由广东省美术家协会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆主办的“静观·当代岭南大家研究系列|画里传神·林墉作品展”，谨定于2024年10月9日上午10：40分在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆开幕仪式，敬请各位嘉宾莅临参观指导！ 主办单位 广东省美术家协会 佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆 协办单位 广东省中国画学会 广东省美术家协会中国画艺委会 当代岭南艺术研究院 承办单位 广州鲁逸文化 佛山青创文化 总策划 许鸿学、许晓生 策展人 邱健彬、林润鸿 执行策展人 王长立、徐辉龙 展览时间 2024年10月1日-10月15日 开幕时间 2024年10月9日上午10:40 展览地点 佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆 展览组织 蔡庆洪、王长立 宣传推广 罗 丹、梁雪芹、黄柏森、伍嘉伟 展览陈列 朱伟仪、马春录、黄锡东、许晓楷 视觉设计 心 源、林铭振 公共教育 蔡庆洪、王莹莹 静观·当代岭南大家研究系列 画里传神·林墉作品展 总前言 在中华人民共和国成立75周年之际，为全面贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，坚定文化自信，深入贯彻落实省委“1310”工作部署，佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆特别策划推出“静观·当代岭南大家研究系列”，包括“画里传神·林墉作品展”和“画中真意·苏华作品展”，以当代画坛著名伉俪、中国画大家林墉、苏华为研究案例，对传承岭南文脉有着特别的意义。 林墉、苏华均为新中国培养出来的第二代中国画家，他们的艺术历程深深嵌入新中国的文化建设中。作为新中国发展历程的有力见证者，林墉、苏华既有着无愧于时代的艺术贡献，也有着无愧于前辈的精神品格。在漫长的绘画实践中，他们自觉肩负起文化使命，为中国画的传承发展铺就了厚重的学术底色和丰厚的精神力量。 林墉、苏华同窗10年，均于1966年毕业于广州美术学院中国画系，1969年结为连理。因画相识、相知、相守，携手同行半个多世纪。20世纪70年代末、80年代初，林墉、苏华三访巴基斯坦，在中国美术馆举办“林墉·苏华访问巴基斯坦作品展”，在美术界引起强烈反响。在访巴之旅中，他们获得了检视中国传统绘画语言结构和价值形态的新视角和新空间，奠定了在当代水墨画坛的地位。 林墉是继“徐蒋学派”和50年代出现的杨之光、刘文西、黄冑、方增先等第二代画家的新一轮革新之后，现代水墨人物画发展历程绕不开的代表性人物。区别于第一代、第二代画家面临的笔墨与造型、写生与笔墨及艺术功能问题，林墉的人物画实践更倾向于探寻人内心世界的精神状态。实际上，从80年代中期开始，林墉的艺术实践多方位展开，人物画创作母题广涉域外风情、都市女性、文人高士、古代仕女，兼及山水、花鸟、书法和“业余”文学创作。他在满怀睿智思想、社会责任和道义感的文化省思和文学性表达中，在其霸悍恣丽的唯美人物画体系的构建中，倾注着对人情世事、人性内涵的理解和诠释。 苏华是当代中国山水、花鸟与书法一体的书画大家。早年受过良好的传统教育和系统的学院教育。书法受教于著名书法家麦华三，山水师承巨匠关山月、黎雄才。游弋墨海60余载，她坚守传统精神本位自信，以传统文心观照当代生活，对传统水墨的现代转型进行了精深而广博的有益探索。就绘画而言，山水、花鸟、人物无所不精，尤以山水、花鸟盛，呈大气象、大境界，画风奇特恣肆、豪迈奔放。就书法而言，以画入书，写字如作画，具有现代意味。苏华的书画风格在当代艺坛独树一帜。 佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆一直以来重视广东当代大家的研究和展示。此次以“静观”为题的系列展，是当代大家林墉、苏华艺术硕果的一次合体登场。品鉴林墉画里传神，释读苏华画中真意，领略岭南美术大家的风范，让大家的精品力作惠及更多民众。相信，这次展览对于打造优质的公共文化平台，对于繁荣佛山文艺创作以及艺术赋能佛山文化高质量发展具有深远意义。 佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆 2024年9月 前 言 林墉从20世纪70年代开始经常给人以惊讶，后来成为人们传说中的广东“金刚”之一。再后来他给人们的惊讶就不仅是表现在作品中，他还经常神奇地发表一篇又一篇的文章，出版一本又一本的文集，似乎换了一种与公众沟通的方式。他的那些文字也令吃文字饭的人产生莫名的感受，因为那个行业中的许多人连他所累积的文字量都没有。显然，这些文字反映了他生活和情趣的方方面面，也透露出他学识和修养的方方面面。因此，要想读懂他的画，首先应该看看他的那些文字。他的文字基本上很少谈学理方面的问题，其中很多说的是一些生活零碎。这些生活零碎就像一条溪流中泛出的零碎的阳光，虽然只有星星点点，但是很耀眼。林墉在文字上涉足的领域很宽，可能会使一般的读者产生“这个作者究竟是干什么的”的疑问。他的那些文字也非常有趣，这是一位能够特别具有画画情趣的画家对于生活的享受，对于这种享受的表述。 古代的文人、画人比较讲究兴致情趣，经常用一些几乎是超凡脱俗的词句来描述各种各样的性情：坦荡而洒落、平淡而中庸、孤高而清介、廉洁而雅尚等，以说明“德成而上，艺成而下”的道理。这些在今天看来已经是非常抽象的概念，在历史上与被认为“水墨为上”的国画则合为一个整体，成为品评的基本准则。清人盛大士说：“士大夫之画所以异于画工者，全在于气韵间求之而已。”气韵间是什么？不外乎学养性情。人们通常看重学养而疏忽性情，是因为性情离不开学养。离开学养的性情，往往是那种显而易见的有时被认为是粗鲁的德性；而性情中的学养，则使学养增加了人的活性，分出了人的层次和高下。有性情的学养是一种境界，它高于一般的性情和一般的学养。林墉的画，表现出一种有性情的学养。因此，他的画不仅反映出审美取向中的那种非常个性化的诉求，而且这种有性情的学养，或者是学养中蕴含的性情，反映出来的这种个性化的特质所显现出的在当代文化中的积极意义，让人们看到传统的中国画在当代的表现中所应该坚守的方向。 林 墉 巴基斯坦老兵 65cm×65cm 纸本设色 1981年 林 墉 相依为命 67.5 cm×68.5 cm 纸本设色 1981年 林 墉 花环花环 69 cm×69 cm 纸本设色 1981年 林墉的画在性情和学养之间，经常是以一种随心所欲的方式表现他的所爱。所以，他的画表现出来的题材和语言的多样性，不是一个能与不能的问题，但又不能完全抛却能与不能的基本评估。他通过各种题材的表现，疏离了当代中国画主流中的技术性的表现或从一而终的个人风格的拷贝，将审美引领到一种多样性的个人情怀之中，从而以丰富的性情和学养显现出特殊的价值。他在成熟的技术基础上，以自己的艺术语言方式沟通人与自然中的人文思想，进入到忘乎所以的境界，尽情地发挥，随意地挥洒。因此，他有时弱化了造型的意义，将造型也异化为一种性情的玩物，从而表现出语言方式上耐人把玩的趣味。在重表现轻趣味的“创作”以及重趣味少内涵的伪文人这种当代中国画两极现状中，林墉以他的学养丰富了性情与趣味的内涵，增强了内在的品格。 （文/陈履生，中国国家博物馆原副馆长、著名艺术评论家） 林 墉 少女与羊 67cm×67cm 纸本设色 1987年 林 墉 牧牛图 68 cm×68.5 cm 纸本设色 1991年 林 墉 庭院如画 68 cm×65 cm 纸本设色 1988年 林 墉 日本舞 68 cm×66 cm 纸本设色 1988年 林墉是一个令人挂念的人。 他遇到自作聪明或“自我伟大”的人时，会装着“傻傻哋”的样子聆听教诲，双目专注，不时地点头，一副诚恳而深得领悟的神气。实际上他在吮吸、在扪触大千世界中这些难得的典型形象和心态，以便有朝一日能安置到他的作品中去。 我很欣赏林墉有时也嘲弄自己的那一种强大的诚实，这是他在艺术创作中、生活中不断显现鲜活生机的原因。 他无休止地在进行探索、试验，有时甚至奢侈地把一幅严肃费力的创作称为“习作”。 他的作品时而细致时而简练，蕴藏着一种严肃的态度；有时却又玩世不恭到了荒唐地步；有时信手点缀，寥寥数笔白地满片；有时大气磅礴、水墨淋漓，不经意、不负责、不关心，却仿佛处处留意、精心…… （文/黄永玉） 林 墉 两个割麦人 67cm×67cm 纸本水墨 1983年 林 墉 巴基斯坦少女 66cm×66cm 纸本设色 1987年 林 墉 太阳出来暖洋洋 69cm×69cm 纸本设色 1981年 林 墉 我与梅花为故人 96 cm×180.5 cm 纸本设色 1993年 林 墉 四季倩影系列 33.5 cm×67.5 cm×4 纸本设色 1991年 当今所说的传统文化，长久以来，实实在在是农业文化，是围绕农业文化的土地文化、乡土文化、根文化。而就笔墨而言，庙堂文化、文人文化、市民文化等亦无不与农业文化息息相关。因而，倘要迈步，就得在这农业圈圈中起始。至于工业文化，正在招手。 就传统而言，就文化而言，就笔墨而言，传得下去，统得起来，才是传统。依此想来，其实连未来亦在传统之中。 （文/林墉） 在林墉的绘画中，拘守规矩者看到放纵，爱作拙涩者看到浮滑，故作艰深者看到浅薄，刻意求新者看到陈旧；当然，也不排除急功近利者，看到了轻而易举的成功。偏见源自以己之是度人之非，南辕嘲笑北辙。说白了，也就是于“表现这个，这样表现”，人人心里有一本心照不宣的陈年老账。在我看来，林墉之所以为林墉，根据也正在这里：他不是孜孜不倦固执于所谓“笔墨”的磨炼或“功力”的积累来证明传统的经验仍然有效者，也不是当代艺术的竞技场上听风逐雨追赶时髦的赶墟人。无论气质还是才情，林墉都不属于恪守古训，或于追求时尚、爱作吹影求形之功的庸人行列！林墉在绘画包括文学实践中所体现的题材的宽泛性和自由度，包括他的灵活多变不断转换的线条笔法表明，在他的艺术生涯中，他所思考的问题的核心是“表现什么”，而不是“表现这个，这样表现”。 （文/李伟铭） 林 墉 在水一方 137 cm×68.5 cm 纸本设色 1997年 林 墉 大荔图 139 cm×69 cm 纸本设色 1988年 林 墉 松风图 137 cm×68 cm 纸本设色 1992年 林 墉 歌乍起 137cm×68.5cm 纸本设色 1987年 林 墉 月明风清时 133.5cm×68.5cm 纸本设色 1990年 林墉的画在性情和学养之间，经常是以一种随心所欲的方式表现他的所爱。所以，他的画表现出来的题材和语言的多样性，不是一个能与不能的问题，但又不能完全抛却能与不能的基本评估。他通过各种题材的表现，疏离了当代中国画主流中的技术性的表现或从一而终的个人风格的拷贝，将审美引领到一种多样性的个人情怀之中，从而以丰富的性情和学养显现出特殊的价值。他在成熟的技术基础上，以自己的艺术语言方式沟通人与自然中的人文思想，进入到忘乎所以的境界，尽情地发挥，随意地挥洒。因此，他有时弱化了造型的意义，将造型也异化为一种性情的玩物，从而表现出语言方式上耐人把玩的趣味。在重表现轻趣味的“创作”以及重趣味少内涵的伪文人这种当代中国画两极现状中，林墉以他的学养丰富了性情与趣味的内涵，增强了内在的品格。 具有独特性情、趣味的林墉还原了传统中国画在艺术表现上的许多值得称道的因子。他以自己的努力，一方面联结了传统与现代之间的关系，另一方面又在传统的基础上表现出了现代性。他从人物到花卉，进而到山水的各个方面，正是在性情和学养的支撑下，表现出了中国画能够延续和发展的一个重要方面——趣味。 （文/陈履生） 林 墉 板桥诗意图 136.5 cm×68.5 cm 纸本设色 1988年 林 墉 秋叶吟 137 cm×68 cm 纸本设色 1985年 画画这件事，实在只是个体体验；即令通病，可服的无非是成药而已，未必都生效。至于评画论画，往往大都是岸上观鱼、楼中望月。鱼该怎么“鱼”下去，月又何从“月”过来，是并不全说得出鱼味月光来的，就连都是画中人，评头品足起来，也无非善良地以己心度人腹，尺寸总出入，哪有准镝所在！ 但，实实在在的是，画其实总是画给不画画的人看的，因而我倒是很看重不画画的人对画画这桩事儿有个怎么的想法，并一直不为这样想而后悔。我愿我的画有凡夫俗人的温度在！毕竟，我不敢，也不想高踞父老乡亲的视野之外。 佛说：要有平常心。我信！ 人之常情，物之常态，都在我关怀之中。 （文/林墉） 林 墉 望梅图 135.5 cm×67 cm 纸本设色 1985年 林 墉 卷水听云册 33.5 cm×34 cm×12 纸本设色 1990年 （来源：当代岭南） 艺术家简介 林墉，1942年生，广东潮州人。1966年毕业于广州美术学院中国画系。历任中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、第六、七届广东省美术家协会主席、广东画院副院长、广州美术学院院外教授、全国人大主席团成员等。现为中国美术家协会顾问、广东省文学艺术界联合会顾问、广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院院务委员、享受国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师。
