【玫瑰色回忆】
180cm×166cm 纸本设色 1989年
【鹤场】
215cm×132cm 纸本设色 1999年
【被照亮的家园】
135cm×175cm 纸本设色 2003年
《玫瑰色回忆》是邢庆仁的一幅画，这幅画获得全国七届美展金奖后，他将他的画室起名“玫瑰园”。两年后我成了玫瑰园的常客，那里为我固定了一张椅子、一只水杯和一个用笔洗代用的烟灰缸。
有一次再去玫瑰园，我给妻子的传呼机上留言：我去玫瑰园见庆仁。妻子的传呼机上却显示了：我去玫瑰园见情人。结果发生误会，妻子连续打我手机并赶了来，见到的玫瑰园主是个丑陋的男人，比我更粗更矮，大脑袋剃了，突凸滚圆如是个地雷。她便笑了：这是个和尚么，起这样花的斋号？从此我们叫庆仁是花和尚。
说庆仁是和尚也确实有几分对，他是个居士，而且正式拜过师傅，他在画室里供佛焚香，每每作画都放有佛乐。画室里没栽一朵花，满墙的新作全都有女人，又多是裸体。我每次去总要摸摸石狮的头，汉代的一蹲石狮永远在门口，眉眼笑呵呵得像一个老头。我认定这石狮是大观园的焦大，它清楚玫瑰园主人是如何的内心好色。但现实生活里，一有女性在，庆仁就局促不安，或者只咧了大嘴笑，暴露无遗了黄牙。大家便戏谑他画那么多有女人的画，是性压抑的结果。他后来有些改变了，每每朋友聚会，来一个女的，他就让女的和别人“握手握手”，“拥抱拥抱”，但他不握也不抱，说：我给你画肖像吧。一画又画成个裸体。问他怎么能看透人家的衣服，又是哪儿获得这么多的人体知识？他说他在梦里见过。
庆仁不会说谎，他确实梦多，又离奇古怪，他每天清早一爬起来就画夜里的梦境，自《玫瑰色回忆》之后的很长时间里，他都在画他的梦。这批作品不再刻意主题，也销蚀了笔画，但形象鲜活，想象力极其丰富，弥漫着一种精神的虚幻，却充满了激情。因此，他被人称之为“表现主义画家”。
称“表现主义画家”准确不准确，我说不清，因为我不是画坛人。我问过庆仁，他说他也搞不清，反正他是画家，他活在这个时代，他只画他能画的画。他是个多梦的人，好幻想的人，他更是个在现实生活里欢乐着和痛苦的人，他肯定是不满意那一类题材决定的观点，又反感那种为笔墨而笔墨的画法，他力主着国画革命，却又身处在传统文化积淀极其深厚的陕西，他得有中西绘画杂交后的自己的面目。表现主义原产生于德国，后蔓延各国，可见其面对的是整个人类。
中国的现代艺术中，表现主义是很重要的一个方面，它的背景是中国人同样面临了一种生活困境，所以强调表现主义或新表现主义，从某个角度讲也正是强调了时代的一种精神。中国绘画传统为线性的、素描的、水墨的，它的哲学基础和生长的环境是中庸，天人合一，虚与道，而如今中国绘画语境业已改变，艺术家以什么样的精神和姿态进入生活和创作已经是非常重要的问题了。庆仁的画可能有这样那样的不足，但这一批画我们看到了极强烈的主观色彩，充满了批判与关怀，的确与众不同。
因为我认识了庆仁，我也就将我在文学圈里的狐朋狗友也招引到玫瑰园去，那里成了一个艺术活动点。我们原本能影响他多写写文章，加入作协，没想他竟腐蚀了我们，都热乎了书法和绘画。当我们在玫瑰园的一面墙上画满了壁画，又张狂去办个展，庆仁却在相当一段时间里不画画了，说：让我静一静，我恐怕不能老这样画吧？其实他是一直在变着，包括题材、构图、色彩，甚至绘画的材料，他怕自己滑入定式，画得熟而丧失激情。他的样子又有几分像日本人，曾经在大街被一群日本游客错认为是同胞，所以大家又叫过他是“朝三暮四”郎。现在，“朝三暮四”郎只鼓动和指导我们绘画，他不画，想必在某一日他会打电话让我们去喝茶，到时又会拿出一沓作品让我们惊骇的。
（摘自文/贾平凹《在玫瑰园里》）
【村口】
68cm×63cm 纸本设色 2011年
【垄上】
243cm×190cm 纸本设色 2013年
【红日】
135cm×175cm 纸本设色 2008年
庆仁的画作美感，还在于他散文似的手法，流动中极自然的分割还原，看似无主题，实则到谢幕时，才蓦然悟出：哦，原来是这样。他的作品，还具有一种回归的美感，这种回归使他的画玄奥、怪诞、荒唐、诙谐、幽默，他内心之寂寥如水一般淡出，从而激发视觉想象的空间。
他以卡通式的画面，不断摹写彰显思想的疆域，隐身画外，让生命如阶梯一样在精神的乐园爬升。他肩扛表现主义大旗，以凸显的意识在精神领域不断搜索；而今又在乡梦与潜意识里寻找生命的谐音；他曾以密集纤细的线条及浓重中透出鲜亮色彩的画面，来增强艺术的感染力；而今却在抽象的笔墨中强调生命的张力。他的小品，笔墨老辣，线条从容流畅，枯润有致，起笔嫣然若处子微笑，落笔灿灿似思春少妇。画中古风古韵，高情高意，在传承中国文人画上，有着自己独特的魅力。从而来表现超脱尘世羁绊，展现生命本质，传递意念流动，抒发心灵境界，理想的追求。
四十载过往云烟，他不光唤醒了一瞬的荣华；更唤醒了皈依后的宁静；不光道尽了繁琐的真实；更表现了虚无表象下整体的象征。他自由游弋于艺术的汪洋，在莲之喜悦中，寻找心灵的大自在，让美在抽象中升华。他从容阅读世相，让画中人物闪烁人性之光。一切未改的流俗，质朴的本性，让天地自然之气与自己的精神世界映照，遁入空门，迹在红尘，破译生命如如本相。
坐下来，从容面对空旷宁静的《山中一日》，落寞晦暗的《旅途》，木然张开心眼对世界谛听的《佛迹》，朦胧的《裸女与虎》，看那智性点染的红尘生活，引发欲念的冲突，个性之反思，原始冲动与高尚道德的同泳，生存现状与时代意识在矛盾中，寻找一种宣泄的出口。伦理道德的肤浅与秩序的混乱，无不为具有禅学思想的邢庆仁，提出一个似简实深的课题，一个只有在暮年才可能出现的回归思想，在他年轻的心灵充分体现。混乱融入生活，自觉或不自觉地张扬个性，男欢女爱初始之绮丽，艰难时势下的失落分歧，蕴积心里。这些杂乱无章的思绪，在他笔下自然流动，他找到了一种文人画的新表现语言，并试图让它和观众见面。这种理性的表现手法，亦是这个快节奏下时代的需要。生命的基调在无序中张扬着自己理性之光，从而构成一种新绘画语言的基石。
这种基石，建筑在画面空间的延伸与反映中；坐落于时代的失落与寻找上。他以散文的笔触，娓娓地向我们讲述着莲界的纯洁和欲界的香艳。他的画所富含的思想，丰富而谐趣。初看似人在基本生存满足后，余下尽是苍白肉体与玫瑰色欲望；实则是人们已经清醒地认识到自己的本相，冰冻的情感开始复苏。人们不再疯狂，思想已从原始进入理性，从自虑的臆想误区走出，一切原始、掠夺、占有已经如梦飘杳，纳入记忆，这种强烈的视觉冲击，让灵性之光与现代文化相互影响，让佛陀智语与返归思潮在这浮躁的时代，唤回人的知非观念。
寂静的荒原，沉默伫立的人物，使人们想起她们曾经过的烽火连天的年代。战争是惨痛的、无情的，但同时却也包含了一代人的热血和青春，包含着她们成长的酸甜苦辣。画面在大面积的灰色和空旷的背景处理上，流露出淡淡的哀伤和怀旧的情绪。画家毫不经意地对人物进行刻画，避免了画面局部过分吸引观者的注意，这种处理使画面形象形成一个整体，一种象征她们并不是事实中具体的个人，而是一个时代的提示、时代的符码。画面中无限弥漫的灰色，与那个火热的年代形成鲜明的对比，我们跟随着画中人物那悠远的思绪，对着历史的脚步回望，那里埋藏着她们“玫瑰色的记忆”。
我不禁回想起看邢庆仁画展前夜他的梦话：“人性在现代已经异化，心灵总是寻找精神的乐园，以替换生存的空虚，却停留在寻找上而无法超越。”
我仿似在梦中吟道：“知非、非知，非是知之而后非，知是非之而后知，原非知之而不能非，非之而想非却不敢道也。”遂说：“肯定之否定是生存的价值，让梦趋于平和、恬静，回归生命家园，挖掘生命本相，了真悟玄，只是你最基本的愿望。那种同床异梦式的回归，无法抵抗心底的欲望。灵性的轨道照常运行，你已感悟，先知先觉，红尘对你的压抑已不太重要了。”
（摘自文/蔡永升《生命的本相》）
【故乡】
135cm×175cm 纸本设色 2003年
【村画之九】
34cm×34cm 纸本设色 2012年
【村画之三】
34cm×34cm 纸本设色 2012年
生活是真实的，生命是真实的，邢庆仁笔下的形象是真实的再现。这种真实源于两个方面，一是生活本体的真实，一是作者内心情感的真实，这种真实性的表达构成了邢庆仁艺术创作的审美价值趋向与标识。追寻生活的真实与还原生活的状态便成为邢庆仁作品永恒的主题与独具的精神内核。
读邢庆仁的作品，无须像看达·芬奇《蒙娜丽莎》般的仰望，或是毕加索《亚威农少女》的视觉震撼。邢庆仁给我们呈现的是一种对生活真切的平视，甚至是俯视的角度与状态，零距离的亲切、熟知与平实。我们不能说地域性即代表着世界性，但世界性确是地域性所构成，邢庆仁作品的地域性就是他生活的这片土地，他把生活在这片土地上的人和物真实地表现出来，真实地还原他们的生活状态与情绪，不管是片段式的追忆还是瞬间感触，不管是苦涩还是欢畅，都是发生在这片土地上的人和事。故此，邢庆仁的作品具有很强的情感代入性，读他的作品如身临其境，不自觉地感悟作品中的人与物，以及这片土地上的历史与故事。
虽然邢庆仁作品中并没有叙事性和故事情节的表述，但我们依然从作品中真切感受到生活的真实与故事发生的可能性，以及邢庆仁对艺术的态度与生命的状态。更是我们为邢庆仁独具的绘画语言与表达方式所惊艳。
（摘自文/李璟《真实与状态》）
【大雪】
64.8cm×38.8cm 纸本设色 2020年
【放羊人之一】
35cm×59.8cm 纸本设色 2020年
高端的猎人往往以猎物的形式出现，绘画线条是艺术家个性的呈现，线条到了某种程度不是为了状物，而是为了状色，艺术家要在实处着眼，虚处着力。顺时而行，依势而上。
点线面在理论上抽不了象，在生活中是抽象的，在要打开抽象的方式之前，先得把生活中美的东西打破，建立一个新的秩序一一艺术之美，这是时间的魔法带给人不可言说的经验。生活之美是人为自己营造的方便空间。人不要为了一种美而降低自身的艺术格调。美与艺术最好的办法是身体力行，我的画都是跟着我吃过苦的。
习字画画起初都是帮人记录生活，把话说清，把事做好，不是炫技也不是招摇。书法要进入实用性，绘画要进入艺术性。画画一定要画黑，画黑了才能压住场子，好比雕塑的体块，有了如此大的肺活量，气才能灌进去，进入线条、进入画面的角落，形成各自的语言，不仅要通俗易懂，而且能深入浅出，使美的艺术活得像人一样。
人散气不散是一个人对美的觉悟。画家只有忠实于自己，画好每一幅画，作品自然会传递出特定信息，形成和人们相互交流的独特视觉语言，这些才是你最为重要的。
艺术也有生理的欢喜，心松手松，艺术最舒服的样子是和人在一起正常呼吸，不要在没有必要的地方花费时间，不要在那些没用的事情上纠结，都不重要。画爱过我，我也爱过画，尽管你舞马长枪，最终有意义的是曾经爱过你的人和你爱过的人，才是真正活着的意义。心里没数的人是虚的，他们不知道自己想说什么，也不知道艺术需要什么。
（摘自文/邢庆仁《我想说的话》）
【放羊人之二】
35cm×59.8cm 纸本设色 2020年
【放羊人之三】
35cm×59.8cm 纸本设色 2020年
【西埝上】
68.9cm×41.7cm 纸本设色 2020年
【喜羊】
38cm×45cm 纸本设色 2020年
【倒立】
64.8cm×38.8cm 纸本设色 2020年
【跷腿】
64.8cm×38.8cm 纸本设色 2020年
【海边】
38cm×45cm 纸本设色 2019年
【海边】
38cm×45cm 纸本设色 2020年
【海边】
45cm×38cm 纸本设色 2020年
【吉祥】
68.7cm×68.4cm 纸本设色 2020年
【老农】
68.4cm×61.4cm 纸本设色 2020年
（来源：墨轩臻品艺术）
画家简介
邢庆仁，男，1960年出生于陕西大荔县，画家。中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国美术家协会理事。现任陕西省国画院副院长、创作研究室主任，陕西省美术家协会副主席。
