文化视界网报道 “东西南北六人行写生展（济南站）”今日下午在山东画院开幕。昨日下午，参展的江西蔡群、山东孔维克、福建王新伦、山西狄少英、甘肃李伟、北京陈琳六位艺术家走进文化视界，接受了中华网山东&文化视界网的专访。
艺术家们与中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文围炉煮茶，共品佳茗，畅谈艺术。茶过三盏，梁洪文董事长陪同各位艺术家徜徉于“中华艺术空间”，大家兴致勃勃地赏画，分享画作背后的创作故事，欢声笑语萦绕整个长廊。
紧接着，艺术家们参观了两网编辑部，浏览了网站近期发布的稿件。众人借机谈起自己画作的创作背景和趣事，并就书画作品于网站的展现上表示感谢。
随后，众人共同踱步至云间画室，艺术家们泼墨挥毫，共同创作了一幅《大吉图》。蔡群院长看似随意的神来之笔，使得整个画面变得鲜活生动，大家齐呼妙哉妙哉！只见图中一只雄鸡神情威严，昂首挺立于松树下的岩石上。
《大吉图》180x97cm
蔡群院长介绍，在中国古代就很重视鸡，称它是“五德之禽”，将鸡视为吉祥物，今天画了这只公鸡，借吉祥的“吉”谐音，取求吉求利之意，祝福文化视界网发展得越来越好。
应邀前来的艺术家们还为“中华艺术空间”送上了签名版的展览衍生艺术品，将美好寓意寄予此处。随后，艺术家们接受了中华网山东＆文化视界网的专访。
写生是画家的必修课
作为“东西南北六人行写生展”的发起人，中央文史馆书画院研究员、江西国画院院长蔡群介绍，我们六人是相识几十年的好友，年龄相仿，志趣相投，大家一直有办一个联展的想法，2021年我最早提出办展，后来大概延迟了将近两年。“为什么我们要搞一个写生展？主要是针对当前社会上的一些现象，不管做什么事情，特别是从事文化事业、艺术事业的人，绝对不能有这种浮华的思想，要知道有些流派只是昙花一现。艺术它可以多门类，但是你要持久地把艺术搞好，还是要提倡写意、写实的精神。”
当被问到展览为什么会以写生画为主时，蔡群表示：“写生是画家的必修课，是一定要过关的一门功课。作为一名人物画家，如果写生都画不好，那么其他的都是半成品。写生画反映了一名画家的修养和他的技艺水平，写生画一下就能抓住形象的主体跟特点，一般的人抓不住，这是长期训练的结果，也不是说我想画就能画好，笔随心转，自然流露。写生画画得好，实际上它就是一张作品，不像普通人讲的那样仅仅是画了一个人，不是这么简单。”
为什么人们会感觉中国画那么传神？蔡群谈道，中国画是一种用笔、用线表现我们的东方思想的艺术，它能通过线把一个人物的特点表现出来。我们搞这个展览，就是提倡中国画的写意精神，我们一定要把中国传统的写意精神发挥出来，才能把中国画发扬下去，它一定要有一个根，这个根就是说你要老老实实地画画，首先你要把画画好，再讲创新发展，这才有道理，才能产生一点好的结果。
本次写生展是人物画发展的一个缩影
民革中央画院院长、山东画院名誉院长孔维克谈道，画展以“东西南北”命名，因为全国各省有这么一批画家，他们年龄相仿，志同道合，都画人物画，都善于写生，既画人物画，又画写实人物画。他们都活跃在创作一线，其作品在全国各种大展上亮相，反映了民众的生活、民族的复兴和祖国蒸蒸日上发展的路径。除了艺术的追求以外，这些画家非常勤奋，经常去写生。他们都有一批绘画背后的习作，这些写生作品既具有学术性，同时也是一幅完整的作品，体现了笔墨的探索，也体现了人的精神风貌。
孔维克介绍，人物画尤其是写实人物画有一个传统，新中国成立以后，“徐蒋体系”在这批画家的推动和践行下，有了新的时代风貌，每个人有每个人的理解，有每个人的艺术语言和创造，画出了不同的风格，但都是反映我们身边的生活，反映祖国的发展。
2023年，蔡群院长提出要举办一个写生展，众人一拍即合，“东西南北六人行写生展”首站在江西南昌举办，展出后反响热烈。济南站展将展出六位画家近年来的中国画人物写生作品150余件，虽都是写实性人物写生，但有的作品比较厚重，有的作品比较灵巧，有人喜用色彩，有人偏好墨色，有的适度夸张变形，有的忠实于对象……可谓同中有异，各具特色。“山东这一站，我们又出版了画册，把六位画家的主题性创作、代表性作品也融进来，同时也有他们的写生作品，把每一位画家的艺术追求融进展览和作品集当中，这就比较丰满，通过这六个人，能够切片式地反映这些来自全国各地的中国人物画家的艺术人生，透射出人物画发展的一个缩影。通过举办展览和学术交流活动，共同推动人物画的繁荣发展。”孔维克说道。据悉，本次展览孔维克的参展作品中还有今年在内蒙古写生的新作，值得期待。
写生对绘画风格的形成十分重要
集美大学美术学院教授，中央文史馆画院研究员王新伦表示，我们这六个人此前有过一起写生的经历，大家深深地感受到写生对于一个艺术家的艺术创作来讲是非常重要的。“我画的题材比较多，此次参展的作品画的是贵州的苗族、瑶族，此外还有矿工题材的一些作品。写生不是闭门造车，不是躲在楼阁里异想天开地画，只有走进生活，你的作品才能感动别人、感动自己。你和他们接触以后能体会到他们心灵的美、奉献的精神和坚韧的性格，画出来的作品也更加生动。在写生过程中，我们了解到人物的情感，对我们的笔墨表现、对个人绘画风格的形成来说，都很重要。”王新伦说。
王新伦每年都组织开办水墨人物画高研班，带学生出去画两次写生。在王新伦看来，“每次写生都有变化，不同的模特给人的感受不同，你的创作手法会有变化，这恰恰是艺术家能够形成个人风格所需要的。个人风格的形成不是一蹴而就的，这个风格是从哪里来？我认为，这个风格恰恰是从创作中，从写生过程中，从个人对艺术的理解、个人性格和文化修养中来。”
近年来，王新伦也在创作过程中进行新的探索，他以往的作品透露出苍劲、厚重的气息，在此基础上，他想加入一些灵动的东西，如色彩、墨的变化等，努力在作品中呈现厚重扎实和灵动韵味。王新伦说道，“每一个阶段，我的画风都不一样，有了新的感受，我就会画出一些新的东西来。我在早期的创作大多数是纯水墨的，这几年我开始在颜色上进行一些探索，希望我的作品能够在色彩上多一点选择。”
线的魅力是墨不可比拟的
山西省美术家协会原副主席、中国美术家协会会员狄少英谈道，有些画家画的画很好，但是写生还是不行。写生是一个课题，写生基本功不到位，作为一个人物画家来讲是缺课的。有些人对着照片去搞创作，人体的动态、衣服的褶皱等是照片体现不出来的，这样画出来的东西比较死、不生动，在写生中画的作品特别生动，有血有肉。“我们都是从生活中去吸取营养，捕捉鲜活的生命，我们这些作品都有生命力，大家看起来有看头，就是因为这些，我们组织了‘东西南北六人行写生展’，把我们对事物的感受体现在作品当中。”
“只有画大量的人体，画大量的写生，到生活中，真正去体验生活，去捕捉生活，再强化，这都是艺术的升华，这方面我觉得是非常重要的。”狄少英说道。
狄少英曾经用十年时间研究中国书法，在他看来，中国的艺术就是线的艺术，他每次写生主要用线条把物体概括出来。“线的魅力是墨不可比拟的，涂墨是一种游戏，它没有骨架。我每次写生更注重线的表现，用线去表现人体的结构、节奏和韵律，这样出来的作品，我觉得不用墨、不用色，看起来也很舒服，这次我的作品也基本上都是用线，画出来以后，墨、色我都把它忽略掉。”
在狄少英眼中，绘画还是造型艺术，形体美了以后作品就美，没有形体，墨无处附着；但有了形以后，墨附着在形体上就有了生命力。“作为一名国画家，线是不可忽略的一门艺术，因为真正的艺术是必然，不是偶然。墨晕意想不到出现几个特别美的效果，那是偶然现象。必然是造型，我就是这么去造这个型，我画的就是这个结构，就到这个地方，这样的话是必然。我的心到了这个地方，我的笔也到了这个地方，这是真正的艺术。”狄少英说。
人物画写生要处理好笔墨和造型的关系
甘肃画院原院长、中国美术家协会会员李伟介绍：“‘东西南北六人行写生展’今年曾在南昌办过一次，那次我没有参加，这一次孔院长邀请我参加这个展览，我感到非常高兴。”在李伟看来，山东是个文化大省、美术大省，2015年，全国五画院联展亮相山东美术馆，这是美术界跨地域、多层次交流的有益尝试，曾引起不小的轰动。当时李伟和山东的诸多艺术家们曾进行过学术交流。时隔多年李伟再次到山东参展，也是他近些年第一次拿自己的人物写生作品参展，希望和山东的各位朋友们、同道们相互学习，在人物画写生的方面有进一步的提高。
谈及人物画写生，李伟表示，确实好多画家可能会对此感到困惑，因为一个方面要考虑笔墨，一个方面要考虑造型，这两个方面有很多时候会“打架”，那么怎么能够把它做得好？现在有些画家把这些东西结合得好，可能作品就会生动，就会有笔墨韵味，而且也会好看，好画应该往这个方面走。如果说一味地抠造型或者一味地搞笔墨的话，人物画肯定也不能成立。如何更好地解决这些矛盾，还有待于大家一块琢磨研究。“此次参展的写生作品，我也是尽量不落入人物画写生容易画成课堂作业的窠臼，因为画的尺幅比较小，画得稍微松一点、散漫一点。”李伟说道。
此前李伟一直画人物画，近五六年他也画了不少山水写生，山水写生作品多达一两千幅。李伟认为，山水写生对人物画的提高也有很大的益处，山水画多了，对笔墨的研究肯定就多一些，在人物画的创作上，可能会有更多的山水画的笔墨因素掺进去，对人物画的创作也有一定的帮助。
写生为创作奠定了造型基础
中国美术家协会原理事、北京首都师范大学画院研究员陈琳大多数主题性创作都是军旅题材，作为一名军旅画家，他每年都要下部队写生体验生活，作品大都反映部队建设、训练、发展以及士兵日常生活。这跟写生不太一样。本次展览，陈琳有15幅写生作品参展。这些作品是陈琳近十年来在不同民族、不同地域创作的人物画，其中既有“老中青”，有军人，有妇女，还有黎族、彝族等少数民族以及惠安女，是他写生中自我感觉比较满意的作品。
多年来，陈琳在写生当中感受生活。他认为：“不同的民族、不同的人物有不同的内在精神，人物的形象、民族的民风、个人思想的内涵都不同，所以说在画写生的时候，画家是非常难的。我现在感觉到，近几年或者说好多艺术团体中，真正能画写生的画家是不多见的，尤其是大写意。这几年通过不断地写生，我的人物写生水平也提高了很多。”
在陈琳看来，人物写生对创作起到了很大作用。陈琳在写生中画了很多士兵人物，这次展览只有少部分士兵人物参展，因为陈琳对军人的塑造是通过写生积累起来的，军人形象和普通老百姓不一样，军人有军人形象，他们大多数都阳刚刚毅，这是军人特有的内在内涵和特性，他主要通过写生为创作积累更多的素材。“因为创作画的基础是来源于速写、来源于写生，那么速写是为写生服务，人物写生是为创作服务，因为它表现不同的人物、不同的心态、不同的内在精神，所以说将来在创作当中，它会涉及很多不同的人物、不同的题材，所以说写生是为创作打下了一个基础，为将来的创作奠定了造型能力、塑造能力。”陈琳说。
陈琳还表示：“我感觉这次展览非常有意义，因为我们六个人都是画人物，大家来自不同的省份，画风也不同，每个人的风格反映出不同地域的民风民情，最重要的一点是通过这次展览和全国各地的同道们有一个交流的机会。”
“东西南北六人行写生展（济南站）”将先后在山东画院美术馆及山东省中国画学会美术馆展出，展期共计2个月。本次展览将为广大艺术爱好者献上一场精彩的视觉盛宴。此外，继南昌首展、济南站展出后，“东西南北六人行写生展”亦将陆续在其他受邀画家所在省份城市进行巡展。
来源/文化视界网 作者/孙秀青
摄像、摄影/徐智勇 秦方正 薛筱蕙
转载请后台获取授权
艺术家简介
蔡群，1950年生，上海嘉定人，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员，江西省政协委员、江西国画院院长、江西省中国画学会副会长。自20世纪70年代起，陆续有作品入选历届全国美展，屡获全国性展览金、银、铜奖及有关国际奖项，荣获“首届徐悲鸿美术成就奖”“全国百杰画家”等称号。曾随中国美术家代表团先后访问印度、埃及、俄罗斯等。作品《顶梁柱》等被中国美术馆珍藏，作品《云涌井冈》《黑面纱》曾搭乘“神舟七号”飞船进入太空。
孔维克，全国政协第十二、十三、十四届委员，中国和平统一促进会第六、七届、八届理事，民革中央第十二、十三届中央委员，世界孔子后裔联谊会副会长。中国美协第六、七、八、九届理事，北京大学文化艺术研究所名誉所长，中国艺术研究院特聘研究员及人物画高研班导师，中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，民革中央画院院长。
民革山东省委第十二、十三届副主委，山东省文学艺术界联合会第八届副主席，山东省公安文联名誉主席，山东省中国画学会会长，山东画院名誉院长。为一级教授(二级岗)、终生享受国务院特殊津贴。国家艺术基金专家库高评委、山东智库专家、山东省决策委员会委员。
王新伦，集美大学美术学院教授，中央文史馆画院研究员，清华大学美术学院书画理论与创作高研班导师，福建省人物画艺术委员会常务副主任，福建逸仙艺苑理事长，中国长城书画院理事，福建省画院特聘画家，福建省美协顾问，厦门市美协名誉主席；曾任福建省美协副主席，厦门市美协主席，集美大学艺术学院院长，美术学院院长，厦门大学，扬州大学，集美大学硕士生导师。厦门市拔尖人才，厦门市人大代表；毕业于安徽师范大学艺术系美术专业，进修于中国美术学院吴山明人物画高研班，中央美术学院国画系，中国国家画院冯远工作室。
狄少英，1957年6月生于河北定州，1991年毕业于解放军艺术学院美术系，师从刘大为、刘天呈等诸师、山西省美术家协会原副主席，中国美术家协会山西创作中心主任，现任山西省人民政府文史馆员，中国徐悲鸿画院副院长，俄罗斯国家美术家协会顾问，博鳌乡村振兴书画艺术院院长，上海同济大学兼职教授，湖南工业大学客座教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，国家一级美术师。
李伟，国家一级美术师（正高二级），甘肃画院原院长，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国水墨画院副院长，书画频道中国书画研究院研究员，甘肃省美协顾问，甘肃省政府文史馆馆员，作品入选第七、第八、第十、第十一、第十二届全国美展，有作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆等机构收藏。
陈琳，1963年2月生于江苏省徐州市。中国美术家协会原理事，全军高级职称评委、美展评委，书画频道中国书画艺术研究院研究员，北京首都师范大学画院研究员，北京兰池书画院院长，海军创作室专职画家，曾任中国文化产业促进会副会长。
