上世纪八十年代，随着国内艺术家对现代艺术潮流的深入研究，随着国内艺术观逐步与世界接轨，各种优秀的绘画作品如雨后春笋，层出不穷。曾经被认为是传统和正统的写实绘画，却在这股艺术思潮中，陷入了两难的境地。其中最突出的表现是，写实绘画开始被视作为封闭和保守的代表，被看作和照相术没什么两样。而我，就是在这个时候，坚定地选择了写实油画这条道路。
《2049》180x360cm 布面油画 2017-2018年
之所以有的画家放弃写实艺术，其主要原因就是认为写实难有新意，当下的写实难以超越前人；当然，还有人认为写实油画过于简单，只要静心来画，就能做到惟妙惟肖。这些观点都过于偏颇，就说在当下这个时代，崇尚后现代的时代，能够真正静下心来，踏踏实实走写实道路的画家，又能有多少？
《鹿柴》180x80cm 布面油画 2019年
想成为一位优秀的写实油画家，其实挺艰难，画者必须很好的掌握，深入地去研究解剖、透视、色彩、素描等传统的绘画知识、还必须掌握油画的复杂技法和材料的运用技巧，同时，还必须具备对写实的理解能力和领悟能力，对绘画语言的表达能力和提炼能力，这些，都是需要长时间的艰苦卓越的学习和实践，才能真正具备的。其实，我觉得艺术家们完全不必担心、不必怀疑写实油画的功能性和艺术性。事实上，任何摄影技术，都不能取代写实作品，只会迫使写实艺术作品更加有思想有内涵，而这，也是写实艺术发展的必然追求。
《被遗忘的苹果》120x190cm 布面油画 2019年
写实油画有着不可抗拒的魅力，同样，也有一大批和我一样迷恋写实的画家，被其吸引，投身其中。写实是从古典艺术衍生而来的油画技法，是取之不尽用之不竭的艺术宝藏，而写实作品中的物体质感，以及其生动性、形象性，往往出人意表，令人倍感愉悦。写实不仅仅是一种画法，更是一种描摹外部物象的角度。从艺术的角度讲，单纯意义上的写实，的确不够丰满不够充实，然而，加上理性的思辨，必然能够实现艺术语言的升华达到源淤生活之上的创新。
《那木错湖畔》150x150cm 布面油画 2019年
在我的潜意识中，一直在追求一种超现实的美感。超现实主义的画法在象征意义上，有其他画法无法比拟的优越性，然而作为一个画家，如果过分地、不恰当地运用超现实的手法，只是使作品过于神秘，给人一种无秩序感。要想准确运用超现实的画法，避免结构和思想的无序性，就要先在画面内容的选取上下功夫。画面的内容不要太随意，应该让观赏者可以理解的，画面比较熟悉的生活环境。油画源于西方，作品一定要表达出其特有的中国特色。所有的物质与人，都是相互依存，相辅相成的，不一定非要紧张和对立的关系。在中国古典绘画中，一草，一石，一叶，一人，都是物我相融、物我皆具的境界。
《老父亲》100x80cm 布面油画 2019年
我追求一种超现实的时间和空间的转换，一种不受时空限定的内在关联，喜欢从我的心理时间和心理空间，和被描绘对象的心理时间和心理空间，来安排画面的时间和空间。作品中，天空和大海，城市和汽车，动物等都可以和被描绘的人物共享一个客体时空，不受时空限制，任由观者自由生发想象。所有这些物像，隐喻明晰，自然，符合我所追求的画面效果。
《嘛尼石墙》150x150cm 布面油画 2018年
在我的作品《衍》中，婴儿，少女，少妇，老妇，共同置身于一个纵横自如的隐秘世界，整幅画面，沉浸在一种时间流逝的荒芜感中，对人类的衍变过程展露无疑，这种看似穿越，看似不易于感知的人物特征，实质上是一种现实的重叠。在物像的架构上，画家要充分发挥想象力，不放过内心的一丝悸动，要充分运用意识的延展性，而不是注重传统的超现实主义者所注重的意识的荒诞性，只有这样，才能真正摆脱超现实主义的晦涩难解，实践真正的超现实当代性的写实油画。
《衍》200x250cm 布面油画 2009年
生活中的美，最具吸引力和穿透力，每个画家，对生活都会有一定的感悟和偏爱，对表现的对象，也都有不同的偏爱感受。除了客观条件的可能性外，画家的情感偏好和后天形成的品味，也是选择表现对象的重要因素。近些年，我一直以丝绸和女性作为自己的表现对象，丝绸发出的艳丽耀眼的光彩，显示出的热情、温和、纯洁和高贵，和女性一样，在我眼里，都是至真至纯的人格象征，都是热情洋溢的现实抒情。以我最近花了三年创作的作品《她们从哪里来？》为例，我首先用了一组不同年龄的女性，来表达人类的衍生和延续，探索女性在人类繁衍过程中的重要地位和历史使命。
《在圣·彼德的作品前》110x150cm 布面油画 2018年
另一幅作品中，用一些漂浮在时空之中的青年男女，来表现人物的重叠、凝聚，生命的沉重和无常。所有的文艺作品，不管是绘画还是雕塑，最终的指向，还是人类本身，通过我的作品，表达出对人类本体的思考，对社会发展的忧思。男人们的焦虑与疲惫，女人们的彷徨与无助，整个人类的繁衍与前进，这些，都是生命进程中，一个必然的过程。
《晨夕》120x150cm 布面油画 2018年
在创作过程中，我比较强调作品的审美情趣和独特构想，这样才能突破画面本身的单调写实，实现作品的象征意义和哲理升华。比如《画架的背后》这幅作品，基调浓郁深沉，构图起伏流畅，将老人和小孩的形体，镶嵌在大海和画架之间，我意欲通过强烈的对比和想象的空间，希望能给观者无穷的遐想。在创作的道路上，我一直在努力学习与探索，力图寻找一条适合于自己的创作之路，不断的调整，大胆实验，我将继续从生活中汲取灵感，实践中不断创新，用油画语言，表达更多的人文关怀精神，为当代写实油画的发展和进步出一份微薄之力。
（文/戴平均）
作品欣赏
《海棠香》150x120cm 布面油画 2018年
《画室》120x150cm 布面油画 2017年
《学语》150x120cm 布面油画 2017年
《感遇》210x150cm 布面油画 2017年
《多吉和马》120x150cm 布面油画 2017年
《地平线》130x120cm 布面油画 2017年
《多杰的父亲》100x100cm 布面油画 2016年
《豆蔻年华》180x180cm 布面油画 2016年
《愕然》150x110cm 布面油画 2016年
《花季·荆棘》 90×57cm 布面油画 2016年
《存在的惊奇》140x200cm 布面油画 2016年
《瑶族女孩》150x60cm 布面油画 2015年
《次仁多杰－来自拉牧措的祈祷》130x130cm 布面油画 2015年
《雪山上的阳光》105x180cm 布面油画 2014年
《暖》200x150cm 布面油画 2014年
《临界—体温》175x175cm 布面油画 2012年
《远方的回忆》190x180cm 布面油画 2011年
《失落的青苹果》190x120cm 布面油画 2011年
《他们从哪来？》300x190cm 布面油画 2009-2010年
《三角形》175x175cm 布面油画 2010年
《秋香》150x120cm 布面油画 2019年
作品效果展示
（来源：香香藝術空间）
画家简介
戴平均，男，1978年出生于湖南。国家一级美术师、中国美协会员、中国油画学会会员、湖南省美协油画艺会会副主任、岳阳市美协副主席、北京通州区油画学会副主席、湖南省油画学会理事，进修于中央美术学院壁画系、中国油画院、北京画院，现工作生活于北京。
参加展览
2007作品《追忆》参加全军美展，北京
2009作品《戊子-2008》参加第十一届全国美展，武汉美术馆
2010作品《三角形》参加中国百家金陵展，南京
2011作品《三角形》第四届全国青年美展中国美术馆，北京
2011作品《37°》首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展获金奖中国美术馆，北京
2012作品《三月扑城》参加湖南省重大历史题材美术创作工程金奖军事博物馆，北京
2013作品《世界的起点》等参加戴平均“画架的背后”个展，部分作品被中国美术馆收藏
2013作品《衍》等参加凤凰艺都个人展，上海
2014作品《临界体温》参加第十二届全国美展获提名奖，北京
2014作品《临界体温》参加湖南省第十二届全国美展获金奖，长沙
2015作品《雪山上的阳光》参加中国油画学会“最绘画”青年展，北京
2016年《存在的惊奇》戴平均个人作品展，长沙 岳阳
2017年作品《感遇》参加北京798凤凰艺都“南翥浮梦”戴平均个人作品展，北京
2017年作品《2049》参加湖南三湘巨变工程作品展，获优秀奖
2019年作品参加国家艺术基金《青年油画创作人才培养》高研班作品展
