谭崇正 | 力度和雅韵兼具，清雅中透出一种金石气

当下的艺坛是一种泥沙俱下的状况，但谭崇正是一股清流，这里包括心态，也包括艺术语言。作为心态来讲，他的心是始终关注着人民，关注着时代，也比较沉稳，近年几乎每年都有力作问世，并不是在市场上那么浮躁地炒作游动的艺术家。从艺术语言来讲，中国画是以水墨为媒材，他水墨使用得很好，淡墨用得尤其好，他的淡墨是斑斑驳驳的，轻而不薄，轻而斑驳，轻而有金石味，这是很不容易的。所以这股清流，并不是浮泛，而有“雅韵”在里面，轻浮容易清雅难。特别是画现代人物，一般画得很浓重，很容易画得燥气。谭崇正的画内容庄重而语言高雅，他没有浮气，没有燥气，这就“雅”了。这是个格调问题，修养问题。

△《育雏图》68x136cm

△《米芾》180x180cm

如果为这一股清流探源，这股清流，不是无根之木，不是无源之水，它是有源的 ，有源才有流。传统就是源，这个源头流下来的水是不一样的。民族文化这个源，是非常深厚的一座大山，你走进去得深，你再出来就清，就有文化含量，而且你会知道山外有山。作为一个青年画家，应该认识传统的深度和他自己艺术达到的高度是不矛盾的。如果你急功近利的话，你可能感到读书、写字、研究传统耽误你很多时间，就躲着走，李可染说，用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来，都是需要付出功力和勇气的。有人说你们老一辈人可以不着急，我们年轻人现在就遇到一个生存问题，我出不来怎么办，这就是急功近利了。所以，研究中国文化需要“沉”， 沉得住气，沉得精深。

△《春色满园》136x68cm

△《高山流水遇知音》136x68cm

所以，这个清流也是深流，这个深度和传统功力是成正比的。但是传统又不是一潭死水，它又是一股活水。传统从山里流出了很多水，可能有浑水，有浊水，可能有清水，你选择那一股水，这种选择是很重要的。实际上我们对传统有着普遍的理解和接触之后，最后有一个选择性的发挥。谭崇正就善于作选择性的发挥，他选择用淡墨，用清水，用水把线条冲溶得像高雅的拓片斑斑驳驳的，清雅中有一种金石气，有一种力度和雅韵，墨与水分用得适度，这就和他的学养有关。他对中国的书法，对中国笔墨认识的高度和他最后出来的效果应该是一致的。高雅难，有难度才有高度。

△《果熟图》68x45cm

△《清水出芙蓉》68x45cm

△《墨神图》68x68cm

△《秋色烂熳醉佳人》68x68cm

△《女墙倒影下寒空》68x68cm

△《小圆幽树已含春》68x68cm

△《齐白石》183x183cm

△《屈原》180x97cm 

△《中国远征军》180x95cm

△《曦林师泰山写生图》68x68cm

△《墨华氤氲》180x180cm

△《云端》180x180cm 

△《中共武汉早期组织诞生》200x180cm

△《天下为公》136x68cm

△《徐悲鸿》220x145cm

（来源：令德汇画院）