王卫平从来没有抗拒图式的传统，他的成长之路上受到过规范的程式甚至动作的磨炼，其写意花鸟画无论题材还是语言，显而易见地见出与传统的链接，只是“链接”中无时无刻不体现出他的私人状态，包含了他的人生过往、修为气质、脾气秉性的所有信息，其中有真意，欲辨已忘言。
当然，风格的形成并非仅仅是有赖于“笔墨”。或许源于王卫平少年曾有过学习工艺装饰的经历，他对画面整体的形式构成、节律有着敏感而独到的体验。对画面形式的营造激活了程式的传统，解构了现实的物象，重新架构了他心中的时代气象。长期以来，我们囿于“国画现实主义改造”的思维闭环中，将本已“得意忘形”的文化诉求重新降维于“见山只是山”的写实刻画，尤其是美术院校单一的教育体系炮制了单向的创作模式，谱成了当代美术创作的写意殇歌。王卫平求学的年代，正值冲破现实主义桎梏的时代新潮，“形式即美”的艺术观念正应扣年青者心灵的不羁与律动，他们似乎更钟情于诗性的具有节奏的语言。点、线、面可以是无穷尽的节奏变化，他用这些节奏重新“经营位置”，从而把传统的意象编排出新的旋律，或动，或静，或瞬间即逝，或跌宕起伏。中国画本就有“画是无声诗”的原理，诗之所以是诗，当然是表现主义的，它的本体当然是具有形式的语言，若非如此哪来的什么韵律，至于韵律之外的余味更无从谈起。王卫平写道：“纵观历代成功的画家，作品无一不是在形式感上有别于他人，有独到之处。在某种程度上，形式感强的作品更容易映入眼帘，更容易引起人们的遐想、好奇，并给人以启迪，也更能激发观者选择观赏的欲望。”我服膺于王卫平的此种见地，暗暗思忖这不就是禅家所说的“见山不是山”的那层境地。画画只是画画，从来就不止于画东西，如果花鸟画只是栩栩如生地描绘“鸟语花香”，那太乏味，没有“我”的风景还有什么意思？王卫平没有固守写意花鸟画旧有的窠臼，作为接受过现代美术教育的当代画家，他的视野与知识结构是宽阔的，他放开心胸去想象，营造心中交响乐般的场景，在他的大景创作中，我似乎听到贝翁题为《田园》的乐章。遨游在乐章的回荡里，直欲“乘兴两三瓯”，“但教有酒身无事，有花也好，无花也好，选甚春秋。”
王卫平有一帧小品题为《飞过一道道坎》，一只无名的鸟掠过有月的夜，画的下方放笔直取飞白，率性地写出几笔不知名的草，轮月的周边是淡墨清透的天色。与那只鸟的白眼对视，当时惘然。艺术的苍穹之下是现实的生活，寂寞的诗心来自宇宙之无穷，或可垫平无法逾越的生命沟坎。古人曾说画是可以“涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”的。王卫平从来没有忘却生活的恩惠，一路走来，从胶州到京城，从京城到蓟津，沟沟坎坎中奋力举翼。他不遗余力地在生活中感受，穷尽手段收集自然的素材。真切的写生体验使他并没有落入形式主义的空洞陷阱。王卫平的写生既不同于宋人“格物以致知”的谨严审物，又不同于近现代舶来西学的“定点作画”，他并不沾染花鸟画“写生正派”柔媚萎靡的习气。他身似不系之舟，托体造化之间，走马观花，优游摄情，在自然的温怀里活脱得像个顽童。每次玩赏他写生归来的收获，但见花如欲语，禽如欲飞，石必崚嶒，树必挺拔，其中颇费剪裁。我常想他大概只是在旅途中看到了他欲画的物景，而不是记录了他看到的景物。生活林林总总，世相郁郁蓊蓊，这世上的观法源于观念，你哪能什么都看得清。有人说诗是糊涂人写的糊涂话，那么画是否是糊涂人描的景。王卫平还有张画叫《繁英落尽果实红》，飞花寥落后空寂地泼墨，在雨中吗？或是在晨雾里？抑或在暮霭间？一场虚虚恍恍、黑黑白白、红红赭赭的空境，假如时光在此停滞，我愿呆得什么都不想。
当飞过一道道坎儿，我们学会“允许”，淡淡地安于“日月掷人去”，不再去慨叹“逝者如斯夫”。去岁的秋季，王卫平辞去了画院的副院长职务，出版了一本画集，举办了一场画展，在朋友的真挚祝贺中告别职业的生涯。我当然不舍这同事、同乡的情缘，然而进而又想艺术又何尝是一种职业，因此祝贺他的自由。陶渊明曾感慨：“误落尘网中，一去三十年。”羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，或许正是人生与艺术的起点。王卫平终于下维扬，渡巴峡，上黄山，走青海，寒来暑往未及秋，已是画囊盈满。
我艳羡于他的壮游，有时却想：待大兄归时，不如约场酒吧，也温一壶月色，细说我：“随风去住，随波舒卷，人也如鸥倦。”
王卫平作品欣赏
（文/孙飞，来源：中国书画报）
画家简介
王卫平，1963年出生，天津画院原副院长、艺委会副主任，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，文旅部艺术基金专家评委。
近年来作品二十多次入选由中国文联、文旅部、中国美协等单位主办的全国展览，并九次获奖。曾赴新加坡、澳大利亚、德国等国家和中国香港等地区举办画展，五次出版个人专集。
