生于齐鲁 学在荆楚
出生于山东烟台的柳秀林，从小就对中国画有着浓厚的兴趣。他在长辈的影响下临摹过潘天寿画的鹰，初中时还在启蒙美术老师的指点下练了几年的书法。那段时间打下的书法功底后来也融入到了他的绘画创作当中。家人觉得他颇有几分天赋，便让他进入艺校继续学习。兴趣是最好的老师，艺校三年，他好像突然一下子开了窍，懂得了学习的重要性，最终以外省专业第一的高考成绩，考入湖北美术学院中国画专业。
来到湖北后，他对中国画有了更深刻的体悟。除了在美院的系统学习，他还在高校当了七年美术老师。虽然教学中的琐事不可避免地挤占了创作时间，但与学生相处的时光也带给了他许多创作灵感。此后，他又跟着陈孟昕教授读研，精进自己的技术和观念。在恩师陈孟昕看来，柳秀林的创作正兼具了齐鲁文化中扎实的造型基础和荆楚文化中灵动的笔墨情趣。
《苍穹之下》
200cm×200cm 2021年 纸本水墨
中国美协第五届全国中国画作品展参展作品
《晨曦》
195cm×221cm 2023年 纸本水墨
获2023年国家艺术基金立项及第八届全国画院美展进京作品
如今，柳秀林的身份是湖北省美术院的专职画家，他得以毫无拘束地将全部的时间精力都花在中国画的创作和学术研究上。“我个人的创作与研究旨在通过作品的展现，试图探寻一种写实与写意，以及中国传统笔墨情趣与当代视觉元素的有机结合，也希望中国画水墨创作语言上能找到新的突破，讲究写意精神为宗旨，体现中国水墨人物画的写意性与灵动性。”
《看戏》
195cm×200cm 2022年 纸本水墨
入选抱石风骨——第二届全国中国画展
巧易得 朴难得
柳秀林的很多创作都围绕着日常生活中的普通人展开。“有一天我在粮道街路边，看到有疏通地下管道的工人，结束工作刚爬出来满身泥巴的场景，瞬间就被打动。”街边路旁的景象就这样被他定格到了一张张画纸上，比如《晨曦》《曙光》中的环卫及管道疏通工人、《苍穹之下》《看戏》《余韵》《汉正街印象》中的普通人群、行路人系列地铁中的《一个手指受伤的人》等。在这些作品中，衣着简朴的人物占据了画面的主体部分，并且还特地采用了平视视角和纪念碑式的构图方式，以此突出普通劳动者平凡的伟大。
《曙光》
195cm×225cm 2023年 纸本水墨
获2023首届湖北省青年美展优秀奖
其实，柳秀林最初学习和创作的也还是典型的宏大叙事主题，从微观层面透视时代是他在近些年才慢慢感悟出来的。而这一转变的契机得益于2016年他去中国国家画院的学习。国家画院的老师常和他聊到一个问题：作为艺术家，作为一名艺术工作者，我们要如何去表达更有深度的东西。巧易得而朴难求，这不单单是“藏巧于拙”，而是要勇于抛弃虚浮的表面掩饰，切切实实地传达出真实的世界。“也就是关注内心、关注当下、关注自己的感受。”柳秀林说，那时候觉得自己应该追求一种以小见大的创作方式了。
正如柳秀林2018年个展标题“羁旅行路”，他的很多创作正源于“行走在路上”一瞬间的感慨。中国画讲究“目识心记”。不同于对着模特速写或写生，“目识心记”不要求准确复刻人物的外形和动态，而是追求尽可能地捕捉到那个瞬间所蕴含的情感张力。为了更鲜活地呈现那些瞬间，他直接用毛笔在生宣纸上写意，放弃了事先起形塑造等步骤，而选择直接执笔取象，主观提炼，直率地展现内心印象中最为凝练的形象要素。
《行路人之十一》
49cm×180cm
2022年 纸本水墨
《一个手指受伤的人》
49cm×180cm 2018年 纸本水墨
《摄影师》
49cm×180cm 2018年 纸本水墨
历史与艺术交织 笔墨当随时代
对柳秀林而言，关注身边的人是回到中国画创作语境的要求。“把自己生活中最真诚的感受转换到画面上，把人生的遭遇变成境遇。”古人云：感时花溅泪，恨别鸟惊心。诗画同源，心境与画境因情感而共鸣。在这一维度上，中国画只是一个载体。他认为，一位成熟的艺术家无论画何种题材，实际上都是回归到自己的内心，作品所能呈现出来的独到之处，也正源于艺术家对自我的挖掘。
《湖北襄阳长渠——白起渠》
200cm×200cm 2023年 纸本水墨
湖北省委宣传部文艺精品扶持项目
《会战前夕——1938》
180cm×220cm 2021年
入选中宣部中国共产党历史展览馆开馆展并被永久性收藏
《汉正街·印象》
205cm×180cm2021年纸本水墨
入选百年辉煌·武汉记忆庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展，获得获入会资格奖并被收藏
借用王国维的《人间词话》，中国画写意精神也可以分为“三重境界”：从熟练掌握各种技术技巧，到寻得自己的个人语言和独特风格，再到洗尽铅华历练后的顿悟。而“中国画该如何实现创造性发展”的问题，就需要当代画家达到第三重突破自我后的顿悟境界。对柳秀林而言，这也意味着需要摒弃惯性笔法的“熟知”，多些朴质真实的“陌生”，使画者和观者面对纸上呈现的“现实”时，能产生深沉的思考和全新的审美心理活动。
《余韵》
200cm×200cm 2023年 纸本水墨
入选荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展
作为国有画院的专职画家，柳秀林把“展现时代变迁和社会风貌”视为自己作画时义不容辞的本职与使命。今年他也早早列好了计划：为中国国家博物馆基本陈列改陈美术创作项目创作《匠心筑梦——大国工匠翟国成》，完成国家艺术基金的结项，创作湖北省委宣传部文艺精品扶持项目《湖北长渠——白起渠》、省文联的楚国八百年主体性创作项目《卞和献玉》等。他始终坚信中国画的创新发展离不开对历史和时代潮流的把握：“毕竟笔墨当随时代，要坚持以人民为中心的创作导向，在找寻自己的笔墨语言的基础上，在关注传统、观照当下、放眼未来的基础上推进创作。”
《卞和献玉图》
200cm×500cm 2023年 纸本水墨
楚国八百年主题性创作项目
《匠心筑梦——大国工匠翟国成》
200cm×300cm 2023年 纸本水墨
中国国家博物馆基本陈列改陈美术创作项目
《小满时节》
138cm×200cm 2024年 纸本水墨
（文/徐盛悦，来源：湖北文艺）
画家简介
柳秀林，湖北省美术院中国画创作室主任、国家二级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省中国画学会秘书长、省政协书画院院务委员、湖北省书画院院士、华中师范大学、湖北民族大学硕士研究生导师。毕业于湖北美术学院获硕士学位，结业于“2016、21年文旅部全国画院创研班”及中国美协艺委会青年文艺人才班。
