观山集 ║ 200cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”
振宝是我的博士研究生，自幼受到良好的艺术熏陶，对中国画有着浓烈的情感。他虽是年纪轻轻的80后画家，但振宝可以说是一位在传统与现代中不断探索和体验其艺术内涵与精神的实践者。他是这个年龄的同学中比较优秀的，应该说受着比较好的高等艺术教育和环境影响，从本科到硕士到博士，年龄并不是很大，但他始终没有离开学校这样一个氛围，这些因素对于一个年轻画家成长和发展，这些方面都是不可缺少的，同时在他身上又是体现的比较好的，现在在国家画院这样一个环境当中，对他的整体熏陶和研究学习都有着很重要的影响，奠定了非常好的基础，他非常的勤奋，他为人低调、不喜张扬，对人热心周到、人缘颇好。这些性格也促成了他绘画风格和语言面貌的形成。
同时他个人非常努力，最大的特点就是对艺术的坚守和追求，绘画是作为他一生的追求，同时也成为生他生活上不可或缺的一个部分。所以他非常投入，肯下功夫，基于这样一个基础，他自然而然的对民族文化传统的深刻理解把握和认识做的都是很到位的，无论是从精神层面，理论层面的学习还是对技术层面的把握，对技近乎于道的这样一种理解和认识，使得他对技能技巧的深入学习很好的体现到作品当中，他明白艺术的追求有着更高的层面，这既是对他的追求，也是我对他的要求和期盼。
不仅仅是对技术层面的把握和研究，从他的作品当中，我们能感觉到他有思想观念的思考，有理论方面的把握和研究，同时在技术层面的把握也是很到位的，另外，他有着这样一个时代青年对时代的理解和认识，对生活的积累，对自然的理解，这对一个年轻画家是很重要的，他能够站在这样一个年轻人的角度，认真的体验生活，在作品当中有着时代的情感，和内心深入挖掘，这些都是很重要的，这些恰恰是这个时代和年龄段的画家当中所缺少的一些东西，但是在他身上体现的还是比较好的，同时在个性化语言的探索当中他做了很多的个人努力，作品当中个人风格区别于他人的特征特点的深入寻找，最终能够有所固定的成为个人的一种个性化的探索。他的作品有着个性的艺术特征，在艺术自律性发展的过程当中也付出了很对的努力。
在艺术上，他对自己要求严格，也特别好学好问，在他的笔墨点滴处，看得出他渐多的心得和渐深的感悟。他的山水画追求一种静谧、和谐、纯净、优美的艺术境界，这也是他人生的理想。我们在他的作品中可以看到这样的气息，也可以看到他不断求发展、求进步的努力。
振宝的笔墨语言越来越丰富、朴拙、厚重、也越来越个性化了，这很难得。其作品大胆运用色彩的丰富性，色与墨之间交融结合运用的尤为巧妙，画面显得生动、自然、神秘，使其与传统图式的山水画既有联系又保持距离。构图、色彩和意趣也由繁复渐趋简约，由华丽日趋朴实，这既是振宝艺术风格日渐成熟的一种自然表现，也是他人格境界发展的一种轨迹性标志。
看到他在艺术上踏踏实实一步一步地进步与提高，看到他对中国画艺术追求的执着与坚定，我感到由衷地欣慰和喜悦。我想振宝在他的绘画道路上，一定会越走越成熟，越走越绚烂.......
（文/卢禹舜）
付振宝是80后青年画家，属"少年早慧"型，年纪轻轻即在国画界崭露头角，实属不易，可称“80榜样”。当然，其更大发展还在将来。付振宝绘画作品有三个特点；
其一、笔线有骨感，因其注重线条的锤炼，深得“骨法用笔”的几多妙处。他常以线条勾勒造型去表现对象的体态结构，力求线条的量感和拙朴，也于不经意间笔动新奇入纸而显透亮，形成清刚有力之美。
其二、色彩清润明丽。他用线勾勒皴擦后喜用色彩和合，注重色彩情感抒发、有装饰性。其用色善于将主观意识与客观真实相对接，既有主观性设计，又能将客观“自然还原”，致使重彩显浓烈华丽，淡彩显清新淡雅，又不碍于水墨干湿浓淡的墨色变化。
其三、注重当代性，他善于从传统中去找现代表达，他在对传统的学习中，能不断丰富发展自我的表现，适应现代人的审美趣味，他借鉴了西方艺术观念与造型样式及有价值的东西对传统中国画进行重新解构与重组，试图去建立自己的样式，符合其年龄特征的合理渲泄。《云出远山何为雨》是其近期创作的“总标题”。宿雨始晴、山房初显、松荫杏柳、一派润泽明丽之景。
古人言："人才不同，成有早晚”。好在付振宝不以“早智速成”而骄傲。相信只要继续奋发，不拒绝艰辛，在艺术上必有大作为。
（文/曾来德）
振宝的山水画作品较好的运用了色与墨的交融结合，使其画面透露着神秘飘渺的幻象之境。
付振宝的山水画表达了对北方大自然的赞美，雄浑阔远，诗意抒情。清新的视觉图式和笔墨语言的表现力使之画面达到了和谐统一，画面繁笔的叠加层层渲染再到色墨交融的运用，取势造境，凝形畅神。使画面营造出一种温润、深厚、静宁的的意境。使静态淳朴的自然中表现出生命的律动。作为青年画家振宝的山水画作品初显了个人的语言特征和风格面貌，相信振宝的艺术道路的定会越走越好，有所成就。
振宝人很秀气，温文尔雅的，年纪很轻，但性子很沉稳，不急不躁，不温不火的，用笔用墨都很灵活松动，色彩用的也不错。中国画历来不已刻画为尚品，不重形而重意，注重笔墨，注重象外之意，要有来龙去脉，有传承有创新。尤其是山水画，更是注重意象与造境。振宝做的不错，他的画有笔墨，有意境。
振宝的画有他老师卢禹舜先生的传承，在继承同时又有创新，画面的色彩很丰富，中国画用色多了容易“花”和“乱”的弊病，振宝把握的不错，运用色彩恰当好处的同时又有独特的语言，很难得。他的画面很整体，色和墨的关系处理的也好，色墨交融，浑然一体。古人讲：“意在笔先，定则也：意在笔后，化机也”。画画之前，胸中现有一段意在，画的过程中笔和墨结合，笔笔生发，心手相应，在宣纸上往往会有许多生发，生发出来的，就是“化机”。这个能显示出一个画家的才情和才气，是所谓“画才”。振宝有画才，所以他的作品生发的很好，在画面上透出来不少的才气。
振宝年纪轻，又努力，对绘画探索尚有时间，也有巨大的发挥空间，愿他精益求精，越来越好，是为小序。
中国画之堂奥无疑要深交传统，先以古人为粉本，吸纳古人之精华，参入现实自然感受，自能直抒己意，笔下传神。付振宝的山水画可以说既有古法，亦有今法、亦有己法，也自然可以说有新意。中国画讲求意象，由意象而达意境。付振宝山水画中的所传达给人的是一种气象，在虚幻与自然之间，在自我和笔墨之间揭示出他内心思想与思维的轨迹，表现出一种心境，由意象、气象、心象构筑起他山水画特有的意境。今日偶观付振宝的一幅山水画新作，可见青山不语、空亭无人、西风蒲林、清溪白云间可以让人品味不尽其中的意境。由此可见，他正在不断的成熟并显露出一位艺坛才俊的灵气和才气。
振宝与我由于工作的原因，接触已有几年，勤奋好学，谦虚谨慎。长久起来，也对他的作品多了几分关注。振宝的山水画作品，偏向传统一路，但又不乏笔墨语言的创新与探究。不去追求华丽的装饰语言，不为潮流所左右，而是踏实勤奋的研习笔墨，这很难得。观其作品，儒雅内敛、势强气壮、烟云飘渺、颇具北方人的气质。他的作品擅于墨与色的运用，在把握整体的同时，很好的运用的墨与色之间的微妙关系，渲染叠加，丰富内涵，使其画面恰当好处的增添了一份悠然飘逸气息。形成了较为鲜明的个人语言与面貌。我相信振宝的艺术道路会越走越好，我衷心的期待着……
振宝的山水画整体感极强，这既表现在它删繁就简的形象塑造，也表现在它简洁精练的笔墨形式，同时，更表现在它整体构成上的大结构布局。他擅于调动物象，山峰、林木、屋宇等的排布，都服从于画面整体明晦、轻重的布局，明确的黑、白、灰的色调呈现，让他的作品传递出令人惊赞的视觉感受。
振宝弟其人文质彬彬，其画一如其人，书卷气十足。具体而言，一曰雅，二曰请，三曰静，是很难得的青年才俊，再者，他追求中国画笔墨语言的纯正，用笔用墨有章有法，且擅于用色，色墨结合，清新飘逸。相信振宝弟在艺术上定有很大的发展潜力。
清人厉鹗有语:“仰视云根，秀拔天骨，清臞玉立。”移之以观付振宝其人其画，应当是多有映照而得当。
付振宝是美术学博士，在画院时或相见，他清削白净的脸上总带有温雅、单纯而灿烂的笑容。
他的画作，是以长期的学院理论教育和绘画训练为根基，故而对中国艺术审美概念和范畴有着完整性的把握，从理性上，他对中国艺术中的诸如风骨、神采、气韵、格调、意象、境界等美的概念构成有着自主考量和抉择。
概而言之，他的作品从形式构图到意趣，能使人切身体验到那种中国文人绘画的范式，对色彩的装饰性运用，是以文雅二字的取得去照应画面总体之完善。故而，在色墨交融之时，体现了他按自性发展和生命适意去发展的坚定性，因而也有了“明心见性”的当下意味。这个意味，是指只有在完整的知识结构作为基础的前提下，付振宝作为社会个性的凸显才具有的，在画面中体现而出的秀雅的温润中和的文化魅力。
我想而希望的是，付振宝更加自信的走着一条文人性绘画的路子，很宽广！因为这是一条由中国人指定和经过数千年中国哲学思想、文化艺术辉煌成就了的道路。
几年来，付振宝笔耕不辍，勤于创作，在格调上呈现出清新妍丽、蕴藉深厚的特征。观其近来的画作中，水法和烟云之法可谓匠心独具。唐杨炯《奉和上元酺宴应诏》诗曰：“清明日月旦，萧索烟云涣。”元张可久所作之曲《折桂令·次酸斋韵》亦云：“远树烟云渺茫，空山雪月苍凉。”皆谈到烟云之妙，而这种妙境在付振宝的山水画中亦可见到。如《云出远山之十》一作，近处以线勾勒树木几支，峭然直立；远处烟云流荡，灵气郁蒸。笔法潇散历落，跌宕欹侧；墨法沉着痛快，元气淋漓。付振宝的山水创作在水法的运用上也有过人之处，在他的画中，山水、树木、烟霞、雾霭常通过灵动自然的水法，将画面各部分上下贯通，连成一气，使画面空间虚中有实，实中有虚，虚实相生，苍茫迷离，从中深可体味到古人“以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉”的精神境界。
振宝兄乃当代青年山水画家中之佼佼者，喜写林泉之致，画中有诗、可游、可卧、可居。用笔清健秀逸、率意而不失谨严之法度。擅渲染、色墨交融、烟云幻化、营造出一片森森然、幽玄空灵的境象。构图平整中见奇崛，强调线面的对比结合，并巧妙的融入了平面构成的意味，使画面更富于现代意味，正所谓画如其人，清雅而温厚。
振宝是一位有学术性的青年画家，我没有见过，也没有听过他对自己有什么过多的标榜和自我吹嘘。见面总是客客气气，彬彬有礼……振宝的画作也是如此，立意在一个做人的理念和生活方式上，“点到为止”，“非不能为，实不为也”。他的作品可以深深长远的感动着观者。所以，画如其人。信不信，振宝的作品培养着自己的性格，同时，自己的性格也培养了他的作品。
振宝与我是同乡，修的又是同一个专业，交往起来自然多了几分亲和，这种亲和又让我对他的画作多了几分关注，振宝随卢禹舜先生读硕，读博，游走于京城与东北之间，其眼界的宽广度决定了其笔墨追求的高度，当代水墨的多元样态对笔墨价值的取向自然有着多元的倾向，在这里，振宝一入手便坚持了笔墨，坚持了生活，在笔墨形态与自然形态之间努力的做着调和，这种调和要使一个年轻的学子有着更为深广的学识与修养，振宝坚持着。于是，思与辩之间、色与墨之间、情与境之间，振宝继承着、探索着、同时也在纠结着。其实一代人有一代人的使命和成长环境，年轻一代有着更为广阔的发展空间，振宝年轻，取法乎上，期待在发展中大成。
作品欣赏
印象-斯里兰卡-4 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2015年
印象-斯里兰卡-5 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2015年
捷克广场 ║ 46cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2011年
（来源：七零后水墨）
画家简介
付振宝，1984年生于黑龙江省鹤岗市，祖籍山东临沂。2008年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画系，美术学博士，中国国家画院博士后、国家二级美术师，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员。现为中国国家画院专职画家、研究员、国画专业委员会委员、博士生导师作品入选第十二届、第十三届全国美术作品展、第五届全国青年美术作品展、第十二届中国艺术节、第八届全国画院展等。其中《绿地》获第十二届全国美展获奖提名。作品发表于《美术》《中国国家美术》《美术观察》等杂志，并出有个人作品集《当代中国画面貌——付振宝》《水墨幽韵——付振宝作品集》《水色无尘——付振宝山水画作品集》及多部合集。
