花与酒总是相得益彰。王卫平的写意花鸟画《晨曦》又一次入选了全国美展，当我注目画前，在那“无声的黑白”中沉醉朦胧，似乎在独酌微醺中看到牛乳般的月光。王卫平惯造此境，总使得我不禁想起林清玄的那篇美文《温一壶月光下酒》，恍惚间幻作一只白鹭飞过夜色，振翅而歌曰：“好一片《明月清风》。”
平心而论，以写意花鸟画的创作参加全国美展，奚啻难哉。近世中国画的转型之路，其基本的路径不外用现实主义的理念来改造以往的国画，百年得失，一言难尽。花鸟画自然亦非例外，“贴近生活”的时代文艺思潮必赖于对现实的写生与写实，然而在具体而微的“形实”之上，情感、意蕴、精神诸般“无形”你将何处安放？《易》曰“在天成象，在地成形”，地物总归是有限的形，形上却是无限的想象。而艺术的意义，难道不是把这有涯之生遣送到无穷的宇宙大化之中？生命如果有形，却不见得有什么意义，为器虚空、容纳万境，我们得以赋予各自的理由。我喜欢王卫平画的月下的荷塘，满满当当却又空空荡荡，虚虚幻幻地白日做梦，微醺浅醉般地踉踉跄跄，摇摇晃晃。
人间的万事大概总有其缘法，与卫平院长算是有故国他乡之交。他虽祖籍巴蜀，然而却生长于胶州，那里是早于齐鲁的介根古国，鸟夷人的故地。“介亭春树”之下，文藻渊远，古文齐学庸生故里犹在，高凤翰、法若真、冷枚皆出其间，三百年后有王卫平者出游蓟津。舞象之年，王卫平曾负笈博山，碧霞元君祠下尝深得扬州瀚飞先生耳提面命，后复行走京师得诸名公指谕，见闻即开，识性愈圆。
常言道“一方水土一方人”，齐、鲁自有其别。东齐面朝大海，天高地缓，一条胶水划断东西，胶东古来清旷。胶人善饮，卫平先生亦不例外，霸名画院“三剑客”之一。酒入侠胆，陶陶然、悠悠然，齐人的简狂、超逸、豪纵、率真、透脱、慷慨尽付席间云水谈笑。人生的欢乐岂独在杯盏觥筹，这样的天性自然是要画些“写意”的，尊前倘或花间，留照写影最妙。吴老缶曾有诗句“苦铁画气不画形”，曹丕也早就说过“文以气为主，气之清浊有体”，愚见卫平先生的笔墨颇具“齐气”。曹丕《典论·论文》曾评述说“徐幹时有‘齐气’”，首开中国古典文学地域批评的范式。然而对于“齐气”这个概念，古来聚讼纷纭，而今莫衷一是。我并无意于此深考“齐气”的所指，然而历来诸多文论皆从唐李善《文选》注“言齐俗文体舒缓”之说，很显然李善对齐地之风土人情缺少深切的体验。也有人据《三国志》《艺文类聚》或《初学记》等文献指出所谓“齐气”即“高气”“逸气”，“高气”也罢，“逸气”也罢，总之是一种望着大海的高迈、纵横、放逸的旷达心襟。这就难怪也有论者说刷字的米芾有一种“齐气”，因为他率真振迅从不拖泥带水、扭捏做作。虽然徐幹之文大多“舒缓”，然所谓“时有”当必偶然，《齐都赋》惊波沛厉、浮沫扬奔，带华蹈缥、煌煌翩翩岂非曹氏之谓“齐气”？
王卫平才性情调颇合于此，少习笔墨便重于骨法，辄以有隙而入无间，一挥而就。他的笔墨豪纵而不轻浮，力重而不钝滞，浑然而不胶着，断续而不支离，刚健峭拔，磊落不羁，一任它浓与淡，一任它秃与润，含干枯于淹漫，常于俊朗率意中了无挂碍。我们老生常谈笔墨是中国画尤其是写意画的底线与根本，可是“笔墨”到底是什么？其实会心不远，笔墨等于你自己，它不正是你“思理为妙、神与物游”的精神状态与生命意志？如果我们理性地回眸历史，或许我们不难确定源自新文化运动中“美术革命”对绘画公众化、大众化的改造，才是中国绘画坠入迷惘的滥觞。公众化的实质是将绘画工具化，以损失绘画的文化根植为代价，极端化地张扬绘画的宣教功能从而僭越绘画的存在依据。如此，导致对中国画自律性传统的抗拒，这种有意的抗拒夹杂着无意的依赖，消解了中国绘画的未来指向。“百年抗拒”的核心，无疑是中国画在历史语境中形成的笔墨程式，但是中国绘画的承传却是依据笔墨程式而进行，这是中国画历史演化的事实。中国文化这种千年不衰的“笺注”特征，反倒成为中华文化脉传有序的保障，也是一个古老文明没有像巴比伦、埃及那样被时间筛汰的根本原委。大概应该非议的是没有生命的图式，而不是笔墨本身。笔墨是发生在绘画生命中的具体行为痕迹，关乎主体对日常生活中种种事物的具体感悟，从而极具私人状态。正是这种私人生命状态构建了创作的“风格”，是中国画生生不息的生命源泉与恒久魅力。
（文/孙飞）
王卫平作品欣赏
（来源：中国书画报）
画家简介
王卫平，1963年出生，天津画院原副院长、艺委会副主任，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，文旅部艺术基金专家评委。
近年来作品二十多次入选由中国文联、文旅部、中国美协等单位主办的全国展览，并九次获奖。曾赴新加坡、澳大利亚、德国等国家和中国香港等地区举办画展，五次出版个人专集。
