《几度秋霜》
纵172厘米×横92厘米
纸本设色
2005年
《宣和往事——犹当江南梦里看》
纵185厘米×横175厘米
纸本设色
2006年
《沉鱼传说》
纵92厘米×横56厘米
纸本设色
2009年
素花似锦
——我印象中的方政和
2001年初，方政和从福建的一个县城来南艺进修，友人介绍让我指导。当时的方政和是中学美术老师，并且过了而立之年。从身份、年龄到成长经历，在高等学府与那些具有本科、硕士乃至博士头衔的学子相比是属于边缘的。身份的暗示往往让那些正宗的学子拥有弄潮儿与创造者的权力，他们充满了思想，意识，潜意识等诸多词汇，经常听到他们争论的话题：“传统已是过去式；表现自然更是一种陈旧的思维。”在当时的语境中，仿佛只有融入西方式的观念才能代表艺术的走向。方政和没有权力与时间像那些所谓正统的学子一样任性，充满激情地挥霍青春。
其实每个人心中都有一颗种子，它包含着属于自身的基因，只有真实地遵照自己的这颗种子所蕴藏的秘密生活下去，别无计较，才能找到属于自己的土壤。不是人人都能从思想的碰撞中冒出火花，更多的仅像萤火虫般地呈现着忽隐忽现的微弱光亮，白天来临则顿时消失无踪。
在进修的两年中，方政和朴素地、不入潮流地架着画板，在花间树下，凭着一支铅笔、一块橡皮，对着枝叶花朵费力地修来改去。
当时美术系是一座三层小楼，楼前有一片杂树，梅、樱、玉兰、绣球、芭蕉，多年来没有任何修剪，枝条舒展，一派天然。四十年前我刚进校时就是这番光景了。
四月中旬绣球进入花期，这丛已有几十年树龄的老树，虽然树身较高，但硕大的绣球缀满枝头，枝条随意地舒展，却禁不住花朵的重量，纷纷有弹性地下垂，有些几乎贴近地面。这对写生者来说是一种难得的恩惠，可以近距离地观察花朵的内部结构，也可以欣赏婉转多姿的枝条分杈。
《绣球双鹎图之一》
纵176厘米×横48厘米
纸本设色
2010年
我进出南艺时总会对着这丛花林看上一会。透过一朵朵一团团晶莹的绣球与浓浓的绿叶，可以看到方政和独自一人守着花朵描绘。我们常感叹花期的短暂，绣球同样从盛到衰仅是十多天，能够目睹这般特有的景色算来也就一百多个小时，但守着这十多天在一张稿子上消耗一百多个时辰又是十分的漫长，无数朵五片洁白的小花密匝匝地聚拢成一个硕大的花球，这涉及每一朵小花的转折，更涉及前后的比例，而枝条的穿插又关系着画面的平衡。将自然的丰富性转换到纸面，而用素纸留下的铅笔痕迹来反射丰富的空间，需要悉心地甄别，更需要忍受枯燥的煎熬。
有时我会被昆虫为呈现最迷人的生命状态所经历的时光所感动。当我们夏日听到蝉那高亢的鸣叫声，不会想到幼小的蝉蛹居然在黑暗的泥土中蛰伏三年、五年甚至十几年。当我们被蝴蝶翩翩起舞的优雅舞姿与美丽的色泽所吸引时，同样不会想到由蛹而羽化的艰辛。
一张稿子伴随一个花季的行为是单调与平凡的，没有一点虔敬、一份朴素，是忍受不了这些单调与平凡的。此刻的方政和能在单调与平凡中真切地感受到大自然的美感，从中体悟到绘画的规律，或许正因为他的身份是边缘人。我曾与他说：“所有的好事轮不上你，所有的风头没你的份，于是你心安了，心静了，却让心中有了一份属于自己的润泽。”
绣球成了方政和艺术的转折点。一年中他完成了这幅以绣球为题材的作品。适逢2002年举办全国中国画作品展，方政和这幅作品获得了金奖。我印象中后来方政和的作品频频获奖。几年后，方政和又进入南艺，成了我的硕士研究生。他除了从自然中获得滋养，还在绘画语言与材质性能以及画面构成等诸多方面不断地探索，让传统的画种具有了新的表现力。从他近期的作品可以感觉到自然与人文思想、传统与现代语境的关系，并且，可以感受到东方的文化精神与特有的审美方式已融入他的内心世界，由此也成立了方政和自己特有的视线与角度，用这种视线与角度，抒写自己对美感的追求。
《白鹭依经幢》
纵138厘米×横68厘米
纸本设色
2015年
如今的政和在北京画院，也有众多弟子，经常看到他在各地对着植物写生。不知现在的写生是否还有十几年前那样的心境，对艺术、对自然是否有了更深的体悟？
前俯后仰
一如花梗摇曳于风中
我的心也忐忑跃动
如天真未鉴的孩童
忧喜于日子的阴晴与
欲求的得失之间⋯⋯
希望政和也能不忘初心，保持旺盛的艺术生命力。
（文/江宏伟）
《千里万里心里梦里》
172厘米×46厘米×5
纸本设色
2010年
《拟元人俊隼逐雀图》
纵138厘米×横70厘米
纸本设色
2020年
常有人说，政和是书斋中的画家，我却不以为。
抛却明净清雅的书案，我更愿意把政和其人其画比作先秦诸子时代负剑的任侠之士。少了些不问世事的闲适和迂酸，多了份风霜历练的沧桑与忧思。曾有好友王冠军说：清代以前的剑侠应该是真的会飞的。初闻之下，以为戏语，细品后方觉，那是对清节高古的追思与崇仰。政和在我眼中，也正是这类会飞的人物，不拘于礼数的繁缛，也看淡了江湖的凄苦，往来于闹市和山野之间，虽不露锋芒，却也偶尔弹剑而歌。
政和爱竹，画竹，也曾以竹闻名。除了竹的中通外直，虚怀若谷，更有竹的坚韧和孤傲。他的竹，或霜裹或墨浸，常见满纸萧萧剑气飒飒风雨中竟含悲怆之意，令观者肃然，想必与他多年浪迹漂泊的生活是分不开的。政和的画中无疑有着浓重的传统中国文人的卷气，但他依然是充满了矛盾的，在守理还是守心的冲突中，在缓慢轻柔的水墨晕染和对自由不羁的强烈渴望中不断地徘徊，使他形成了自己独特的，有别于传统绘画风格的追求。我不敢断言这样的追求对他自身意味着什么，但我从中看到了一个不断自省，生生不息的真正的画者。我想，艺术之于灵魂的伟大或许正在于此吧，在这里，我们无一例外地被抚慰和赦免。
《惊鹭图》
纵228厘米×横124厘米
生宣纸本
2024年
《净筠落羽图》
纵96厘米×横92厘米
纸本设色
2011年
我的脑中向来对中国绘画的传统分科诸如人物、花鸟、山水等不甚在意，只知好的绘画必定是写人写心的。政和笔下的禽鸟，我也是从来只当做人物看待的，那些生灵早已化作人形，或独躇，或悲歌，或行吟，或倦宿，每每见之，便已如遇到了某年某月某日的方政和君了。
（文/沈宁，于苏州听枫园）
《陆放翁沈园诗意图》
纵138厘米×横70厘米
纸本设色
2020年
《白鹭下经幢》
纵138厘米×横70厘米
纸本设色
2016年
《幽响安知（二）》
纵138厘米×横70厘米
纸本设色
2016年
《晴雪鸷禽图》
纵70厘米×横200厘米
纸本设色
2013年
《落尽东风》
纵35厘米×横136厘米
纸本设色
2017年
《珎鹮图》
纵180厘米×横92厘米
纸本设色
2024年
《清波小羽》
纵42厘米×横35厘米
纸本设色
2019年
《幽蓝之梦》
纵42厘米×横35厘米
纸本设色
2021年
临摹笔记
祥龙石，黛灰、玄青，一个玲珑、遗世独立的时间旧物。
宋徽宗在题跋上说祥龙石水润云凝、清辉借色，形态腾涌凌空，蜿蜒若龙。看了许多古画，这一块太湖水石秀逸遒举，宣和古意目为第一。
从孔洞、体积及顶端枝叶的生长状态看，祥龙石应有一米多高，石体也较厚。中部几处孔洞旋转递进婉转漏透，可以很清楚地看到石头后面褐黄沉着的空白与底色。我退远一步，视线上下左右游移，眼前这中宫收紧、旁逸斜出的神态越看越像是宋徽宗刚刚写出的瘦金书。
临摹时我用的是生宣，深深浅浅的鱼鳞纹与弹窝痕总让人有点走神，凹痕里荡漾着墨华，仿佛骤雨初过。石头上方凹陷处堆积的沙石土粒上更是临风长出了弱叶与青枝，艮岳林泉竟得如此别开生面。细看画中种石处，隐隐真有雨余的味道。
第一次学画石头，为了对应石上的弹窝痕与鱼鳞纹，我在画面上方凭空又加了十几条银龙鱼，波痕隐匿，借水喻空。银龙鱼长得宽博旷古，悠游则慢条斯理，很是贴合石头竖式的形感。以生宣画石头，手边得常备喷壶电吹风，前者湿之，后者吹干。白石老人论画妙在似与不似之间，我也想用生宣试试湿与不湿之妙在。不过生宣的绘制较之熟宣更为费时费力，点染勾勒之余，还要伴随着一番的喷湿了又吹干，吹干了复又喷湿多次反反复复的过程才有可能渐见效果。
《祥龙石·祥龙鱼》
纵172厘米×横92厘米
纸本设色
2007年
《祥龙石•祥龙鱼》完成了，尽管我试图以临摹借景的方式去理解一块石头，但显然仅靠一次描摹是很难曲尽石意的，挂起来左看右看，总觉得扁平青涩，一时茫然无计。
传统绘画中的花与石其实是古人的一种生态观，一种人与自然相处的思考方式。
花与石既是一组刚与柔、墨与色、收与放、线与面的笔墨关系，也对应着花枝摇曳、磐石如一的动静关系，还隐喻着古人以芥子须弥、微尘大干来辨识自心的哲思。
画石头，有时又很简单，就是画上需要一块偶有空白浓淡与不规则边缘的墨色，一个呼应整体成就画面的似与不似的形。“祥龙石者，立于环碧池之南芳洲桥之西……”常会想起这张在南京时未完的画。
某一天，忽忆起曾在青龙桥见学生画岩彩的场面，我把尘封六年的画重新找了出来，用银箔把祥龙石通砸一番，复以竹刀横刮竖刮……银箔漏透，墨石斑驳，呛人的青涩退隐消融在一片不似的水墨氛围中，鱼与石也各得自在了。
画画，有时需要给自己一次喘息的机会，这种时间的留白，恰似淬火炼精钢。
第一次学画石头，曲径通幽，竟得圆满。
（文/方政和）
《白鹭依春水》
纵96厘米×宽60厘米
绢本设色
2021年
临摹笔记
画案上，宋人八哥小品的临摹这会儿只是进行到了一半的功夫，故宫博物院这件团扇仿制品的八哥胡子浓密，披一身丝绒般的黑色站在秋天的树枝上，眼神警觉而犀利。我的羊毫笔尖调着浓淡合适的松烟墨汁，一笔一笔慢慢地渲染，冰裂纹笔洗中的清水渐渐浓郁成污浊的水，什么也看不清楚了，只有圆弧饱满的边沿倒映在水中，八哥的神情有些傲兀，深黑的水中我看不到开片冰裂的底纹，看到的是我清晰的脸，更多的秘密，隐藏在水里面。
《临摹笔记（局部）八哥图》
纵35厘米×横82厘米
纸本设色
2012年
在勾勒渲染的惯性中突然暂停下来，拾起多年不曾的临摹时，我的心情有点复杂。刘长卿曾感叹：“古调虽自爱，今人多不弹。”在这个强调个性创造、讲究效益的年代，好多人希望的是晨种暮收，还有谁愿意弯下腰来像春天的播种那样来对待临摹？策展人热情地鼓励我们“回到原点”，放任我们隐喻、指涉、摹仿和戏作，期盼能在学习的来途中寻找到一份当年追索与等待的模样，说白了，是让我们做一场原乡的梦，一场亲近经典的梦。比之曾经，以资今日怀想的美好。我翻箱倒柜，实在找不出一件像样的临摹作品，以前的那些临摹笨拙、脆弱，已遥远得经不起半点的回忆。我特别羡慕那些对着影子写生，却能画出一棵树的人。案桌上端放着这件下真迹一等的八哥范本，我对着这棵树，亦步亦趋，无奈的描绘让我的模仿成了一团似是而非的影，我的临摹，明显的应景，有一种隔在彼岸的无奈。
《临明人鸷禽图》
纵110厘米×横68厘米
纸本设色
2018年
传统中国画的学习体系中，临摹、写生、师造化、师我心等诸多阶段、因素完整而有机地统一在一起，循序渐进，互为表里。每个人的绘画生涯几乎都是从涂鸦开始，后有临摹、有意造，到浮想联翩，到异想天开，最终寻找到了精神上的另一个自己。这是一个始于愉悦、终于智慧的过程。那么，是不是可以这样认为—正是临摹为未来展开了最初的繁荣与想象，才让贯穿一生的创作有了源源不断的馈赠与营养！笔洗的水微微地晃动，反射着重色玻璃般的光，八哥的羽毛越清晰就越似这深色的水，我沉醉在交替渲染的麻木中。临摹是发酵的记忆，我无法把全部秘密都拿出来晾晒，但我知道，深黑的水中隐藏着这张纸的前生与今世。
只是，砚池上的墨，有多少是被宣纸铭记的，又有多少是被倾倒的？
（文/方政和）
（来源：中国工笔画学会）
画家简介
方政和，1970年生于福建云霄，1991年毕业于集美大学师范学院美术系，2009年毕业于南京艺术学院，获艺术硕士学位。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国工笔画学会副秘书长，中国工笔画学会花鸟画艺委会副主任，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
作品获2002年全国中国画作品展金奖；2003年全国中国画作品展铜奖；第五届中国工笔画大展优秀奖等奖项。2007年作品《湖州旧忆——十顷繁荫风满林》被中国美术馆收藏。
展览：
2021年全国第十一届工笔画大展，中国美术馆（北京）
2016年第十届中国工笔画大展，中国美术馆（北京）
2014年第十二届全国美术作品展，中国美术馆（北京）
2013年全国第九届工笔画大展，中国美术馆（北京）
2007年全国第三届中国画展览优秀奖，厦门美术馆（厦门）
2006年全国第六届工笔画大展铜奖，辽河美术馆（盘锦）
2005年纪念蒲松龄诞辰365周年全国中国画提名展金奖，淄博美术馆（淄博）
