墨语·印痕
张江舟水墨艺术展
Ink Whispers: Soul Imprint
Zhang Jiangzhou’s Ink Art Exhibition
主办单位
中国国家画院
中国文化艺术发展促进会
广西书画院
广西美术家协会
广西艺术学院
协办单位
南宁书画院
柳州画院
桂林画院
桂林中国画院
梧州书画院
北海市画院
展览时间
2024.9.29—10.13
展览地点
广西书画院美术馆
（广西壮族自治区南宁市良庆区明月西路10号）
开幕式时间
2024.9.29下午15:00
研讨会时间
2024.9.29下午16:15
研讨会地点
广西书画院七楼学术报告厅
开放时间
周二至周日9:00—16:30（周一闭馆）
2024年9月29日至10月13日，广西书画院美术馆将隆重推出“墨语·印痕——张江舟水墨艺术展”，展览由中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、广西书画院、广西美术家协会、广西艺术学院主办，南宁书画院、柳州画院、桂林画院、桂林中国画院、梧州书画院、北海市画院协办。展览集中展示了艺术家张江舟自2009年以来的重要作品80余件，时间跨度15年。作品整体呈现了张江舟置身当代，关注现实，以艺术的方式回应时代提问的学术诉求，清晰勾画出艺术家复杂而异样的情感轨迹。张江舟曾说，“艺术是艺术家的心灵印记”。展览主题“墨语·印痕”准确扣合展览所指和可能延展出的意义求索。“墨语”是张江舟的艺术标识，是他迄今所有大型个人艺术展的主题词。他说他喜欢这两个字，意为以水墨的方式述说，其中“墨”与“默”谐音，又有默默地述说之意。“印痕”是生命岁月中无法抹平的痕迹，亦是张江舟生活经历、生存境遇、情感体验留存在内心深处的痕迹和由此不断引发的模式复演般的艺术倾诉。“墨语·印痕”即是张江舟以水墨为媒，实践艺术表达留下的心灵印记。
▲ 张江舟 相约（局部） 纸本设色 2021年
张江舟的水墨人物画触及当代人的生存命题。始于2009年的“殇·戍子记忆”系列作品和之后的多个大型系列作品，以艺术家的个性视角解密当代人的精神秘境。他以人的身体为基本语言元素，通过身体的抽象组合，或俯仰开合、或曲卷蠕动、或漂浮、或坠落、或相拥、或疏离的形式模态，画中没有情节场景，人物没有个性与职业特征，有的只是冷静的冥想、默然的疏离和无奈的逃逸，当然更有朝向希望的奔跑。
▲ 张江舟 天地词 纸本水墨 250cm×250cm 2011年
▲ 张江舟 花逝 纸本设色 200cmx200cm 2012年
“殇·戍子记忆”系列作品的产生与汶川地震有关，其中《天地词》以堆叠的人体组合成巨型石碑般的形态，并置于混沌空蒙的意向空间，有纪念碑式的仪式感，有敬畏自然，敬畏生命之意，是对逝者生命的哀惋与唱诵，精神指向神圣之境。另有《彼岸风》《潮湿的记忆》《花逝》《栖息地》等作品，诗性地、意象化地传递出对生命，对生死的终极追问，通篇弥漫着凄美、苍凉、悲悯的人文情怀。
▲张江舟 人类图像学研究—预言 纸本水墨 130cm×130cm 2019年
▲ 张江舟 阙·寅 纸本水墨 130cm×130cm 2020年
▲张江舟 虚拟人生指南—别总盯着我 纸本设色 180cm×180cm 2023年
▲ 张江舟 躺平一族—壬寅红 纸本设色 248cm×129cm×2 2022年
“人类图像学研究”“阙”和近期创作的“虚拟人生指南”“躺平一族”系列作品，延续了张江舟将身体作为表达主题的语言方式。持续解读当代人，尤其是当代年轻人的情感经历与精神境遇。所不同的是，大量色彩的运用改变了以墨色为主的语言特征，凸显了色彩在主题表现中的优先作用，同时弱化了沉重，洽合了张江舟近期创作中渴望幸福的情感诉求。
▲ 张江舟 虚拟人生指南—我也蒙圈了 纸本设色 125cm×120cm 2024年
是否幸福了？我们不得而知。但近期作品在审美形态选择上的略微调整是显而易见的。大量粉红色、粉绿色的运用，使画面多了许多温暖的、青春的信息。隐隐之中暗含着创作者对当代年轻人青春困顿，不知欲往何处精神境遇的理解与关爱。范迪安先生曾说：“张江舟水墨艺术在主题关切上的新视角和语言方式上的新形态，足以触动我们的灵魂，引发我们的感慨。他从对人物的关切上升到对生命的关切，从对个体生命的关切上升到对大写‘人’的生命关切，当生命不仅仅是一种形象性的‘象’而是一种精神性的‘形’之时，张江舟笔下的生命便成了一股股生命之流，一种种生命本体的存在。他的水墨艺术实践让我们看到了中国水墨艺术的当代走向。”“墨语·印痕”展览既是张江舟艺术历程的心灵印记，更是中国水墨艺术面向未来的当代姿态。展览期间，还将不定期举办讲座、对谈等学术活动，敬请关注。
写在展览前的话
我说广西是我的精神原乡，也许一点不为过。45年前，南疆那场局部战争，留给我的不仅是刻骨铭心的记忆，还有至今挥之不去的内心隐痛。因战争而不得不面对的极致生命体验，也是几十年来，我始终以艺术的方式关注生命主题的精神源头。
常有朋友问我艺术是什么？
我说“艺术是艺术家的最大隐私，是内心最柔软的那份情愫”。
▲张江舟 墨语 纸本水墨 200cm×400cm 2021年
▲张江舟 只有你能在这里找到爱情 纸本设色 200cmx400cm 2021年
尼采说过：“艺术家的存在是最透明的生命形式”。只要你真诚地面对艺术，笔墨挥洒间，你内心的那份隐痛，那份柔软将无处遮掩。
这里陈列的是我2008年以来的部分劳作，细心的朋友也许能够读出个中的滋味，并以此窥视我的艺术之旅的心灵印记。
▲ 殇·戊子记忆之二 纸本水墨 180cm×192cm 2009年
▲ 殇·戊子记忆之六 纸本水墨 180cm×192cm 2009年
“殇·戍子记忆”系列作品产生于2008年汶川地震之后。我将大量年轻的美丽肢体或曲卷、或舒展、或漂浮、或坠落的美丽肢体，抽象地编排于混沌空蒙的意象空间之中，意欲传达由灾难而引动的复杂异样的生命体验。
▲ 张江舟 人类图像学研究—界限 纸本水墨 130cm×130cm 2019年
▲ 张江舟 阙·子 纸本水墨 130cm×130cm 2020年
这之后若干年间，我又陆续画了“人类图像学研究”“阙”两个系列作品，沉重的生命主题，几乎压得我喘不过气来，几欲逃离却终不可得。每每提起画笔，还是那份苦涩，还是那份沉重。这也许就是我们这一代人的宿命。
▲ 张江舟 虚拟人生指南—我知道了 纸本设色 60cm×200cm 2024年
▲ 张江舟 虚拟人生指南—温暖总在梦境里 纸本设色 180cm×180cm 2023年
▲ 张江舟虚拟人生指南—午后的时光很惬意 纸本设色 125cm×120cm 2024年
▲ 张江舟 虚拟人生指南—孤独真好 纸本设色 125cm×120cm 2024年
▲ 张江舟 躺平一族—你是我的克莱因蓝 纸本设色 125cm×125cm 2023年
▲ 张江舟 虚拟人生指·别辜负了曾经的苦难 纸本设色 125cmx125cm×3 2023年
做幸福的人，画幸福的画，是我近期创作的情感诉求。我画了“虚拟人生指南”“躺平一族”两个系列作品。我用了好多漂亮的颜色，我恐惧黑色给我带来的苦难体验，我甚至放弃了墨色的运用，只为能幸福些，再幸福些。但回首再看这些画，漂亮的颜色背后，仍有些许隐隐的伤痛与悲凉。
尼采说：“艺术家的存在是最透明的生命形式”。这句话我信！
朋友们，我尽力了。但愿这个展览没有让您失望。
（文/张江舟，2024年8月20日于北京）
▲ 张江舟 速写 纸本 40cmx40cm
▲ 张江舟 速写 纸本 40cmx40cm
▲ 张江舟 速写 纸本 40cmx40cm
（来源：墨语InkWhispers）
艺术家简介
张江舟，当代水墨艺术家。现任中国国家画院院委、研究员，西安美术学院博士生导师，俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士，中宣部文化名家，文旅部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、《水墨研究》执行主编。
