一部中国美术史，就是传承与创新、继往与开来的历史。
在中国美术史中，中国画是璀璨的明珠。她艺术地境象为中国的文明、文化，乃至哲学。
体验中国画的境象哲义之美，就是体验生命的价值之美。她让人欣赏，艺术如何藉助古承，浇灌花蕊；艺术又如何凭借创意，恣肆绽放。作为生命的艺术，总是静静地从昨天你熟悉的脉络中走来，却总会偏偏地从明天你诧异的目光中招手。她让你熟悉且陌生，若稼轩品语：众里寻她千百度，蓦然回首，却在灯火阑珊处。
中国画境象哲义之美，即用昨承熟悉的花蕊，绽放明创陌生的绚丽。这就是中国画艺术的生命。
在这充满梦幻的空间中，艺术可以尽情享受创意的浪漫与想象，她将带我们从昨天古远洞火的闪烁中走来，又将带我们从明天辉宏蓝图的绚丽中走来，她用中国哲义的平仄，吟诵中国画境的诗：或小桥流水，或大江东去。
这，就是中国画当今百位艺术家的有创意的生命。
留下一抹香
如果不是有人发明了纸笔，如果不是有人把情愫的路，铺进了心灵深处，你怎么也不会发现他的心。他和众多男人一样，把细腻柔软的一面，一心一意地掩藏在掌心那或浅或深的褶皱里。男人的掌心，男人的柔情，男人的秘密，怎能随意摊开。于是，从春到夏，从秋到冬，男人，默默的承受着生命任意给予的，或粗暴，或温存。
然而，丝丝纤细的，飘逸的线条延伸开来。它们，勇敢的盘旋在男人的眉间，又悄悄的，试探着前进，弯弯曲曲，曲曲弯弯，终于侵入男人的心灵，然后，钻进幽暗深邃的思考，冲破笔端，朝着绢纸的空白，逸笔草草，悠悠远远。
画境，呈现。纷纷扰扰的花朵跃进了画面，朵朵缤纷，缀落成瀑，一泻千里。挟带着隔世的陌生，沁人的清香，擦着绢纸素朴的脊背，悄然而过。它们那样安静，又是那么深情，一点一滴的，集结于画面，偶有阵风吹过，仿佛觅到了花香。他为什么在每一朵花上都寄了情愫？
是要远行吗？是有着不可言喻的伤逝与不舍吗？或许也有对时光飞逝的挽留？可是，谁又能具备留住时光的力量呢？
每个人，来到花前，看到的，是许许多多的“不一样”。但是，面对时光，你会发现，一样与不一样，似乎也都不那么重要了。我们，驻足观花，时光，便在观花中无声无息的消逝了，留下，一抹香。
（文/子铭）
彭石作品欣赏
（来源：美网艺术家）
画家简介
彭石，男，汉族，生于重庆。毕业于重庆大学，获文学硕士学位。现为重庆美术家协会副主席，重庆文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会会员，重庆文联委员，重庆美协中国画艺委会委员，重庆国学书画院副院长。先后任《国画经典》杂志副主编，重庆梦斋艺术创作中心常务副院长，重庆红岩书画院常务副院长，中国美协十届美代会代表等。2004年至今，参加中宣部，中国文联，中国美协大展，获奖入选共计三十余次，代表作品有《城市系列题材》中国画作品，《山水重彩系列》中国画作品，《工笔没骨花鸟画系列》与《写意花鸟画系列》中国画作品，多幅作品被国内外美术馆，画院，研究院收藏，作品发表国家级核心期刊，出版个人作品集多部。在加入中国美术家协会至今百多次参加全国各类中国画交流展，邀请展，个展，联展等，众多中国画作品赴新加坡、澳大利亚、法国、日本、芬兰、白俄罗斯、加拿大等国参加学术交流活动。部分作品获得重庆市及重庆市九龙坡区文学艺术支助项目。
