张安亭·油画 | 高贵中不失雅致，唯美中充满诗意

我不想成为拘泥于传统艺术的承继者，也不想充当任何现当代艺术名讳的追随者，只想安安静静地做一个自我的、有理性的、有辨识能力的、追求视觉美的践行者。

——张安亭

低度永恒与通用地域——议张安亭油画

 这些肖像或风景，呈现了建国后美术的典型语言特征，显示出特定民族地域被想象和自我认同的相对亘古景观与身份“静止”，及美术存于不同个体的定势、日常、时代印痕与现实变度。普遍苏式语言中的细微差别和由此的高度比较，塑造了技术、情感、审美、志趣、修为于画面的“垂直”阶层。此一启蒙环境同改革开放前共同美学标准，影响的地方公有视觉的表达之维，映照出新世纪多元意识与创新精神，在个体公式化经验中的场域，多重动态与视域边界。而目的化关注技术和程式主题的表达，傍依些许心性，之于境界或观念，传统或现当代，扶摇泛舟中待凭栏顿见。判断或自逸、自由亦亟寻，自明、发现与疆界固守的交结，据史献力和新创建设，个体技术同当前思想的匹配与合一，颇富挑战。

 70-80年代、90年代的人像，新世纪后的风景，以早期标准苏派写生为主，步骤清晰、技法严谨，至苏式逐渐减持，转化其笔法或造型单元，外形等遗痕犹存的相对表达，促使依系技术的抒发，于个体缓慢凸显中，逐被替换和释解。经久累积并淡然外示的情感和缓变的创作方法，受经验、感官、思忖长线影响的苏派基底语汇，个别装饰、平面、表现现代油画语言，多以直接绘画，近教学式展开。平静、松弛、宁和、欲望浅淡，些许诗意、概括、简平，心力适度而止，标题平实、单纯、生活、直述的定义，吻合多数作品的非主题化。

 简陈且少有形式、观念、迭代技术演进，出离传统学院美术现况和现当代艺术现场，这一平淡、径直、意义稀释、大致客观记录，些许忧靡、未完成、预留余地的苏式写实语言和其派生，提示了某种自在、无争、无变与庸常、少虑，及形式和语言的中止与滞循、自证、自足的个体成全。此种寡欲、凝视、直叙，与现实主义美术相承，而稀有其主题倾向的创作，或闪射历程内省的实在、透彻与平阔。70-80年代作品的技术化与强对比，及鲜明的意志、情感，到降饱和度、情绪细微与笔法简略、不定，无满与留白，此一恒定与个体型格，亦间接注释生命的凡常与意义的消解、隐匿，个体的自建、自放与自存。

恬淡、廉静、低度沉迷，同心性、技艺相均衡，在图像轻许忧情与创作微变中，通用地域题材、亘古疆地景观、风光和共情技术，显示了民俗经验的定律、规则，风情共性、精神共融与代际审美共识下，所解喻的风格推陈与个体更替的“围观和逾越”，浅语的固态恒定表达，及折中践行。安亭的“缓进”，源于心性的沉定，和面向自我的诚毅与坦然，外向、绘画性、风格显豁、观念明确等表达，有别其生命状态与艺术尺度，其图像的大众化、通识性，显示了此一“微象”，自我功为的确认与直面，所呈现的平续、浅情、睿智，依量而行和个体漫延，亦展现人事同创作的平衡与平达。

谨以斯记，寓启方澜。

（文/曾群凯，写于佳好文化公司，2019年7月8日）

《新疆的春天》  116x76cm 

（来源：瓜乡美术家）

画家简介

张安亭（1956.11-2024.9），曾任中国美术家协会会员、中国民间美术学会理事、新疆油画学会理事、新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、新疆欧李天山美术馆馆长、新疆艺术学院硕士研究生导师。被原文化部授予“民间美术开拓者”称号，得到我国诺贝尔文学奖获得者莫言的高度评价。其作品《维吾尔少女》、《新疆之春》等入围全国各大美展并获得诸多奖项及荣誉。