成长：向热爱不断出发
笔尖流转，王丹的画笔在纸上起舞，每一笔都充满着力量与生命。在画笔的舞动中，她找到了与世界对话的方式，也找到了心灵栖息的净土。
王丹对绘画的热爱，始于家庭中浓郁的艺术氛围。爷爷挥毫泼墨的身影，叔叔尽情绘画的姿态，连同满屋的杂志与书籍，共同汇聚成一把钥匙，打开了王丹的艺术之门。在小学的美术课上，老师的耐心与循循善诱不断激发着她的创作灵感，滋养着她的艺术细胞，使她深深地爱上了美术。到了高中时期，王丹开始系统学习绘画，她的天赋也逐渐显现出来，如愿考入了湖北美术学院，开启了她的艺术人生。
在进入美院学习时，王丹选择了中国画专业。在跟随老师学习的过程中，她逐渐深入了解了中国画，开始有了自己的品味和见解。随着时间的推移，她爱上了中国画，爱上了它蕴含着的深厚文化底蕴和无限艺术魅力。
王丹在学习道路上不断深造，她坦言，学习的过程并非一帆风顺，每个阶段都伴随着挑战。在湖北美术学院攻读人物画专业研究生时，她不仅需要在技法上有所突破，更需要在情绪和思想上达到新的高度，但她坚信，“困难是向上的台阶，有困难才有进步”，于是不懈努力，到达了新的高峰。毕业后，她进入了湖北省美术院，成为了一名专职画家。
刚进入湖北省美术院工作时，王丹凭借深厚功底，创作出一批植根现实的工笔画作品，生动地记录了自己的所见所闻和生活中的点滴感触。如这一时期的佳作之一《童年》，源于她在恩施采风时的灵感，“当时临近过年，小孩子在等父母回来过年，他们眼中纯真的期盼打动了我。”王丹记录下了这一温馨的场景，但温情背后，饱含着她对城乡巨变的深刻洞察及对留守儿童精神世界的深入关注。
《童年》 2014年 190×150cm 中国画
在这一阶段，王丹不断出发，不断接触新鲜事物，取材于现实生活，将所见所闻记于笔端，画作纯美而质朴。
蜕变：于不安处寻安宁
在与世界的相互作用中，新的自我认知在王丹心中生发，汹涌的情感难以在工笔的细腻描摹中抒发，她需要更贴近心灵的表达。于是，她开始了一系列大胆的水墨实验。
如作品《墨淳》的创作中，隐去了细致的描摹，注重意境的营造，朦胧的水痕如同青年们的精神世界，迷茫、压抑、疲惫、渴望。王丹在画都市青年，身为青年的她也在水墨的世界里寻找答案，试图找到自己的方向。她发现水与墨的交融中，潜藏着无限可能。
《墨淳》 2021年 194×180cm 中国画 纸本
于是，她继续往水墨深处游去。在进行戏曲艺术的主题创作中，《华彩》《飨宴》《风华》等一系列运用意象造型形式语言的作品面世。在创作中，她尝试运用大写意的表现手法对人物形象加以概括，追求神似、以形写神，微妙地刻画人物的形象与神韵，力图做到神形兼备。同时，她大胆用色，“我希望通过浓墨重彩的肆意挥洒，给观众带来一种气势恢宏的强烈感受”。她笔下的色彩是如此浓烈，观众在欣赏她的作品时，仿佛能够听到那浓墨重彩下隐藏的呼吸与心跳。
《风华》2023年 180×48.5cm×8 中国画 纸本彩墨
《粉墨》 2023年 240x200cm 中国画 纸本
工笔的严谨细致，大写意的洒脱奔放，二者逐渐在她心中完美融合，使她完成了从工笔至大写意的转向。她不再拘泥于精致的描摹，让笔墨在宣纸上自由挥洒，这不仅是笔尖的蜕变，更是心灵的觉醒，她深沉的思考与丰沛的情感在朦胧的水墨之中得以安放，她感受到了内心前所未有的宁静。王丹认为，“唯不安者得安宁”，她深知，每一个不安的灵魂，都怀揣着对未知的渴望和对世界的独特理解。这种不安，不是浮躁，不是焦虑，而是一种向上的力量，想追求些什么，想对抗平淡的生活，想突破自我认知的局限。
也正是在与自己较劲的过程中，王丹得以渐渐明心见性，在迷雾中观照出本真的光芒，搭建起与心灵对话的桥梁。经历蜕变，王丹找到了属于她的心安之处，一幅幅意境深远的画作也成为了她不断探索、不断成长的见证。
翩跹：于无我中得自我
王丹在笔墨中寻找答案，也在笔墨中释放自我，每一次挥动画笔，都是她探索自身生命厚度的过程，“或是去记录思想痕迹，或是叩问自己的内心，我需要表达我自己”。她的作品，是线条与色彩的组合，更是她心灵的映照，是她对世界的回应。
《瑟堡的雨伞-1》 2022年 45×33cm 中国画 纸本设色
《欲语》系列便是她个人化与情绪化的作品之一，“我试图以动物形象来隐喻人物的内心世界，通过意向的表现手法捕捉当代青年人的精神气息，尝试透过物象的表征去探寻他们内心世界里更为深刻隐秘的东西”。在表达自我的作品中，她不刻意迎合，一心专注创作。其实，她也怀揣着一份期待：希望她的作品能够悄然触及观众的内心深处，在那片不为人知的潜意识海洋里引发共鸣。她渴望她的创作能够成为观众心灵的一缕慰藉，让他们在她的画中找到情感的出口，得以释放和宣泄。
《欲语-1》2022年 45×33cm 中国画 纸本
《欲语-5》2022年 45×33cm 中国画 纸本
王丹认为，艺术天成，可遇而不可求，创作中，只需要顺应心中的冲动，自然地追求本真，“绘画是一种生命意识的冥想，不是去想我要表达什么，而是全身心投入绘画后，由潜意识支配笔的游走，心流于笔。”这种无意识的状态，与冥想时心、意、念的完全专注相类似，正是这种游离于认知之外的状态，才会产生不可复制的“神来之笔”，造就美丽的意外，这也是艺术的魅力所在。
《无处安放-1》 2022年 45×33cm 中国画 纸本设色
王丹的笔尖仍在游走，她将继续用她的画笔探索世界的宽度，用她的心灵感受生命的厚度。相信在未来的日子里，王丹将以敏锐的感知力和非凡的创造力，创作更多震撼心灵的作品。她的绘画之路，也将充满着无限的可能和无尽的魅力。
（文/段雨青）
王丹 《粉墨-2》中国画239cm×190cm 2024年 纸本彩墨
王丹 《敦煌月升》中国画235cm×158cm 2024年 纸本彩墨
（来源：湖北文艺）
画家简介
王丹，国家二级美术师。湖北省美术院中国画创作研究室专职画家。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省工笔画学会副秘书长、湖北省中国画学会理事。
多次入选湖北省百人美术人才培养工程、湖北省美术创作重点扶持项目。
