8月16日，“本源与智新——（中国）西部美术作品双年展”在天津美术学院开幕，参展艺术家达一百多位。
西部美术作品双年展展览现场-范勃作品
著名当代艺术家、广州美术学院院长范勃展出了他近年来创作的“盲文”作品《再制造》系列。作品将盲文与具象背景相结合，创造出了一个抽象的形象。
艺术理论家藏策认为，这些图像中融合了信仰空间和时尚空间。对于视力正常的人来说，秀兰·邓波儿等明星的形象深植于我们的记忆。但对盲人来说，他们心中也有心理图像。藏策老师专门研究并询问过天生失明的人，他们仍然有梦境和形象，这让他非常好奇：盲人对电影明星的想象在他们的大脑中是如何构建的？
范勃《再制造-贺卡》布面综合材料，81×63，2019年
盲人看不见他的作品，而我们虽然能触摸到盲文，却又无法理解其含义。这种巧妙的结合，使盲文对我们来说是可触但不可知，可看而不可解，与图像构成了新的关系。它不仅解放了二维图像世界，增加了更多维度，还让我们对盲人的世界有了更具身性的体验。
范勃，《再制造-传播》布面综合材料，81×63，2019年
藏策老师认为，图像实际是断裂的，是语言与视觉的一种争执。我们所看到的是真实的，还是盲人所感受到的才是真实的？盲人的感知世界有他们的真实，我们感知的世界也有我们的真实，但这都不是世界本身的样子。因此，我们永远无法看到世界的真相。
范勃，《再制造-丽江花园》布面综合材料，81×63，2019年
作为一位跨媒介艺术家，范勃的作品经历了架上和多媒介的转变过程，但他始终力图表现不可见和无法具体定义的视认知领域。
在近几年的创作中，范勃试图通过介入盲人所生产的盲文，来重塑视觉艺术的意义。艺术家借助盲文的语系，通过作品创造了一个复杂的语义体系，讨论视知觉作为一种感知世界的方式，即现实存在但又抽象的特性。
在这个借“盲文符号”进行创作试验的过程中，范勃的多个作品涉及公共艺术的领域，表现出其对视觉的再思考。如从最直接的、视觉对生理痛楚觉知的影响，到视认知的失效、弱视系统与视认知系统的混合重建。
范勃，The Entrance to The Sky，2017
200x300x260cm，不锈钢装置 Stainless Steel
作品正面用盲文书写着“你的背后是大地”，背面用盲文书写着“你的背后是天空”。有意采用的媒材效果亦对内容形成呼应：不锈钢表面清晰地呈现着天空与大地各自的此时、彼时。范勃有意在这开放的公共空间中，借《The Entrance to The Sky》建立一种诗性的对话和想象。“盲文”的“非文”矛盾性因诗性的介入，使感性想象超越理性辨认，借想象力作用意识；大地与天空的诗性呈现直接将观者的意识引入哲思的逻辑，千回百转。范勃仅采用了最基础的几何结构——长方形的形态，便将观者意识控制在“观”与“思”的无限思辨中。
范勃，游戏通道 ， 1800 x 1890cm 不锈钢装置 Stainless Steel，2018
通过与盲人家庭的共处，观察他们记录日常生活的内容和形式，诸如菜谱、歌词、地址、信仰、诗歌等被“书写”于各种生活中现成的印刷品上。范勃把这些内容制成图像，运用丝网印刷技术转印于不锈钢板上，再制成盲道、组合为迷宫形式的平地界限，成为公共空间中一个开放的游戏点。内容上存在着两个交错的系统：盲人的文本信息与常人的视觉信息间的交错。两个系统在感知作品时会采取不同的身体机能来获取信息，而这一切都可同时存在于一个场内——有边界的“游戏通道”。作品看似提供了行走的路线，但无论对于哪个系统来说，信息都是混淆不清、彼此共生的，与盲道的原初社会功能背道而驰。
游戏通道（局部）
作品《游戏通道》的灵感来源于范勃2016年的作品《世界³》，提取盲人记录日常生活内容的载体，制成盲道、组合成迷宫形式的平地界限，成为公共空间中盲人与常人相遇的一个开放的游戏点。借用大地的材料来表达，它依然开放，依然陷入一种矛盾中。即，这类盲道对于盲人来说，是无效的，它无法指导行动。这时候，“游戏”变成一个无效的游戏。这种听起来耳熟能详的情境描述，来自我们对自身及环境关系的同等境况。
（来源：服务器艺术）
艺术家简介
范勃，著名艺术家。本科、硕士、博士先后毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。先后入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才、广东省中青年德艺双馨艺术家、广东省“特殊支持计划”教学名师等。
