也是格局和修养，更是遵循以人为本的思想。这批水墨作品大部分是19年去斯里兰卡和尼泊尔考察采风中创作的，还有部分作品是针对当下疫情的思考。石涛先生说我有我法，有些事转变了思想，才会明心见性。
守护者 ║ 200cm×200cm ║ 2021年 ║ 纸本水墨
人有人趣、物有物趣、自然有天趣，当然，画也少不了画趣。以心观物，观物取心的表达个人情操与境界，呈现不是目的，关键是如何表达，绘画是技能与技术在内心秩序的表达。水墨人物画造型语言要有盲人摸象的精神，这种“象”应该是触摸了自己内心的不与他同的内心感受，是一种主观的个性化的判断与取舍，如果大众化了、常规化了、普遍化了那自然而然个性也就没有了。一百个人读红楼、读哈姆雷特...就应该有一百种形象与感受。观物取心而借物象形也，在这种若即若离的状态中逐渐找到符合自己心性的笔墨语言和图式表达。
执子之手·共渡难关 ║ 200cm×200cm ║ 2020年 ║ 纸本设色
“月出惊飞鸟”，那惊飞的不是鸟，而是画家的心，诗人的情。一线穿动若有声，作品中的一个形，一条线，一块色，一片墨都应该是经由内心过滤后而生发的不与它同情感符号。不要被外外界的噪音掩盖了内心最纯真的声音，在创作中寻求造型情感的变化尤为重要，感受中国传统文化艺术的情怀，“以神韵而不以目似”、“目识心记”充分发挥自己的个性风格，“意贵乎远，不静不远也。静贵乎深，不曲不深也。”所谓意境也。笔墨造型语言必须在传承中发展创新，摒弃些惯性的“熟知”，多些朴质的“陌生”，使画者和观者在这层“陌生”面前产生深沉的思考和全新的审美心理活动。“不破不惑”正是建立在这样的情怀基础上去找寻“心之所向”的心境与画境共鸣的理想境界。
（文/柳秀林）
苍穹之下 ║ 200cm×200cm ║ 2021年 ║ 纸本水墨
摄影师 ║ 150cm×180cm ║ 2018年 ║ 纸本设色
自拍 ║ 150cm×180cm ║ 2018年 ║ 纸本设色
行路人 ║ 150cm×180cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
行路人之画家老谈 ║ 68cm×138cm ║ 2019年 ║ 纸本设色
新生1 ║ 68cm×137cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
新生2 ║ 68cm×137cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
泳1 ║ 68cm×137cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
泳2 ║ 68cm×137cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
泳3 ║ 68cm×137cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
泳4 ║ 68cm×137cm ║ 2021年 ║ 纸本设色
浴1 ║ 68cm×137cm ║ 2019年 ║ 纸本设色
浴2 ║ 68cm×137cm ║ 2019年 ║ 纸本设色
斯里兰卡印象·保安 ║ 68cm×68cm ║ 2019年 ║ 纸本设色
斯里兰卡印象·虔诚者 ║ 68cm×68cm ║ 2019年 ║ 纸本设色
帕坦印象1 ║ 34cm×70cm ║ 2020年 ║ 纸本设色
帕坦印象2 ║ 50cm×100cm ║ 2020年 ║ 纸本水墨
帕坦印象3 ║ 50cm×100cm ║ 2020年 ║ 纸本设色
帕坦印象4 ║ 34cm×45cm ║ 2020年 ║ 纸本设色
帕坦印象5 ║ 34cm×30cm ║ 2020年 ║ 纸本设色
（来源：七零后水墨）
画家简介
柳秀林，湖北省美术院中国画创作室主任、国家二级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省中国画学会秘书长、省政协书画院院务委员、湖北省书画院院士、华中师范大学、湖北民族大学硕士研究生导师。毕业于湖北美术学院获硕士学位，结业于“2016、21年文旅部全国画院创研班”及中国美协艺委会青年文艺人才班。
