首页 > 书画 > 正文

苏州的慢,在孙宽的画里

来源: 文化视界 2024-09-29 08:53:39
听新闻


苏州的慢,在孙宽的画里

初秋的苏州很舒服

仿佛就是让人慢下来享受这种适宜的

就像孙宽的画

不管你多赶时间或正在焦虑着什么

只要站在他的画前

就会被“吸”进画里不由得放慢了脚步 

在空无一人的亭子里坐下或者逗逗悠闲自得的猫

这种慢的能量,不着痕迹却仿佛被施了魔法

让人无处遁形

苏州的慢,在孙宽的画里

苏州的慢,在孙宽的画里

《园里园外》

“孙宽是在古代园子里玩耍而走丢的孩子”,陶文瑜说。

“他是古代的孩子,还是现在的孩子在古代的园子玩耍?”我想问,发现文瑜声音犹在,人也玩耍去了,只好想象——

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷肆 浪游记快  西湖

55×32cm  纸本水墨

孙宽玩耍是玩耍,并未走失。

他在假山后面,芭蕉后面,廊柱后面,围墙上面,找到的时候,在园子外面……

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷壹 闺房记乐  中秋

55×32cm  纸本水墨

忽然之间,已是英俊少年。

白衣翩翩,玉树临风。

袖中抽出一把扇子,刷地一声,甩开,扇面上,一座园林。

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷贰 闲情记趣  插花

55×32cm  纸本水墨

扇子遮住面孔,再轻轻移开,露出一副儒雅的面容,正是如今的园主孙宽。

这不是想象。

就是孙宽的来历:在园林里玩耍,然后造园,最后,是园主。

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷壹 闺房记乐  引子

55×32cm  纸本水墨

当然,他是画家,日复一日,年复一年地画,(耐心得仿佛绣娘),但只画自家的园林——苏州园林。

苏州园林,苏州就是园林,园林就是苏州,经常是一回事。画园林,就是画苏州——所以,也可以认为,他是苏州的孩子。

他画的园林,自然是他的。

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷壹 闺房记乐  避暑

55×32cm  纸本水墨

我对孜孜不倦做一件事的人,总是迷惑、好奇,而又钦佩。曾经觉得,苏州应该有这样的园林画家,通过他一个人的画,就能看透苏州园林。不仅看到园里看得见的,而且,还看到就算在园里也看不见的,提供理解和想象。

居然真有。

我才知道,孙宽是子承父业的园林画家。只有苏州,才有这样的父子画家吧,继承的不只是观念、笔墨,还有园林。

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷壹 闺房记乐  陪读

55×32cm  纸本水墨

尚未出世,已在园林,已经临摹。所以画园林,是他的本能。本能,超过真爱,超过技法。

或用苏东坡口头禅:殆是前缘。

按董其昌说法,园可画,画可园。苏州园可画,孙宽画可园。

可在画里归栖,隐修,静居,退思,可入世,也可出世。

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷壹 闺房记乐 中秋

55×32cm  纸本水墨

但他的画里,隐士未归,佳人未至。

无人之园。

大家发现了,孙宽的园林,不见人。

便发生猜测,为什么没有人?来过已离开?还是将来未至?或者本来就是空园?

还是?

苏州的慢,在孙宽的画里

浮生六记·卷贰 闲情记趣  种花

55×32cm  纸本水墨

回到真实的场景,在园外,从漏窗、花窗看园里,却看不见人。

好像里面的人故意不让看见。

或者,他提供空间。等待游人。

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·浒墅关

100×100cm  纸本水墨

我认为,第一,无人胜有人,这是叙事圈套,就是让人去钻的,有人钻圈套,便胜了。第二,里面有人,躲起来了——孙宽自己。

他躲着,窥探闯进他园林里来的你。

你观园,他观你,你的反应、动静。

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·石湖五堤

100×100cm  纸本水墨

儒雅未必不狡黠。老实的艺术家,固然是好的,老实的艺术,却没出息。

孙宽的无人之境,创造了一种虚实,不是纸上着不着笔墨的虚实,而是另一种。无人之虚,才会产生想象,各种想象,想象的人物、事件,纷至沓来。可以空想,可以代入,填充传说与故事。

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·吴门望亭

100×100cm  纸本水墨

还无月。

他的园林,似乎从来没有月亮,没有月下花前。极罕见。连别的暧昧、朦胧,都很少。有时,空中缺月,以飞翔的白鹤代替。

明月前身,前身是看不见的,看见的是风。

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·虎丘塔

100×100cm  纸本水墨

有风、无风、若有风、风有声……所谓绘声绘色,绘声,就是画风。画园画风,就像画人画骨一样难。但他常画风无声。可能更难。

有风无声。

温婉,柔静,他要的味道。湿润,清幽,他要的气息。

这是气质决定的。

虽然无人也无月,但不寂寞、不孤单、不清冷。即使水上孤亭,也不觉得孤。他的园林,是温馨的、亲切的——苏州园林的性情和态度。

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·平江古巷

100×100cm  纸本水墨

倘若要说孙宽有什么气质,我以为是名士。他的色彩属性,无疑就是优雅,是所有气质中最稀缺的。

大概正因为如此,我感到他在他的画里,有着古昔的记忆、梦影。确切地说,是某种梦忆。到底追怀什么,我看不出。

他说,“吾心独有顽石知。”

所以,画了许多石头?

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·平望四河汇集

100×100cm  纸本水墨

他的园林,大多不完整,甚至只有半院一角,注重内部,封闭私密,仿佛隐藏了很多秘密。围墙筑得非常高,阻隔视野,却安全——院里的山水。连山水也安全。他的克制,也许是这种矛盾或障碍造成。

但就在我觉得他纠结的时候,看到了很多窗。窗外的风景,对于园内也是神秘的。一座园林山庄,完整并且开放。四周虚空,像浮在海上,悬在山涧。

另外还有一个天阁。展示更广大的时空,从山下到山顶,空山空林,山巅一阁,也是空阁,却似通天。这不是园林里的山水了。而是苏州园林的极限。

苏州的慢,在孙宽的画里

运河十景·枫桥夜泊

100×100cm  纸本水墨

文瑜说孙宽丢失了,显然错的。也没有光在古园里玩耍。以为他在那里玩耍,其实,在这里画画。

文 / 汤海山,来源:苏州艺术志


画家简介

苏州的慢,在孙宽的画里

孙宽,1969年生于苏州,汉族。1992年毕业于苏州大学中文系,获文学学士学位,1993年至1995年进修于中国美术学院国画系,2014年获苏州大学艺术学院艺术硕士。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、苏州国画院院长、苏州市美术家协会副主席,文旅部青年联合会美术工作委员会会员。

作品曾三十余次参加中国美协主办的展览,获奖十余次。获中国美协“2005年百家金陵中国画展”金奖,江苏省美协金奖一次,银奖三次,并入选第十一届全国美展,第四届全国青年美展,第一届全国中国画学术展二等奖,十艺节全国优秀美术作品展,第十二届全国美展。


[ 责任编辑:周龙 ]

相关阅读