怎样以新的水墨语言读解历史文脉，正是我们现在需要思考的问题。
一层水墨和一层烫叠在一起，好比两棵树叠在一起，是一种自然巧合，有一点错位很自然。.....烧过之后有的墨痕从镂空里呈现，有的没有。呈现出来的可能就是现在所需要的，没呈现的还不需要。
2002年开始，王天德不断地完善与精炼他独特的创作技法——在传统宣纸上交替进行水墨绘画、烟烫与香烫、以及多层次的叠加装裱，展现出复杂的传统山水构图。在创作过程中，王天德在一幅水墨山水之上，再加上另一幅以香烫灼烧而成的山水，将两张作品叠加在一起进行装裱。最终的作品会给人以极其特殊的视觉体验，远观整体是一幅中国山水无疑，但近观细节之处，香烫与水墨叠加所产生的独特效果却又几近陌生，甚至难以辨认。王天德的香烫山水作品不仅暗示了传统与当代中国文化之间不可逆转的裂痕，同时也表达出毁灭性的当代力量也可能带来创新性的改变。
《千雪傍松图》
2019
宣纸、墨、火焰、拓片
223.5 x 99.5 cm
《千雪傍松图》（局部），2019
王天德将巨幅汉唐碑拓作为艺术史概念中的“现成品”融入作品当中，不仅将其更好地保存流传，同时也通过自己的作品让传统书法与文化为更多的当代观众所见，所感，所喜，所悟。而拓片作为书法原作的复本，既保留了碑刻的残缺斑驳之感，也与王天德香烫山水所传达的复制和毁灭的主题相互呼应。
传统的雪景山水皆为单色水墨，冬雪中的大自然仿如水墨画，无声无色，空灵静谧。中国艺术史上最早有文字记载的水墨雪景图之一乃著名唐代诗人兼画家王维（699-759）所作，他也被后人尊为文人画传统的奠基人。
《风入雪屋》
2019
宣纸、墨、火焰、拓片
223.5 x 99.5 cm
《风入雪屋》（局部），2019
王天德将中国文化与历史中层层沉积的碎片与时空渐次展开，每一层都建立在过去的基础之上，并对过去进行观照与对话。香烫山水将现成品、拟像等具颠覆性的当代艺术词汇，汇融入到中国古典艺术鉴赏和创作的语言中。它们并不对传统做出权威性的解读，而更像一种开放式的互动，邀请观者一起去追寻历史线索。
作品欣赏
《北山积雪图》, 2019，宣纸、墨、拓片、火焰，216.5 x 73 cm
《隔岸倚水走》, 2019，宣纸、墨、火焰、拓片，231.5 x 99.5 cm
《晚看雪霁》, 2019，宣纸、墨、火焰、拓片，160.5 x 115.5 cm
《细雪入林图》, 2019，宣纸、墨、火焰、拓片，283 × 137.5 cm
（来源：墨斋）
艺术家简介
王天德，1960年出生于上海，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。
曾在今日美术馆、苏州博物馆、北京故宫博物院、广东美术馆等重要美术馆以及北京、上海、香港、台北、纽约、旧金山等城市重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加美国、英国、加拿大、澳大利亚、意大利、德国等国的重要联展，包括：“上海美术双年展”(上海美术馆)、“蜕变·突破——华人新艺术”(纽约PS1当代艺术中心等)、“开放的时代”(中国美术馆)、“上海摩登”(德国Museum Villa Stuck)、“水墨:中国的书写艺术”(纽约大都会美术博物馆)、“新水墨艺术”(香港艺术馆)、“红旗——中国当代艺术展”(蒙特利尔博物馆)、“现代中国画展”(大英博物馆)、“水墨艺术在当代中国”(纽约大都会博物馆)、“墨境:中国现当代艺术”(斯坦福大学博物馆)、“水墨之梦”(洛杉矶郡艺术博物馆)。作品被英国大英博物馆、牛津大学博物馆、美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、加州大学伯克利分校美术博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、蒙特利尔现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎赛努奇博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、香港艺术馆、苏州博物馆等国内外重要美术馆收藏。
