时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。为此，创荣时代艺术中心推出“我向祖国说”栏目，本期推出画家张忆周专题，聆听她对祖国的心声。
——编者按
张忆周的艺术生涯丰富而多彩，其作品涵盖了油画、色粉画、水彩等多种形式，且在各类画展中屡获佳绩。她的每一幅作品都仿佛是一扇通向内心世界的窗户，让观者得以洞悉她对生活、对人性、对自然的独特感悟。张忆周一直很敏锐体察周边的社会生活与个人，将她所关注每一个人的内在个性与外在形象都鲜活深入地表现出来，她觉得每个人的形貌都是相由心生。而外部社会环境铸就了“社会人”的基本面貌。张忆周说：上海的地质属性是长江三角洲的泥沙冲积平原，是长江入海口，长江水奔腾不息地冲卷走沿途最浮动的泥沙，堆积出这个大上海滩。“上海人”亦如上海滩的沙土，人性原初最浮动，久而定居，渐渐失却了原初的本土文化性格，也就成了上海人。而上海移民范围在不断扩大，包括外国人，新旧“上海人”相互影响，逐步沉淀造就了“上海腔调”。于是张忆周将这些搬上画布，构建一种场景性人物创作。
《沙“城”暴》160x96cm
布面油画 2011
《都市和声漫》2024
她的最新创作《都市和声漫》描绘了上海外滩高楼露台的餐厅内外，不同族裔的外来“新上海人”演奏的不同音乐在同一时刻和声互通。从画面中可以看到这些自由音乐人对于音乐的不同兴趣和文化差异，同时从深入刻画的神态中也折射了这些“沪漂”族立足上海以求生存发展的不易。因为热爱音乐热爱这座城市，他们努力地生活着，有快乐也有艰辛。而上海给予了他们宽广的接纳——对于人的个体尊重和对于差异文化的融合。
《小时代造化》 184x166cm
布面油画 2014
所以当她创作人物时尤其是当代都市题材，外部景物的形式特征正是社会内在属性的体现，正如她画中玻璃镜映射的建筑和景物常会有流变的动态感，这是我们时代发展的都市涌动外现。此时虽然张忆周的绘画方式是具象写实手法，但也融入一定抽象形式感，她说这样的处理一则因为她的视觉喜好，二则因为抽象形式感正是当代社会的自然表象与本质内核的统一，是一种视觉真实体验。我们从她一系列创作中可窥见一斑。例如油画《游移》、《沙”城”暴》、《小时代造化》、水彩画《朽之生命》和新作《高空清洗—涤醒万像》。她的很多作品并不突显叙事性，但却像散文或小说片段，观后回味隽永。
《朽之生命》116x81cm
水彩 2017
张忆周还创作过“门”系列，门就是眼前的门，也是人生、社会的门槛。其中代表作有油画《小刘的风景》、《破碎的诉说》、《似水流年》等和水彩画《朽之生命》。其油画作品《小刘的风景》入选中国油画学会主办的“精神与品格”中国当代写实油画研究展，并被中国美术馆收藏，这不仅是对作品本身艺术价值的高度认可，更是对张忆周艺术造诣的有力证明。她将玻璃门反射景物和门后人物交叠隐现。画中叼着烟的小刘是个表面有点“痞”实际纯朴善良不世故的小青年，他对未来有憧憬但又不明确，正如他身后搭建的脚手架的房子一样。油画《似水流年》描绘的是流水冲刷的玻璃门内站立一位女子。张忆周以具象和抽象结合的带表现性的写实手法，描绘了对岁月荏苒的回味。诚如流水似乎一直保持它的流动，瞬息万变却又常态如一，它柔化世间生硬的棱角，明澈澄清。而这样的既写实又抽象的背景十分契合画中女子恬淡深远的眼神。《似水流年》这幅作品曾入选英国女性艺术家协会展，也在2021年“提香绘画大赛学术邀请展”中获“优秀奖”。
《小刘的风景》（中国美术馆收藏）160x96cm
《似水流年》138x100cm
《似水流年》138x100cm
作为新时代艺术家，张忆周觉得艺术家应具备社会责任感的时代使命，既要鲜活深入地表现当代社会，也要追忆热血的革命史，为那些英勇无畏的共产主义战士树立不朽的艺术丰碑。2021年张忆周在查阅很多历史资料并到碉堡遗址实地考察后，经过构思想象，创造还原了当时的激战场景，创作了油画《热血——解放上海外围碉堡攻坚战》。作品入选“百年辉煌.武汉记忆——纪念中国共产党百年诞辰全国美术作品展”，获入会资格优秀奖并被武汉美术馆收藏。
《解放上海碉堡攻坚战》2021年
《解放上海碉堡攻坚战》局部2
《解放上海碉堡攻坚战》局部1
在张忆周的作品中除了油画创作以外她还画过一些色粉画，虽然只有几幅，但同样成绩斐然，《佛家弟子》《智者》获西班牙色粉画国际双年展的联合（UNISON)大奖。色粉画《老画家》获得2024委拉斯贵支绘画大赛色粉类三等奖。从她的色粉肖像画既拥有油画的结实造型和微妙色彩，又展示她的类似速写感的色粉线条，体现她的一种洒脱自然的作画态度，严谨而轻松。张忆周注重强调具象写实手法的绘画性，她说这是深受恩师徐芒耀先生和油画启蒙老师何红舟先生的影响。我们从她的无论创作还是写生，人物画还是风景画中都可以看到这一点，造型扎实，具象刻画深入细致但不刻板僵硬，不腻、不概念化，富有绘画的灵动性。
《佛家弟子》
《智者》
张忆周的艺术作品中的画面视觉语言，有设计感而依旧朴实。它们承载着历史的记忆，抒发着对现实的关怀和对未来的度量。她画面中的人物也都很具有生命个体的内在独有特质，那分略带疏离感的熟悉，诠释了她对生活的热爱与敬畏。而画面的色彩与构成更进一步体现画面的况味深远。这些使得她的画在国际舞台上也赢得赞誉。从2012年《音乐的圣殿》入选“创意城市.伦敦2012美术大展”并被收藏到2024年应邀参展在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅举办的的“和光：当代艺术展”，这期间张忆周相继获得很多国际绘画大赛奖项。但她很少张扬自己的成绩，她希望绘画是纯粹的，是能真正怡情而作。她说绘画需要多看多练手。绘画技艺是践行最重要方面，但内质气度更是深刻主导因素，决定了观察方式和表现方式。她觉得自己这两方面都需提升，沉淀自我后才能知己不足而补短。她说自己虽然是画油画，但十分喜欢中国古诗词。当问及对今后自己的油画会有何种期望时，她说她一方面会继续关注现实生活和社会个体人，一方面会更多贴近大自然，体会她的诗句中“江河澹澹轻帆过，布衣觥筹自得乐”的心境。最后，我们祝愿她未来的绘画道路能有更多专业探索，将自己的所见所感创作到绘画作品中，就如同她自己写的“阅尽人间繁华梦，行遍山水阡陌通”。
《蓝门内外》108x76cm 2018
《布朗族织女》115x152cm
布面油画 2024
《为胜利欢呼》(悲惨世界)175x140cm
《游移》160x120cm
《音乐家的夏日》166x95cm
《对视的默语》 40x50cm 2018
《布朗族大妈》40x50cm 2024
《男子全身像教室写生》80x60cm
《雕塑夜景》50x60cm 2024
《雕塑夜景》50x60cm 2024
《四月的守望》126x108cm 2022
《墟烬之上》100x80cm 2024
《心无旁骛》60x50cm 2022
《百合花语》70x50cm 2022
《暮林深处觅荷花》50x70cm 2022
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张忆周，中国美术家协会会员，上海师范大学美术学院副教授，硕士生导师。历年来油画、色粉画、水彩等作品多次入选上海及全国各类画展并有获奖，还有入选国际大展并获奖，作品被中国美术馆等专业机构收藏。
